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《奥地利摄影》（Camera Austria），第143期

《奥地利摄影》杂志向来重视文本与图像、理论与实践的关系，时常组织研讨会对摄影意义进行深入讨论。第143期的内容基于2018年10月的一次关于“图像暴力”（Violence of Images）的研讨会汇编而成。

加州大学艺术史专业荣誉教授阿比盖尔·所罗门-戈多（Abigail Solomon-Godeau）简要介绍了她近十年关于灾难的视觉再现这一议题的研究。她指出，所有关于自然或人为灾难（战争、暴力等）的艺术摄影都受到创作环境的影响，包括作者背景和传播渠道的影响。她分析了乔尔·梅耶罗维茨拍摄的世贸中心遗址，爱德华·伯汀斯基拍摄的环境破坏图像等例子，指出这种有别于新闻摄影的“灾后余生”风格虽避免了视觉惊奇，但也阻碍了观众对灾难背后根源的深入思考。

斯洛文尼亚哲学家和艺术家玛丽娜·格尔兹尼奇（Marina Gr·ini·）将种族主义与视觉再现联系起来，指出在欧洲和美国，种族主义是如何经由“科学”的包装重新合法化，成为所谓“智能种族主义”，以及在这一过程中视觉再现所起的作用。她分析了比利时纪录片《幽灵》（specres）和奥地利艺术家马里卡·施密特（Marika Schmiedt）关于罗马人（Roma people）遗骸档案的作品这两个一正一反的案例，指出即使作者出于好意，作品无意中呈现出的种族主义也值得警惕。

柏林的作家和文化学者安娜·特谢里亚·平托（Ana Teixeria Pinto）讨论了公众事件中作为证据的图像资料如何成为种族主义的帮凶。她认为，全球化生产链对外来劳动群体及其原国家的刻意遮蔽，以及背后的制度化种族主义。摄影作品同样存在这种问题。英国独立党和德国选项党均在其宣传活动中使用难民照片。种族主义暴力是一种本体论的暴力，它的习语首先是美学的，其后才是社会的和政治的。

通过这些节选的内容，我们可以看到在图像泛滥的时代，曾经被期待的图像民主并没有真正到来。图像的生产、传播、解读、归档等所有環节都存在着暴力成分。这些文章不但为我们提供了审视这些环节的新视角，也提醒着同时作为影像生产和传播者的我们，时刻反省自己与图像暴力的潜在共谋。（陈海舒）

《商业摄影》（Commercial Photo），2018年11月

日本《商业摄影》杂志是1931年创立的老牌出版社玄光社于1960年开始发行的专业摄影类月刊杂志，面向商业摄影师以及业内人士。2018年11月刊的《商业摄影》也许是当月在日本卖得最好的摄影杂志之一，有些书店订单不断，甚至数次卖断货，因为这期附有一册介绍了710位日本影像制作人联系方式和代表作品的《Directors 2018-2019/FILE》（制作人手册2018-2019）。有商业短片制作和拍摄需求的商家可以按图索骥，找适合自己风格的制作人合作。同时，杂志内出现的模特均有个人简介和个人网站（或联系方式）。

本期杂志最吸引笔者的是“彻底解析iichiko”这一专题内容。iichiko是日本的烧酒品牌，其海报看似是单纯的风景照，但其中哪个角落里一定藏有iichiko酒瓶。自1984年4月开始在每月的第三周时投放（有时会制作圣诞节特别版海报），每次在全日本投放大概1000张左右，至2018年10月已投放了446张海报。本期相关专题用13页的篇幅详细介绍了iichiko广告海报。iichiko在1986年开始，将“风景中的iichiko”作为主要设计理念，文字也逐渐省略了关于iichiko的介绍，只留下简短富有诗意的、匹配当期海报风景的文字。如1987年的海报，配字为“花间一壶酒 李白”，iichiko的酒瓶放置在黄色的油菜花田中。海报的拍摄地每年都不同，每年春秋拍摄两次，一次拍摄6个月的内容，制作时会根据海报内容而调整。值得一提的是，为保证照片颜色的鲜艳明亮，这些海报的拍摄始终使用正片胶卷进行拍摄，其间，由于柯达克罗姆（Kodachrome）的停产，而改用了富士普罗维亚（Fujichrome Provia）。

在网络发达，获取信息日益简单的当下，《商业摄影》杂志提供了一条和网络媒体对抗的路：专业化。替专业人士搜集整合其所需要的专业信息，编织一张面向专业人士的信息网。在摄影棚拍摄休息的间隙，随手翻阅杂志即可获取到经过把关筛选出的新鲜实用的信息，而不用耗费更多精力主动上网筛选数量繁杂的信息，这对很多摄影人来说依然是有吸引力的。 （宛超凡）