作品“梅竹双清”的创作鉴赏

朱海萍

说起紫砂壶，许多人都不会陌生，其千姿百态的造型与装饰以及绝佳的性能确实会给人留下深刻的印象，对于使用或欣赏它的人是如此，对于创作它的人来说亦如此。从根本上来说，紫砂壶是创造美的事业，这也是吸引许多人从事该行业的原因之一。制作一件紫砂壶的过程不仅充满乐趣，手工艺人更能通过其表达自己的人生理想与价值选择，他们通过对紫砂壶泥料、造型及装饰的探索，从而发掘出越来越多关于紫砂壶的奥秘。随着时代的发展，新的社会生活，新的审美也给予了紫砂壶许多新的挑战，如何创造出更加新颖，更具有美感的紫砂壶艺术作品，成为当代紫砂壶手工艺人关注的重要问题。

紫砂壶以紫砂泥制成，其古朴素雅历来为人所称道，其中所包含的文化内涵更是体现了紫砂壶艺术对于中华优秀传统精神的一种承袭，也正是由于这种精神的存在，才使中国这个古老的民族能够长久地屹立于世界民族之林。巧夺天工的工艺技法、栩栩如生的形象，质朴无华的材质，敦厚典雅的内涵共同构筑了紫砂多元的文化特色。作为中国传统陶器艺术中的瑰宝，紫砂壶色不艳，质不腻，给人以精致不做作的美感体验，用来泡茶，不仅不夺茶香，又无熟汤气，更能于炎炎夏日之中不变质。在装饰上，紫砂壶常采用绘画、书法、诗词等传统艺术形式，从而达到内在与外在、物质与精神的统一。

在中国传统文化中，梅竹自古以来就被无数文人骚客所赞美与歌颂，更有甚者以之自比，可见这两种植物所包含的美好道德意蕴。梅花虽不及月季花娇艳，也没有牡丹的富贵，较之兰花似乎也少了些淡雅，也没有荷花娇而不媚的特点，但它迎寒开放，独步早春，傲雪而立的特点倒是颇具“无意苦争春，一任群芳妒”的风骨。因此人们常以梅花比喻一个人坚强不屈的精神与品格。在凛冽寒风中，在寒气逼人的冰雪的滋润下，小小的梅花骄傲的绽放，以傲骨迎接生活中的种种挑战。竹在中国传统文化中则象征着品格高尚的君子形象。竹子身躯纤长，充满活力，清脆的枝叶蓬勃向上，自带芬芳。在微风的吹拂下，竹影婆娑，如谦谦君子。竹子外表平凡，梅尚可开花，而竹子却仅有终年翠绿的单薄身影，但这也是其韵味之所在。竹子经寒不凋，浑身洋溢着生命的动感，其韧性极佳，与梅之坚毅有相通之处。不仅给人以赏心悦目之感，更让人有所联想。此件“梅竹双清”紫砂壶艺术作品便以这二者作为艺术主题，以造型与内涵来体现“双清”之所在。

从造型上看，此件“梅竹双清”紫砂壶较为小巧，玲珑活泼，于生机勃勃之中带有中华传统文化之深沉古朴。泥料选择了经典的砖瓦红泥，色泽饱满红润，晶莹剔透，给人以高雅华贵的视觉艺术效果。这种泥料也是较为珍稀的一种，从而使壶的收藏价值也“更上一层楼”。

壶身呈半圆形，这是一种既圆润可爱，又较为稳固的壶型。壶身光滑圆润，手工艺人对于线条的掌握恰到好处，从而使壶的弧度十分优美，艺术水准极高，在诸多紫砂壶中也可称得上是一件精品了。壶结合了经典的捏塑与刻画装饰，在壶面上，有几片青青竹叶点缀，使得整件紫砂壶充满了生命的律动气息。以梅竹构造作品，足以看出手工艺人内心深处对于道德品质的一种选择，在看遍自然、感悟自然后，将情感全部注入到紫砂壶当中，通过此件作品就宛如走入了手工艺人的内心世界，在这如今喧嚣浮躁的世界中，能有这样一份脱俗雅致的心境，不得不令人钦佩。壶把手以梅的根枝设计而成，壶流则以竹节刻画，二者相互映衬，相辅相成，将“双清”的艺术主题表现出来。壶颈坚挺有力，象征梅竹不屈的傲骨，从而为整件作品增添力量美。壶盖同样也以梅枝设计，使其姿态高昂，傲骨铮铮之特点更加明显。

通过观察此件紫砂壶的外观，我们不难发现手工艺人个人的价值取向以及其所想传达的道德追求，经过精心设计的紫砂壶形体丰满，光泽靓丽。紫砂壶从最初的日常实用器皿，成为了当下具有丰富文化价值的艺术作品，其创作的根源是来自生活与自然，每一件优秀作品的问世，都离不开生活及自然的洗礼。虽然当下的紫砂壶艺术作品都带有一定的创新特征，但那是手工艺人不同风格的体现，其内核仍是古老的文化传统，并非是随手捏来，之所以能够展现出更多更深层次的东西，关键还是在于创作综合素养的提高。

《梅竹双清》朱海萍