谈器乐演奏中气息的运用

申帅

摘要：对于一个器乐演奏者来说，左右手的演奏技巧和对作品的熟练掌握是非常重要的。但是只注重技巧和熟练掌握还是不够的，因为音乐是需要表现力的。在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上可以说是空前的。不论声乐还是器乐，都借着碟片、磁带、电视、广播等各种手段不断传递给亿万听众（观众），人们感觉到了音乐的价值，音乐可以表达人们的喜怒哀乐，是美妙的精神食粮。特别是器乐作品，演奏者不仅要有高超的技艺和娴熟的演奏方法，更要有对音乐作品的理解和表现。

关键词：器乐演奏;气息;运用

人们常说演奏是作曲家的二度创作，要想把一首作品传给听众（观众），使其达到共鸣，最重要的是演奏者的音乐表现力，而气息的运用对音乐表现起着至关重要的作用。当演奏者的演奏进入一定状态，达到一种境界时，一切演奏技术技巧与音色的运用，已变成一种下意识的，即经过训练后的一种本能、一种条件反射;而一直贯穿于乐曲始终的则应该是一种气息感，即一种艺术升华了的呼吸。

一、气息与情感的关系

谈到气息，人们一定会想起演唱者，因为气息对于演唱者来说是非常重要的，唱好一首作品必须靠气息的运用。其实气息的运用不只是在演唱上，演奏上同样非常重要。因为无论演唱还是演奏，都是为表达情感，而情感直接影响的是人的呼吸（气息）。关于气息的界定，狭义上是指维持人的生命的必备条件，广义上认为，精神亦由气而生，可见气息影响着人的情感和精神的变化。

以琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》为例：作者以高度的热情，描写了抗日战争时期的一个真实的故事，歌颂了五壮士的英雄事迹，乐曲开头是一个自由节奏的引子，以一个悲壮的下行音调动机为主线进行展开，时而气息深沉，时而气息平缓，时而气息急促，时而气息激昂。气息随着情感的变化而不断变化，强烈地渲染出一种令人肃然起敬的悲壮肃穆气氛。紧接着，琵琶奏出了坚定有力的、类似军乐的雄壮旋律。气息时紧时松、时深时浅，塑造了在高山密林的太行山区顽强打击敌人的八路军战士的英雄形象。第二部分是全曲的主体，也是演奏强度最强的乐段。音乐借鉴琵琶舞曲中的扫拂、夹扫等演奏技巧，并运用大量的不协和和弦进行频繁转调，还运用三连音节奏型以及主题音调的冲突等手法，表现五壮士的英勇不屈、浴血奋战和刻画敌人的凶残。在这一段的演奏中，气息始终是紧张而急促的。第三部分，气息随着音乐的情绪变化而变得深长，低音区缓慢的曲调，表达人民对五壮士的深沉悼念，在高音区用长轮奏出的歌唱性的旋律，气息也随之激动而深情，表达人民对五壮士的热烈歌颂。在这首乐曲中，演员如果没有合理的气息运用，其演奏就是机械性的，是演奏高难度乐曲的机器，无法表达音乐的内涵，也就无法打动欣赏者的心，没有起到音乐的真正作用。

再以小提琴独奏曲《丰收渔歌》为例：这首歌曲是描写南海渔民夜晚出海打鱼，清晨丰收回来时的喜悦心情，乐曲的刚开头，模拟人声的号子，进行了两次描写，第一句是渔船上的人向岸上的人喊号告诉他们渔船回来了，而第二句则是岸上的人在回应渔船上的人。这两句在处理的时候，气息都是有强有弱，应答自如的。气息随着情绪的变化而变化。随后跟的是一个旋子，仿佛岸上的人从四面八方越聚越多，情绪也由此高涨，因此气息是由下沉到上扬的。

再如小提琴独奏曲《金色的炉台》：中间有段急速的描写战斗的情境，此时的心情是激动的 气息是急促的，而后又變的宽广，抒情。

二、气息与演奏的关系

我们知道，音乐是通过演奏（唱）者的演奏（唱）表现人的情绪情感的，通过表现作曲者的情感影响欣赏者的情感。演奏者跟随作曲者或激动，或平静，或悲伤，或快乐。这些情感的变化必然会导致演奏者呼吸的变化，如果演奏者的呼吸与乐曲的情绪一致，就会更完美的表现音乐作品的内在美，更准确地传达作曲者的思想情感，更能唤起作曲者的共鸣，因此气息对于演奏者来说是至关重要的。例如琵琶古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》，虽然都是描写秦末刘邦和项羽垓下之争的战争场面的，但表现的音乐情绪不同，因此气息的运用也迥异。

《十面埋伏》描写的是刘邦得胜的乐曲，贯穿乐曲始终的是高昂的斗志、激昂的情绪，因此讲究气息要饱满，要抑扬顿挫，预示着胜利。

《霸王卸甲》描述同样的故事，但楚霸王是战败一方，乐曲是悲壮和同情的情绪，要求气息更沉更凝重，表现出人物的悲壮，暗示着悲剧性结局。

两首乐曲的开始都是用满轮与拂来完成的，但《十面埋伏》更注重气息中的“吸”，演奏者的精神气特别浓，表现出一种胜利者的姿态、昂扬的斗志，因此这个满轮与拂必须在触弦的角度和过弦的速度以及手指和手腕的力度等方面讲究干净利落。而《霸王卸甲》更注重气息中的“呼”，演奏者要将气呼出的深长缓慢，随着低音区的音调，预示着战争的失败，同样的满轮与拂也不饱满，更有几分“拖泥带水”。

实践证明，很多学生只注重演唱时的气息运用，忽略了演奏中的气息运用，不知气息在演奏中的重要性，正确的气息运用能使“死”的乐谱“活”起来，能使演奏达到事半功倍的效果。只有深入了解气息与情感、气息与演奏、气息与乐句、气息与速度、气息与音乐表现的关系，才能使气息贯通而致神会，进而达到更高的演奏境界。

参考文献：

[1].文剑，谈器乐演奏中气息运用的重要性.赤峰学院学报.2009 （01）.

[2].赵寒阳，器乐演奏知识100问.北京：人民音乐出版社，2005.