油画作品中人物形象的内在精神表达

朱绍基

邵阳学院艺术设计学院

油画来源于西方14世纪文艺复兴时期，这时候主张的人文主义精神，赞美人、讴歌人性之美！因此，我将从以下几点来具体的论述“人物形象”。

一、油画作品中人物形象

（一）对人物形象的选择

如今是科学信息技术飞速发展、物质文明高度发展的21世纪！面对如此快速发展的新时代，艺术界的绘画思潮风起云涌，各种形式多样的绘画风格层出不穷，人们的视觉和心理被它们充斥着，而就油画的人物形象应该以何种选择来面对这么强烈的视觉、心理冲击，艺术家们进行着各种抉择。于是坚持自己的艺术理念和价值取向，以及坚守艺术原有的本真成为大部分艺术家的选择，只有这样才能在快速发展的时代把握住机会，把油画更好的传承下去。他们也在传统绘画基础上改进方法，适应这个“快”时代，创造出更加符合这个时代的作品，更贴近当代的观念，用一种新的角度去解读这个美丽的世界，描绘属于画家的内心。正如一本书中有讲过“美术作品是一个时代的产物，是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形象”！

画家怎样才能在油画的创作中实现自己内心所想要表达的人物精神情感呢？这是一个很关键的问题，因为这对于一幅油画的成败至关重要。首先，画家应该仔细观察生活的每一个小细节，进而沉静下来，进入到自己的内心，扪心自问自己到底要表达什么人物精神情感。其次，画家还要认真的去构思自己的人物形象，然后将自己的情感赋予于想要选择的人物形象中。做到这两点，已经可以大体上把人物形象选择好，接下来便是具体的创作！

二、人物形象的重要性

人是从动物通过不断的劳动进化而来，是自然界里最高级动物，具有所有动物都没有的社会属性。就其情感变化和内心活动来看，人比动物是还要复杂的，因为人是时时刻刻与世界发生联系的。作品的人物形象里融入了作者本人的最真切体验，是自身情感的幻化，创作是个性化的、独创的，更是感动人的最直接表现。这种创作心态最终才能真正的将内心心底积压的情感洋溢在作品中。人的劳动有物质劳动和精神劳动，而创作则是一种精神劳动，它具有强烈的个性和个人情感。这种情感流露是生活与心灵碰撞之后迸发出来的。人物形象体现作者内心感受，作品体现现实，借此体现人物形象选择的重要性，如若人物形象选择的不好，不能与观赏者心灵相通，那么作者内心的感受便表达不出来。“我的”心理状态被作品密切的关注着，并通过对“自我”形象的描绘来反馈于外界，这也是一种情绪的发泄。从某个方面来说，作品中的人物形象是画家情感的寄托，也是绘画创作中比较重要的选择。画家们一直都是在尝试着通过自己选择的人物形象来表达自己内心的情感，进而深化为自己对某一事物的态度和评价。因此，也能从这里看出油画作品里人物形象的重要性！

（一）人物形象的审美价值

《美术概论》第十章中提到：美术既然与美有些如此密切的联系，如此重要的关系，那么美就应是美术作品的灵魂，审美就应该是美术的核心本质。莱辛曾说:美是造型艺术的最高法律。虽然莱辛所理解的美只是物体的美，是不全面的美，但是也至少说明了一点，那就是画家所选择的人物形象是符合了‘美’这一标准的。这就是所谓的人物形象的审美价值！

（二）人物形象的内在精神表达

从人类开始出现，学会艺术创作一直到现在，人物形象的如何塑造一直都是艺术创作的一个重要问题，艺术家们、理论家们都在给予高度的关注，而且对人物形象的塑造问题上进行了多次艰苦的探索与研究，也因而形成了多种多样的艺术理论，用于引领艺术的更好创作。人物形象在油画的创作中不仅仅是画面的元素还是画家的艺术精神体现。这就是是人物形象的表达！

在人物五官中眼睛被称为心灵的窗口，是最具表现力的感官器官，“画龙点睛”就很好的体现了这个观点。而且中国古代画家顾恺之曾经说的“四体妍蚩，无关神明，传神写照，尽在阿堵中”，意思就是说画家如果想要使画面达到传神的效果，重点就是对眼睛的描绘上，而对四肢的刻画所达到的传神效果与对眼睛刻画所达到的传神效果是无法比拟的！例如，以西藏少女文明中外的画家艾轩画的《若尔盖冻土带》。在画中的琼白，一双透明的眼睛，纯净，带着淡淡的忧郁，我们可以透过她的眼神感受到对恶劣自然环境的坚持，对生命的顽强，这是一种沉寂而不失！在这幅画中，她的眼睛使得画面变得更加的传神！

对主观色彩的大胆运用也在一定程度上渲染了刻画对象的人物内在精神，强化了画面的表现力。如油画《红烛颂》，作者闻立鹏所要刻画的英雄影响就是他的父亲闻一多先生，在作者的笔下把主人公的伟大形象和革命勇士气魄诗意般的呈现出来，在万支红烛的照耀中显得正义凌然，威武不屈。作者通过运用一种强烈的主观色彩和个性化的绘画语言，饱满的塑造了人物形象及其内在精神！

（三）中国的内在精神表达方式

传统的宇宙观影响了人生观，进而决定了中国人的艺术观。艺术精神是在于对生命的认识，绘画表现的价值在于揭示人的内在精神。中国古代四大画家之一的东晋顾恺之曾经提出著名的传神论，系统地阐述了人物画中“形”与“神”的关系，将表达对象的神韵作为艺术追求的目标。中国艺术的基本内涵不仅要画面活泼，生动而且还要符合中国人对自我认知和内在精神的审美价值追求！而且因为其观点的影响不同，进而导致了东西方的人物画在精神表达方式的不一样。在此处，只讲述了中国的内在精神表达方式！

三、结束语

油画作为艺术的重要组成部分，从文艺复兴时期诞生以来，在全世界范围内蓬勃发展，油画人物更是作为其中一种不可或缺的表现题材和艺术形式。油画的本土化在中国历经千辛万苦，终于形成了以传统写实、意向表现和当前前卫为主的格局。中国是一个有着厚重文化底蕴的文明古国，以博大的胸襟接纳外来文化，并根植于本国文化的土壤加以创新、传承。而作为外来文化的油画在经历了与中国文化相斥和融合之后，发展为具有中国特色的、本土的艺术样式，并逐渐走向世界。