浅论话剧表演和影视剧表演异同

朱笛 张维政

西安外事学院

话剧是人类艺术的瑰宝，是一种历史悠久的古老艺术形式。与其他形式的表演艺术相比，话剧环境相对简单，对演员的表演艺术要求更高。对于影视剧而言，影视剧节目的发展历史相对较短，影视剧等媒体的出现和广泛发展逐渐成为艺术新性能的榜样。电影和电视节目来自剧本，但必须说，它们受表演环境，沟通方式和观众审美需求的限制而又存在诸多不同。

根据剧作家创造的文学意象，话剧表演和影视剧表演中的男、女演员创造了舞台上活泼人物的艺术，这个角色形象是演员向我们展示的角色。但是，这两种形式的表演具有不同的时间、空间和媒体要求，从而在话剧表演和影视剧表演之间形成差异。因此，学习话剧表演和影视剧表演之间的异同是一个好演员应该具备的素质。

一、话剧表演与影视剧表演创作形式的异同

话剧表演和影视剧表演中显示的情节是对某些社交生活事件进行细化和艺术处理后的表演，所有这些都是人类艺术的瑰宝的艺术类型的外在表现。取而代之的是，话剧演员的表演环境是相对有限的，舞台只能完成空间，时间和环境有限且由某些元素组成的事件。特别是，在许多情况下，没有时间限制就无法表演。 影视剧则不同，其空间不受限制，可以根据情节的演变需要在一定程度上修改场景，时间取决于场景。与话剧舞台相比，影视剧的时空空间更广，更丰富。从表演的角度来看，话剧需要高度集中的情节。话剧的演出受到限制，只能在整个剧院的舞台上展开，发展，并达到高潮，整个过程在有限的时间内演变并迅速发展，直至最终结局。总体而言，影视剧情节发展和争议解决相对较慢，因为影视剧中的情节结构在时间和空间上是随机的，并且可以通过每个情节单元的悬念设置和发展空间吸引观众。

二、话剧表演与影视剧表演在美学特征上存在的异同

不同类型的艺术品具有不同的美学特征。在剧院中，演员展现表演艺术的美感，舞台的节奏，他们的表演能力，甚至演员本身的戏剧技巧也都展现出了美。在影视剧表演中，演员们终于展现了“镜头”前的美感。根据舞台表演的环境和剧院的特殊观众关系，适当地夸大或变换演员在舞台上的声音，语言，形状和表达方式。每部话剧的表演都给演员带来了新的情感和刺激，因为每部话剧表演的情绪和观众的反馈都息息相关。相同的观众可以看到演员的不同状态，并从不同的角度体验不同的审美观。当演员们利用这些情感反应时，它们就构成了表演艺术的美。在影视剧表演的拍摄中，演员的表演过程的“观众”会像剧院观众那样给出最直接的反馈，因为影视剧表演演员直接面对的“观众”是摄像机。在影视剧表演的拍摄过程中使用摄影机可以使演员突破舞台的封闭性和观众的固定视角。由于摄像机可以捕获演员的“多角度表演”，因此可以在相对宏的全景图中显示演员的表演，脸，眼睛，手，脚和身体的所有其他部分也有微妙的表情。因此，在影视剧表演时，需要考虑机位以及与对手演员的相互位置以及照明效果，都在指定的空间内完成。镜头前的表现主要着眼于生活，需要了解动作的大小，语言和目光接触。因此，电影演员需要适应相机并弄清在相机前进行表演的特殊要求。结果，他们的表演展现了电视节目“镜头”的美。话剧表演和影视剧表演表演之间的差异。对于演员来说，用什么表演来完成艺术创作以及如何精心表演表演艺术都需要很长的实践和纪律。

三、话剧表演与影视剧表演演员塑造角色时间顺序上的异同

一般而言，话剧演员在塑造角色时会遵循时间表和情节的演变。在整个角色构建过程中，根据情节的演变来设置角色的个性，保持角色的连续性和一致性。 影视剧和戏剧中的角色无法维持表演等创作过程的连续性。在拍摄中：对于电影、制作周期、拍摄环境、制作成本、有限的条件等等的限制，拍摄基本上不遵循时间表和情节的逐步发展，演员每天必须在不同的场景中与不同的演员互相展示自己的演技。第一个场景是死人物的镜头，然后可以瞬间跳戏去拍摄电视剧中第一次拍摄角色的表演。这种跳跃式拍摄与剧情发展时间表在话剧舞台上的表演不同。例如，根据情节的需要，十五年前和十五年后，相同的角色将出现在相同的位置。在这种情况下，生产部门制定拍摄计划时，通常会安排在同一天拍摄。当然，这是在很短的时间内发生的，但是它也出现在电影中，但是由于拍摄场景的不同，制作部门在拍摄之前的时间间隔很长。在影视剧中，电影长十分钟零几秒钟，需要选择摄像头，照明，环境清洁，场景布置，特殊的安全工作或等待适当的天气进行特殊表演。开始拍摄之前，具有成功拍摄的所有技术要求。如果是演员，他要穿好衣服，化妆，打开相机，然后导演的呼唤就开始了，演员必须立即进入角色并在相机前表演几十秒或几分钟，应导演的要求，可以重复拍摄同一帧镜头，演员可能需要在没有表演过程的情况下就尽快落下泪水。对于许多演员来说，这是非常困难的。由于影视剧拍摄过程的特殊性，演员的角色创作无法继续进行。因此，影视演员需要具有在特定时间进行不连续表演的能力。对于话剧表演，要求在规定的时间内连续不断地塑造角色。

四、话剧表演与影视剧表演基本特征上的异同

话剧表演是将对话并充当表达的主要手段。中国话剧诞生于20世纪初，受到日本戏剧的直接影响，伴随着“五四运动”游行后，欧洲话剧被引入中国，成为现代中国话剧。话剧是一种戏剧表演，是一种利用对话，身体动作和创建舞台视觉效果和舞台图的技术。话剧的基本特征是真实感，戏剧场景的使用和逼真的道具来密切观察生活的逻辑，并努力实现生活的再现。表演涉及将演员转变为角色，从演员自身使用心理技能开始，并在他们获得现实情感并达到身高时进行表演。此外，话剧还有舞台性。由于剧院是在舞台上表演的，因此舞台的布局需要从各个角度吸引观众，而不仅仅是演员扮演角色。电影表演是在镜头前扮演情节艺术角色的演员，非对象交流是电影演员的主要方法。演员在镜头前面对镜头，并与需要在场但不在场的人进行交流。影视剧很难实现表演的真实，摄像机前的影视演员的表演是不连续的。根据拍摄需求和特定限制，季节，特定时间，场景安排，使用同一台摄像机拍摄，演员的时间表等将反映在影视剧中，是无法连续获得，是不连续的。演员的表演具有时空灵活性，可以使用技术跳转于时空之中。同时，由于摄像机的灵活性，演员必须密切注意化妆和道具的放置。影视剧的表演必须真实，自然和逼真的，因为镜头很容易穿帮在电影中，但同时演员需要有镜头感并适应不连续的作品的特征。影视剧着眼于表现的适度夸张和对摄像机场景的适应，以及如何调整性能，而不是像话剧或戏曲一样适应戏剧。在影视剧表演中，剧院中没有现场观众，但是场景各不相同。

五、话剧演员与影视剧演员在艺术创作中的表现属性的异同

话剧表演和影视剧表演是一门综合性艺术，需要导演，演员和其他有关部门的协调与配合，而舞台上的表演和拍摄则使用多种艺术表现形式。但是，作为完成艺术创作的标志之一，话剧演员和影视剧演员并不完全相同，这是影响演员表演的另一个因素。这部戏被称为“演员的艺术”。在剧院中，有必要通过演员的表演来实现导演的愿景和整个剧院的创作。武术和其他领域的独立创作在现代戏剧中日益突出和有吸引力，但其基本目的是帮助演员行动。由于剧本本身不能与演员分开，所以演员表演极大地影响了话剧的成功。话剧演员在舞台上是独立自主的。从排练阶段到最后阶段，剧院要求演员在舞台上独自表演。例如，原始戏剧的舞台时间表是到入口的三个步骤，但每个演员的气氛可能有所不同。所以演员可以在舞台上走四步，这就是导演不同的的初衷。随着情感的积累，演员的舞台表演有自己的支持点，因此改变这一舞台表演也是很合理的，甚至可以使该话剧的表演达到更高的水平。这就是剧院中舞台演员的角色自主和独立所带来的艺术创作的第二层次。影视剧被称为“导演的艺术”。影视剧是一门非常全面的艺术，与表演，文学，音乐，绘画，造型等许多元素兼容。导演是电影制作的主题，这些美术格式需要整合。最后的工作是导演的所有作品整合的关键。演员的表演只是一个因素，电影在编辑后才算正式完成。初期拍摄中的演员为导演的作品的艺术再次升华只是提供了升华所用的原材料。这些原始资料由编辑和导演的整合进行处理和编辑，最终创建了完整的影视剧。因此，在影视表演中，演员需要注意表演作为一个要素，必须与导演的整体观念紧密匹配，在某些情况下，表演的一致性是可以脱节并最终升华的。

六、结语

通常，话剧表演与影视剧表演都是表演艺术，都来自更广阔的剧院的戏剧表演，它们既是相同也是不同的，这是由于表演艺术的普遍性以及摄影机表演和舞台表演之间的差异。通过正确认识两者之间的异同，可以更有效地创作表演，在促进表演艺术发展中发挥作用，并提高这两种艺术的美感。无论是话剧表演与影视剧表演，其目标都是“复杂的人物遭遇，人物对周围世界的理解和态度，人物与周围人物之间的微妙和复杂的关系，理解感官和复杂角色的内部世界。”