《凤舞九天》的美学情愫

吴卫平

江苏宜兴 宜兴 214221

《凤舞九天》

紫砂艺术门类很多，无非都以材质具有特色而被人熟知，或者是工艺精到而取胜，会有所不同。一把成熟的壶器，无论形式上是简朴还是繁华，是清新还是浓郁，是自然还是雕琢，都有着一份无可忽视、无可超越的艺术审美价值。一把好的紫砂茗壶，不光是技艺的极致，还是文化的综合。

紫砂作品工艺的创作，是将自然界中的物体去粗取精，加上工艺上的加工提炼，让这些作品能成为深入生活的艺术品，丰富人们的精神生活。紫砂作品的创新，要注意艺术上的变化，强调作品气势上的协调，效果上的实用与美观。在壶型造型设计上，应突破个性，达到形神兼备，气韵生动，显示出强有力的艺术感染力。生活培养了每个人的创作个性，在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从紫砂艺术的构建到紫砂艺术语言的运用，都体现出制壶者鲜明的个性。紫砂艺术风格的形成还和艺术体裁有着密切的关系，艺术风格的形成和作品所表达的内涵有关。

紫砂的造型和装饰是构成壶艺的基础，不同方向和不同曲度的线条不仅构成了壶体的结构，更以线形成装饰的效果。线条是光素器形成的关键。有的壶艺造型让人一看便觉得文人气息深厚，如曼生壶，它就是金石篆刻艺术与壶艺造型相互协调，相辅相成。壶艺的表达不仅仅是形式上的，还有文化和内涵上的，文与艺结合，形与意相融，形成了紫砂最纯粹的美。

《凤舞九天壶》是典型的光货，作品造型蕴含节律感与灵韵美。紫砂光货以造型取胜，这是评判作品优劣的重要标准，而造型又必须为主题服务，使之切题、切意。《凤舞九天壶》在造型结构的提炼上注重把握抽象与具象的关系，达到形美韵浓的境界。壶身造型奇特，采用全手工制作方法，蜿蜒的线条既有形式美，又有意蕴美。壶把与壶身相连，冲破了传统模式， 不以常态进入人们的视线。壶身如一只翱翔九天的凤凰，气韵生动，展现了非凡的艺术魅力。

笔者制作《凤舞九天壶》倾注了大量的心血。壶身是采用了底槽青的泥料，用来装饰的泥是段泥，描绘的图案是凤凰，在天际间自由飞翔。以壶身的曲线，来衬托凤凰在九天飞翔的动感。壶嘴、壶把造型坚挺，形象丰满。整壶古朴雅致,线条简练流畅,不事任何装饰,展现紫砂壶最本质的艺术魅力。壶钮造型生动,壶嘴弯曲有度,壶把亦是。在视觉上起到舒心的作用。《凤舞九天》是喝茶的器皿，也是文化的载体，它让饮者在品茶之余，激发起对中华民族古老、悠久历史文化的热爱。

一件成功的作品，必须做到极富神气。壶体与嘴、把的比例是否恰当，组合是否协调，口盖是否严密，使用时端提是否舒适，在使用时是否产生一种快感，它的大小比例、厚薄轻重是否恰到好处，精密度是否无毫发之差，这些都是一把壶的价值所在。艺术往往是一门无声的语言，紫砂壶艺通过显而易见的形象，诠释它的艺术美感、风格特征，更在壶中流露出真切的情意。一代代壶艺创作者们运用紫砂艺术语言，表达自己对美的感悟，以及对文化的理解。

一把上好的茶壶肯定是气韵生动的，它不仅是一件生活用品、一件装饰品，更是一件艺术品。藏家藏壶多为怡情养性、陶冶情操，在使用中获得一种美的享受。名家制壶就是把自己的内心表现在壶上，抒发他内心的情感与思想。紫砂装饰有其鲜明的时代特征，它与造型艺术相互融合。宜兴紫砂，风格独特，承载了深厚的江南文化，不管茶壶的造型如何，都是以天然的泥色，以平实的设计，突显作品的素雅别致。紫砂艺术风格有历史继承性，后一代的紫砂艺人总是吸收了前辈的经验基础，结合自己的个性和生活体验，创造出自己的艺术风格。随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求是无止境的。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材变得非常丰富。每一个紫砂艺术工作者，都很珍视作品的呈现。在先辈的艺术熏陶下，必将涌现出更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂艺术的魅力。