图像学角度下拜占庭风格的地域性研究

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、君权、神权相融的拜占庭风格

1.拜占庭风格的产生与发展

君士坦丁大帝在结束了克里索普里斯一战后，从战略的角度将一个不起眼的渔港小城——拜占庭命名为“君士坦丁堡”；君士坦丁堡在拜占庭的艺术创作中发挥了主导的作用，与拜占庭艺术共兴衰。拜占庭艺术是约5世纪到15世纪中期在君士坦丁堡发展起来的艺术风格，它是神权和皇权融合的最佳表现。君士坦丁大帝是虔诚的基督教徒，他将自己帝国的政治中心迁往拜占庭，其中另一个主要原因就是他想建立起一个纯粹的基督教城市，不受任何异教的侵蚀。

2.拜占庭风格的地域性成因

君士坦丁堡也就是如今土耳其的伊斯坦布尔，位于欧洲、亚洲、非洲大陆的交汇点，自古以来便是世界各地商船汇集的地方，且位于连接黑海到爱琴海之间的战略水道——博斯普鲁斯海峡，扼制者海陆之间的商业要道。君士坦丁堡作为拜占庭帝国的首都城市，它远离了日耳曼入侵的战场，并凭借天险，让整个帝国的心脏处于地理优势的掩护下，为帝国的贸易提供了基本的保障。

拜占庭帝国和其他工业化之前的国家一样，真正的财富都来源于土地，经济的主要收入都来源于土地上农作物的种植以及土地的赋税。拜占庭农业种植方式主要继承了古罗马的农业方式，同一时期拜占庭帝国的人们改良了谷物，建造了水车和压具进一步加工粮食与酒，农业呈现一片繁荣的现象，经济繁荣程度也随之提高。

3.拜占庭风格的地域性特征

在拜占庭一千多年的辉煌历史中，基督教艺术的发展始终与拜占庭帝国的发展息息相关。拜占庭艺术是古希腊艺术与古罗马艺术和基督教艺术相融合，相较于之前古希腊艺术的自由奔放，拜占庭艺术更多的是神权与皇权的表现以及宗教的神圣与严谨。在《查士丁尼一世及其随从》这幅画中，帝王和随从的身形大小一致，眼神统一，他们之间唯一的区别便是衣物的颜色与头顶是否有光环。这种独特的艺术表现方式，将拜占庭艺术的宗教色彩全部展现出来了。在这一幅画中，我们因画面中人物衣饰的遮挡无法观察人物的胖瘦，且画面中人物的高矮也相差无几。所以关注的重点自然也就落在了人物头顶的光环、皇冠这些代表阶级、权利的部分。在拜占庭中，只有服从神、得到神授权的人才有资格获得真正的幸福，而且也只有这样的人才是拜占庭帝国真正的主人。

在拜占庭美术中，首当其冲的便是宗教美术，而宗教美术的绘画作品多去采取于《圣经》中，其形式与人物表情的处理都严格的遵循神学意义上的传统模式——画面没有三维立体的感觉可言，多用直线来使得整个画面看上去工整、规正，可以抹去画面中人物的生动感，目的就是为了让整个画面更加接近神的境界。

二、图像学角度下的拜占庭风格的地域性

潘诺夫斯基的图像学研究分为了三个层面：前图像志分析、图像志分析、图像学分析。而每一层面的所研究的对象都是不一样的，从层次方面来说是逐步递进的关系。

1.前图像志分析——以《查士丁尼一世及其随从》为例

前图像志分析作为潘诺夫斯基的图像学研究中的最基础的层面，观者在分析图像时不运用其所储备的知识，所观察的角度是从作品本身的色彩、材料、绘画技巧等方面来展开，来获得对图像的正确认识。

《查士丁尼一世及其随从》是拜占庭艺术中典型的神性艺术与皇权艺术相结合的典型例子，画面描绘的是查士丁尼一世及其随从进行献祭的活动，整个画面中呈现的是以一片严谨肃穆的氛围。画面中人物的排列组合几乎都在一条直线上，但是查士丁尼位于整个画面的中间位置，并有光圈笼罩在他的头上，暗示着君权神授的思想特点。同时在人物的衣物服饰上，通过颜色的对比也可以进行主次的区别；画面中的主色调为金色、白色大量应用象征了皇权下的金碧辉煌。

2.图像志分析——以《耶稣受难》镶嵌画为例

图像志分析是图像学研究中最主要的环节，这一环节所作的事情对画面中的图像做出相应的身份判断、文本的追根溯源以及主体的归纳总结等。比如在西方油画中，耶稣典型的形象特征便是被束缚在十字架上；看见一张长桌前有十几个人在一起共进晚餐便都会知晓代表的便是最后的晚餐等。

在中世纪的拜占庭艺术中，基督题材的画像中，基督几乎都是裸体的。在《基督受难》中，可以看出这是一个十分具有雄性美的身躯，颇有古希腊风格；头部因为死亡而耷拉下来，身上所受的伤口却十分整齐。拜占庭人对于死亡有不同的看法，他们认为死亡并不能够将上帝和人类真正的分开，就像西奈的神学家阿纳斯塔西奥所解释的那样，虽然圣体已死，但是上帝永远存在。

3.图像学分析——以《圣母像》镶嵌画为例

图像学分析是研究方法中的在高层次，也是图像学研究中的最后一个环节。这一阶段主要是在原有的两个阶段的基础以及更加广泛的文化背景之下，分析形象是如何产生或者在画面中是如何被合理的安排的。在这一阶段中，更加注重对作品本身艺术内涵以及深藏在其作品背后的深层含义的挖掘；同时作者会在无形中将具有时代特征的某些物品或者标志体现在画面中，借此来充分的表达或者烘托主题。

在君士坦丁堡中，圣像占据了城中的大大小小每个角落，不管是正式严肃的场合还是欢快庆祝的场合，甚至在激烈的战争中，圣像都作为一种精神象征处于人群的中心，引领着人们走向光明。《圣母像》是君士坦丁堡中流传最为广泛的圣像便是圣母，圣母这一题材对于当时的拜占庭人来说，不仅仅是宗教题材中一个神圣的人物，更是一种精神上的寄托。在东正教中，圣像具有教义、救赎、神秘的精神意义，同时也作为一种传播基督教神学思想的重要媒介。

三、结语

拜占庭王国在消失后始终蒙着一层神秘的面纱，它构成了欧洲历史上最神秘的一个篇章。作为古罗马文明和希腊文明的继承者，不仅使得拜占庭艺术成为与西欧文艺复兴之间的纽带，并且以拜占庭特有的地域风格深入的表达了“东正教”的教义和神学思想。拜占庭风格的范围并不像巴洛克风格或者古典主义风格那样有很广的传播范围，也正是因为如此拜占庭风格有着独特的地域性。