钢琴演奏中的紧张因素及其调控研究

李丹妮

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）

钢琴被称为“乐器之王”，具有良好的演奏效果。演奏者要想成功完美地演绎钢琴作品不仅需要高超的技能技巧，良好的心理素质也不可或缺。一些演奏者由于缺乏良好的心理素质，在演奏时常常表现得很紧张，导致其在表演中无法将自己的演奏水平完全发挥。因此，钢琴演奏者在表演时的心理调控显得非常重要，直接影响着演奏效果。

一、造成钢琴演奏时紧张的因素

（一）心理因素

在音乐演奏中，每个人的心理素质与心理调控能力都有所不同。对于钢琴演奏者而言，在钢琴演奏表演中，在环境因素作用下形成的情绪、意志、思维等程度与态度能够直接影响演奏水平与演奏效果。例如，许多学生在钢琴训练时，动作灵巧、毫无拘束，但是上了舞台，就产生非常紧张的心理，在这种心理状态下演奏者无法自由地控制键盘，弹奏的失误率较大，甚至出现了“脱轨”的情况。这也是大部分演奏者在登台演出时存在的现象，因为心理紧张导致了生理的紧张，从而产生不良的循环状态。由此可见，在舞台表演中，影响演奏者演奏水平的主要因素是其心理素质与心理调控能力。

（二）技术因素

演奏者的技术水平关系着其表演的成败。如果没有扎实的演奏功底，演奏者就会缺乏自信，在表演中出现怯场的心理。另外，由于演奏现场的环境和平时学习的环境有所不同，所以，演奏者会产生一些不良的心理反应。为了减少演奏时的心理压力以及消除紧张感，应加强自己技术的提升，强化训练，深入体会弹奏作品的内涵。而临场的经验也是影响其心理的一个直接原因。有关研究调查表明，演奏者的登台频率越低，其紧张程度就越高，相反，上台演出的频率越高，其舞台表现就越轻松自然。例如钢琴家，由于其高频率的登台演奏，拥有丰富的舞台经验，因此其在表演中能够挥发自如，淋漓尽致地演绎作品。这就需要演奏者不断加强自己的演奏技术水平，并在反复的实践中，进行多次的演练，体会表演的过程并获取心得，从而在登台时能够处于更加放松的状态。

二、调控对策

（一）合理选曲

演奏者首先要了解自己的实际弹奏能力，合理地选择适合自己弹奏的作品，使自己能够在表演时游刃有余，才能在表演时轻松自如，而如果没有根据自己的弹奏水平来选曲，选择了难度较大的作品，就会形成技术负担，引起内心的紧张感。选曲应从以下三个方面着手：

第一，对于选择的作品，必须经过自己反复的练习，并能够突破作品中的难点，从而使自己在弹奏时能够轻松自如。

第二，一般来说，对于自己喜欢的作品，都能够激发弹奏的热情，从而提供无限的动力，较大程度消除心理上的紧张，因此，可以选择自己喜欢的作品。

第三，为使演奏者在表演中得心应手，演奏者应选择能发挥自己专长的作品，从而较好地掌握作品的风格与技巧。

（二）苦练过硬的弹奏技术

较好的心理素质与坚强的意志是演奏者的软件基础，而较高的演奏技术就是演奏者的硬件基础。如果缺乏较高的音乐修养以及扎实的弹奏功底，就算具有再好的心理素质，也无法演奏出完美的钢琴曲，因此，对于演奏者来说，硬件基础为主，软件基础为辅，二者相辅相成。演奏者首先要具备吃苦耐劳的精神，反复练习演奏曲子，并寻找练习的技巧，将自己的技术练到炉火纯青的地步，从而为自己的演出提供有力的保障。我国著名的钢琴家李云迪，在演奏肖邦的作品时无需看谱，整个过程盲弹也能够将作品完美奉献给观众。而在成功的背后，其付出了难以想象的努力和汗水。可见只有具备扎实的演奏功底，才能在舞台上保持自信。另外，在整个演奏过程中，演奏者看谱、双手触键、耳朵聆听的每个细节都要特别注意，在掌握作品整体风格的基础上，既要突出旋律，也要兼顾伴奏部分，不仅要注意横向线条与纵向和声烘托，同时也要抓住低音进行，以及色彩性的变化音等等，这些都需要演奏者在流动的瞬间完成，而在这过程中，各种细腻以及复杂多变的瞬间都需要演奏者灵活地掌握，协调各种知觉，随时调整每个部位的动作。这个过程中心理调控非常重要，演奏者根据音乐的需要，快速地转移和分配自己的注意点于各个不同的侧面，控制好触觉和运动觉。只有打下扎实的演奏功底，才能在演奏中做到胸有成竹，从而有效调控自己在表演时的心理。

（三）积累丰富的舞台经验

对于首次上台的表演者来说，就算具有较高的心理素质，也会多少受到各种因素的影响，产生一些不良的状况。所以，对于钢琴演奏者来说，应积极参与各种场合的公开演出，提高自己的登台率，积累丰富的舞台经验，从而适应现场环境与观众变化，使自己的注意力分配能力与弹奏意志得到有效锻炼。在舞台演奏中，应注意积累表演中突发情况的应对方法，从而提升自己的应变能力。例如，在弹奏出现失误时，或者是舞台上、观众席上出现情况时，要保持头脑清醒，并及时做出正确的处理，从而挽救现场，避免造成不可收拾的残局。遇到这些突发情况时，演奏者首先要冷静、放松，保持稳定的情绪。著名的钢琴家阿劳曾说：“传递总是困难的，它不应该是一个有意识的目的，而是感情的自然激发。目标不应该是传递，而应该是感情的自然流露。”对作品的内涵能够深入理解，并将自己对作品的认识产生的情感融入自己弹奏的作品中，这将是演奏者演奏的最终目的。因此，演奏者要在舞台中不断积累丰富的经验，能够在表演时适应舞台中的环境与观众的变化，才能更好地对自己的心理进行控制。

（四）培养十足的自信心

自信是对自己的认同与肯定，换句话说就是认为自己可以把这件事完成，并能够保证高质量。自信心是演奏者非常重要的一个心理素质，其能够增强人的勇气，为演奏者带来无限的能量。培养十足的自信心，首先要求演奏者严格要求自己，在台下不断地刻苦训练，不允许存在一丝的侥幸心理。著名的钢琴家斯蒂芬·毕晓普-科瓦切维奇就曾说过“上台前心跳厉害，但只要准备充分，不论当时的心情怎样都会顺利完成。”因此，培养自信心对于演奏者来说尤其重要，它是每一个演奏者必备的心理素质。在平常的学习与训练中，教师的鼓励能够增强学生的自信，而自己对自己进行激励，并相信自已，也能够提高自己的自信心。另外，对自己的演奏能力也要充分了解，避免自己的自信超出自身演奏能力范围。演奏者在表演时，应具备良好的心态，即：有充足的自信并保持冷静，以及适度的兴奋感，调整大脑使其保持在最佳的状态下，将心理有效调节和控制，消除心理上的负担并克服紧张感，将自己的身心完全投入到演奏中。一名优秀的钢琴家，在演奏中应作到心静如水，没有一丝杂念，将所有的精神集中在音乐作品的表演中，才能将自己的演奏水平发挥得淋漓尽致。因此，钢琴演奏者在演奏中应抛弃“自我”，带着高度的热情，全心全意地投入表演中，从而达到放飞自我的境界。

（五）身心投入

保持高度的注意力，全身心投入钢琴表演中，能够为演奏者带来成功。大部分钢琴演奏家，其能够在舞台中为观众带来完美的音乐，离不开全神贯注的演奏，他们不会被外界环境因素所干扰。著名的歌唱家多明戈曾经说过：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”由此可见，在演奏中，演奏者应将全部的精神都集中于表演，同时在有限的时间内全心全意地将所练习的成果完全释放出来。但在现实中许多演奏者都会受到外界因素的影响，例如，在平常的训练时，由于没有观众，也没有现场的气氛，演奏者能够毫无压力地弹奏，因为内心平静，所以能够全神贯注地投入到音乐中。而到了演出现场，客观环境的变化，让他们产生紧张感，继而出现怯场，尤其是在演出中曾出现过失误的演奏者，常常会形成更多的杂念，会考虑这次弹奏要注意的问题，导致自己无法集中注意力将自己完全地融入表演中，从而影响自己演奏水平的发挥。所以，当演奏者登上舞台以后，就不能存在一丝的杂念，不再顾虑可能会出现的失误，也不需要思考如何克服技术上的难关。对于乐谱上的一切问题都应在台下解决，而在舞台上，只需要全神贯注地投入钢琴演奏中，静心聆听自己所弹奏出来的每一个音符，检验自己的弹奏效果，以便做出最佳的调整，以此来保证自己的演奏水平。

三、结语

综上所述，在钢琴演奏中，演奏者的心理素质对演奏效果有着较大的影响。特别是在各种公开的演出场合，多少都会让演奏者产生不良的心理，使之无法完全发挥自己的演奏水平。因此，这就要求演奏者具备较高的心理调控能力。首先要具备扎实的演奏技术，从而能够为自己带来较大的自信心，其次，不断在演出中积累丰富的经验，使自己能够从容地适应现场环境，以及在突发情况发生时能及时冷静处理；另外，在演奏过程中，应将自己所有的注意力集中在弹奏的作品中，并将自己对作品内涵的理解形成一种情感融入弹奏中，以此来提升演奏情绪，增强音乐感染力，从而达到理想的演奏效果。