从《明星大侦探》看网络综艺节目的全媒体创新之道

□ 徐 伟 郝 悦

网络技术的发展和移动终端的全面普及，颠覆了媒体市场的惯有形式。新媒体领域的蓬勃发展引发了传统电视媒体的反思与升级，使之由单一传播渠道的传统形态向渠道更为多元化的新媒体方向进行扩张。芒果TV 作为“台网联动”战略下的个中翘楚，于2016年推出了《明星大侦探》这一优秀的王牌节目。它跳脱出了传统综艺节目的模式，精心的节目布场、剧情的缜密逻辑、嘉宾的优秀人设、精良的后期制作使之在网络自制综艺市场中抢占高地。该节目在获得良好口碑的同时又为其他网络综艺节目提供了全媒体时代下转变革新的相关参考。

一、实现媒介融合——传播渠道多样化

（一）依托“台网融合”，实现自身增值

为了应对全媒体时代的发展，我国许多传统电视媒体平台如湖南卫视等开始进军新媒体领域，突破自身媒介形态限制，进行“台网融合”。2014年，湖南卫视宣布施行台网融合策略，湖南卫视原创节目将在芒果TV 独家播出，不再对其他视频网站售卖节目版权。

作为湖南卫视和互联网领域的接口，芒果TV 在发展过程中依托湖南卫视的影响力与网络资源进行自我整合，将传统媒介形态和互联网领域的多种传播模式相结合，通过贩售节目内容和一系列品牌衍生品实现门户网站的增值。这可以视为传统媒体集团“台网联动”战略的业务领域优势。

《明星大侦探》则依托芒果TV 平台优势，逐步扩展自身的产业领域，如在节目视频中植入周边产品的电商平台链接，用户可在观看视频时点击链接购买该节目品牌衍生品。《明星大侦探》的节目效应、衍生品符合用户消费心理，大数据算法的加持使得相关商品销售额很高，单用户累计消费最高金额达1246 元人民币，周回购率11%。综艺节目产业边界的逐步打破与传统媒体网络视频平台的稳固有着直接的关系。

全媒体时代，电视媒体应当具备跨界思维，融合其他新媒体传播模式，扩宽渠道，构筑更加多元化的产业规模。面对互联网的冲击，《明星大侦探》及其平台芒果TV 整合的传统行业和互联网行业，在“台网联动”的稳固背景下实现多渠道的价值扩展，达成自身增值。

（二）利用VR技术还原真实探案体验

《明星大侦探》第二季将综艺与时下正流行的VR 技术相结合，用户可通过扫描节目二维码，或芒果TV 网页链接进入H5 界面体验和节目一样的推理效果。“VR 探案”是《明星大侦探》在VR 技术领域试水的第一弹项目，后续还有将推出VR 预告片、VR 幕后花絮等，为用户沉浸于节目当中体验推理乐趣提供了更多途径。

全媒体的“全”体现在媒介渠道的全覆盖性。VR 技术就是全媒体环境下综艺节目用以扩大影响力的一大新媒体技术。VR 技术将节目信息从浅层叙事上升到多维度的呈现，将节目案件变得更加立体化。用户的内容感受从视听双重感受变为了多重体验，认知视角从有限转向全知。

VR 技术不仅带给受众感知层面上的深化，更带来了用户肢体上的互动。当VR 技术应用于真人秀节目时会产生锦上添花的效果，虚拟现实的交互性使用户沉浸于虚拟的特定场景中，用户也会从传统节目中的接受者转变为节目的生产者和参与者，提升用户的节目体验。

二、细分节目内容——内容制作差异化

多元化的媒介渠道使综艺节目创作得到了极大的施展空间，针对节目播出端口的不同，受众对节目内容的需求也会有所改变。在当下全媒体时代的激烈竞争中，节目内容的采编制作也应随着媒介终端用户的需求进行个性化的内容细分。

在“互联网＋”的大环境下，用户思维是互联网思维模式的重要一环。对一档节目而言，其消费者对节目内容产生浓厚的兴趣，用户就会越聚越多，经济回馈就会随之增加。综艺节目的转型升级需以用户思维方式为运营要素，如此才能粘住用户，从而积累用户规模，将用户附加值转变为可见的利润回报。

网综《明星大侦探》和台综《我是大侦探》虽然是同属一个幕后团队的作品，但由于节目在播出平台、播出形式、受众人群等因素上的不同，节目内容和节目风格也因此有所差别。

首先是在节目主题选择上有所不同。由于网络环境较为宽松，《明星大侦探》每期的案件主题敏感程度远超《我是大侦探》。《明星大侦探》四季全部节目涉及人与人工智能（第二季第六案《2046》）、校园暴力（第三季第一案《酒店惊魂》）、抑郁症（第三季第八案《无忧客栈》）等当下社会热点及敏感事件，充分贴合了用户的猎奇心理，符合网络受众人群的审美取向，并且使用户在观看节目的同时开始思考相关的社会问题。

其次是节目内容定位上的差异。《明星大侦探》和《我是大侦探》作为推理类综艺，内容的不同体现为节目故事叙述和推理难度的差异。《明星大侦探》在节目中注重营造恐怖惊悚的氛围来吸引观众眼球，并且案件设置和人物审问推理环节也比较烧脑。但《我是大侦探》考虑到受众年龄和文化水平等因素，减少了恐怖的元素，简化了每期案件的故事脉络，使之更适合于在传统电视媒体上播出。

最后是节目制作风格上的不同。电视综艺节目在画面取舍上更注重镜头美感，比如以人物大特写展现嘉宾的心理活动，节目中穿插后期采访内容帮助观众理解人物和节目内容。在音效、画面色调、字幕等方面的选择会适于被全年龄段人群接受。而《明星大侦探》作为一档网综，贯彻了百无禁忌的风格理念。主持人和嘉宾言语诙谐大胆，多采取恐怖诡异的音效，后期制作大量网络动画特效层出不穷，更适合热衷于网络平台的用户观看。

三、改变创作主体——受众参与互动化

在不断为用户提供差异化的节目体验、增强用户使用观看网络综艺节目的满足感的过程中，观众对节目的参与感和粘合度得到升级。当观众对节目本身产生认可后，会反过来积极参与节目创作，成为节目创作主体，这样的良性循环构成了节目与用户之间的双向闭合式的互动，从而达到全媒体平台所渴求的深度互动，粘住更多粉丝用户。

《明星大侦探》第四季将“线上虚拟探案”和“线下实景活动”两条线索相互融合，熟练运用所有媒介资源，推出了新的节目形式——互动微剧。线上，观众可以通过芒果TV的明星大侦探专区观看微剧，在微博、抖音等社交平台上寻找相关线索；线下，可以前往广州保利时光里、上海周浦万达广场、北京长楹天街购物中心、长沙富兴时代购物中心四个大型商场进行现场侦查体验。《明星大侦探》的“互动微剧”联动模式可以充分调动起用户对节目本身内容的好奇心理，并借助线上社交媒体和线下大型商场扩大影响范围，用户在对节目内容进行自主生产的同时也得到了自身心理的满足。

现代生活节奏加快，人们在日常生活中压力增大，就会选择轻松愉快的娱乐方式对压力加以释放。网络平台自由化、匿名性的特点使之成为宣泄自我情绪的一个有效媒介。同时，《明星大侦探》作为一档推理类真人秀综艺，本身就具备满足人类窥探欲和好奇心的属性。因而《明星大侦探》充分拿捏住了用户内心渴求与心理动机，初步构建起与用户在心理上对等的认同感。

虽然节目组逐渐升级破案现场布景，打造实景场地，力图将观众拉入故事情境中产生浸入式体验，但受众仍然无法完全达成认同。互动微剧的形式增强了用户的参与体验感，满足了用户的“使用”需求，线上线下的互动融合方式，充分调动了用户的积极性，受众从接受者的角度转变为内容生产者，这种模式充分调动受众的热情，使节目黏性更强，从而吸引用户的点击和流量。

四、结语

为了应对全媒体浪潮的席卷，我国网络自制综艺应当从多角度进行策略的革新。在传播渠道上，网络综艺节目应当熟练运用多元化的传播渠道，整合其他媒介方式，最大程度发挥传播效果，达到媒体通路的架构；在节目内容上，应当秉持“内容为王”的理念，注重节目的原创性，向受众传递正确的价值观，在受众口味愈加挑剔的今天，对节目内容进行创新，满足用户的个性化需求；在整体节目制作上，要善于调动受众情绪，使之自发地参与到节目创作中来，实现全媒体互动化。