陶刻作品《花鸟四条屏》的创意技法

吴志军

江苏宜兴 宜兴 214221

在世界陶瓷艺术的发展中，在纷繁复杂的陶瓷史上，正充满着“字随壶传，壶随字贵”的紫砂印记。紫砂陶刻艺术的装饰，充分展现了其文化精髓，作品充满金石韵味，题材又相当丰富。自然山水，一草一木，日月华光等等这些都是陶刻创新中重要的素材来源。一件优秀的陶刻作品，玩家捧在手心，通常都是爱不释手。陶刻作品好像有一种神奇的魅力，感染着触碰过它的每一个人。就像一本厚厚的古籍，品读它，会被丰富的内容所折服，能感受到其中的独特意境和内涵。

陶刻是追求“诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在作品上凝炼出如惊涛拍岸的万壑松风，让小小的一块泥，容纳了整个世界，有了一砂一世界之妙趣意境。了解紫砂陶土的人都知道，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，所以易于在紫砂陶上进行雕刻，不管是真、草、隶、篆各种字体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法，或者花卉、虫鸟、山水、人物等一些白描、工笔、写意等国画技法，都形成了紫砂陶特有的装饰工艺。紫砂陶刻应有其独立存在的表现形式及艺术价值，陶刻作品不再是把绘画、金石或其他图案在紫砂陶胚上的简单移植，它应该从传统文化切入，谙熟陶艺和泥性，体现出它的精髓。

随着人们生活水平的提高、审美意识的发展与成熟，紫砂陶刻的地位已经大大提高。很多前辈在论述紫砂陶刻作品时，往往将其作为紫砂装饰手法的一种，虽然对技法、刀法了解比较多，但是对紫砂陶刻中的审美特质，了解的还是比较少的。

在多年的书画陶刻学习中，笔者发现，既能很好表达传统刀法又能充分表现丰富水墨效果的陶刻作品较为缺乏，尤其是花鸟画的陶刻表达。所以一直都在思考如何才能充分挑战"以刀代笔"这种技法。笔者选择较难用刀表达的也是陶刻圈很少有人刻绘的这路小写意花鸟，一来作为尝试，二也作为检验。墨分五色的水墨效果，点线面的更好应用，字与画的表达，单刀双刀的结合表现是我对这次作品的渴求和创作构想！笔者人称活水陶，字双刀，一直以来都充分运用曼生刀法。

对于陶刻艺术来说，一方面要充分注重作品本身的泥性特质和原本作品所要表达的艺术美感，不破坏艺术美感。另一方面要将紫砂器作为一种传统书画艺术的载体，看作“纸”通过“刻刀”的转动，用线条勾勒出山水、人物、花鸟、书法等的金石韵味。这两方面的思考是紫砂陶刻从业者都一定会有的考虑，同样也是必要的艺术素养，充分体现了一位优秀的陶刻者所要具有的思想。在这两个方面的思考中又给自己一个新的目标——更好的用陶刻的语言表达传统山水、人物、花鸟等创作的意境，而并非以纯粹的技法线条勾勒出的美感。

紫砂陶刻作品就是以刀代笔，把传统文化中的书法、绘画、金石等艺术融于一体，在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青，兼具文学的深度和技艺的巧妙。紫砂装饰要根据紫砂的材质特色和作品的造型特点进行设计创作。再好的书画作品，都无法凭借简单的复制就在紫砂器上散发出应有的韵味。

在陶刻创作时，《花鸟四条屏》灵活运用了各种陶刻刀法，画面中可以看出山水花鸟线条的粗细变化，刚柔的力度转折都表现自如，笔者的用墨手法力度都一览无余。我们仰慕前人留下的陶刻精品，必须要具有极富神韵的文学修养。深厚的文学功底、美术功底是陶刻艺术不可缺少的前提。双刀的秀美、飘逸，单刀、冲刀的粗犷、豪放，无处不是和文化寓意相结合。

从陶刻作品的构图种类来说，可以用疏、密、聚、散四个字来概括形容。密与聚是画面作品上的实处，疏和散是指画面作品上的虚处。正如疏可跑马、密不透风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来，体会出画者的意图。但空也不是毫无意义的空白，如八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，极其简单，纸上却留出了大面积的空白，整幅画面空虚处，让观者自己去发挥想象，可以想象成天空，或白云，或水波，给人留下极大的想象空间。