从观念到材料的迹象表达

李格格

摘 要：基弗被誉为德国新表现主义的领军人物，他的作品极具后现代艺术特点，其绘画语言形式具有鲜明的艺术特点，给观者带来了极强的艺术感染力。文章以基弗的三幅作品为研究对象，将迹象论的观点和基弗的作品联系起来，对基弗作品中的艺术观念和材料的运用进行了思考探究，主要探索材料在基弗的艺术创作中的作用与本质。

关键词：迹象论;安塞姆·基弗;艺术观念;材料语言

一、基弗的生平简介及迹象论的含义

（一）基弗的生平简介

安塞姆·基弗（Anseim Kiefer）出生在一个从事美术教育的家庭，位于德国西南部的多瑙厄申根。16岁的基弗并没有直接学习艺术，而是进入弗莱堡大学学习法律，1966年放弃学习法律，先后在弗莱堡大学和卡尔斯鲁厄大学进行专业的艺术学习。基弗师从博伊斯，他将博伊斯的自然主义艺术观念加以吸收，将综合材料运用到绘画创作当中。基弗虽然没有经历二战，但是战后的“废墟文化”①对他日后的创作产生了举足轻重的影响。基弗以独特的思维方式，使他的作品给人留下一种强烈的“存在感”，因此被誉为当今德国新表现主义的领军人物。

（二）迹象论的含义

“迹象论”认为视觉艺术的绘画由“迹”和“象”两个基本元素构成，由此产生了许多关于绘画的最为本质、最为切实的专业现象和理论问题。从迹象论的关系中我们可以得出一个公式：迹+象+X=画，我们可以理解为，“迹”是事物的质地属性特征，“象”是事物外部样貌特征，X是绘画的精神、观念、境界、情感、美以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵，而迹和象是绘画的视觉基础以及作品的精神立场。

二、基弗作品中的迹象表达

（一）基弗的艺术语言——作迹的过程与结果

艺术中观念始终存在，因为它涉及创作者对艺术的看法，即使不用观念这个词，观念也隐藏在作品之中，迹象也是如此。②基弗通常花很长时间进行创作，从图1我们可以看出，这不是一幅新鲜出炉的作品，画布上布满了一层又一层厚重的油彩，基弗使用刮刀对画布上已经干涸的油彩进行刮除、敲打，油彩之间沟壑纵横又构成了一种新的痕迹。我们能感受到基弗仿佛是上帝，他的画面就如同宇宙一般，总是在构建，毁坏，重新构建。就像日月星辰，终有一天会走向毁灭，但又会有新的行星诞生，因此基弗试图借助视觉的方式揭露它。基弗不满足于传统的绘画颜料，在创作时打破传统的绘画观念，一定程度上触动了绘画常规，使人们对传统绘画的方式与形态产生别样的看法，对迹与象有了重新的认识。基弗的作品就是将迹象的刷新作为自己观念的一部分，从而为当代艺术的探索留下深刻的痕迹。

（二）材料中的迹象表达

绘画起源于人类作迹的本能，落笔成迹，因迹生象，通过迹象来表达，这就是绘画活动的一个简单的事实。迹与象都是由可视之迹构成的象，也就是视像，“迹”是依附于“象”而生成的纹理状况，比如大家熟知的肌理、笔触、质感等感觉材料。“迹象论”中的这个观点为作画的过程提供了新的解释。

材料决定迹象，进而产生不同的艺术风格。基弗所用的材料除架上绘画的油彩、颜料和画布之外，还有生活中的食物等，这些材料在使用的过程中有剩余但不会被丢弃，由储存这些材料的柜子进行保存。材料经过时间的演变，其本身的迹象也会产生不一样的变化，所以这些材料是可以重复利用或进行改造的。在重复利用和改造的过程中，这些旧材料就变成了新材料，艺术家能从中发现并催生新的迹象，这无疑是一种奇妙无比的体验，带给艺术家无限的惊喜和创作冲动。

因为成长在“废墟”中的缘故，环境对他的创作奠定了一定的基础，对于迹象特异性的追求，引发了基弗寻找各种材料的热情。图2这幅作品仿佛另一幅作品《舒拉密兹》的延伸。基弗为创造独特的风貌而选择特殊的材料，将麦秆、泥土、虫胶等综合材料入画，在整个画面中形成特殊的肌理效果，让人们能在他的作品中感受到一种独有的刺激性，他用色块间缝隙的透视关系表现大面积的焦土，画面中白色的油彩呈现出的斑驳痕迹，像是经历了一场大雪，如果战火烧焦的土地代表德国的伤痛，那么白色的“雪”就給画面中的伤痛带来了净化功能。基弗用虫胶将泥土和麦秆附着在这片焦土之上，用一种十分暴力的手法，使废墟的痕迹更加物质化、实体化。麦秆在这片土地上疯狂汲取养料，基弗使他们生长得十分茂密，一层又一层跟画面拼接，整个画面活了起来，麦秆被基弗赋予了新的生命，呈现出一种自然之迹。

1990年后，基弗的艺术视野像宇宙一样不断扩张，他在作迹方面有着浓厚的兴趣并试着开始在画布上附着不同的物体。基弗以铅布作为载体，铅是一种高负荷的材料，有毒的基底物质，以铅材料本身所存在的肌理混合油画颜料、水泥和灰尘等多种材料来进行创作。他让大面积的铅材料运动并渗入油画颜料，皮胶形成的裂痕使它的迹效果更加明显，形成了像大树树叶、枝蔓一样的痕迹，笼罩着画面的上半部分，底下依稀透出黄昏一般温暖的油画颜色，这片温暖仿佛勾勒了一个和谐美好的社会，但是画面中心却像被喷溅了大片的受污染的物质，如同被污染的历史一样，这种独特的“象”带给人一种奇幻感，而且不难看出由于蔑视真实而拒不就范的逆反情绪。

图3画面的视觉中心被一条蛇而吸引，基弗将厚重的铅材料从画面中剥离，在本已变象的基础上，进一步残损迹象，却又不完全剔除，画面中分离的部分耷拉在上面，基底的剥蚀效果完全暴露出来，我们能看到一条铅注的小蛇攀沿而上，冲击了观者的感官，带来一种恐怖又刺激的感觉。这些强烈的迹象带来猛烈、深邃的生机既反映当下，又使人回到历史的时空中。历史就是素材，他把这些素材当做黏土，使其可以随心所欲地塑造它。基弗将材料痕迹经营得十分巧妙，在画面处理上的丰富层次、新的形式以及满眼的材料痕迹，体现了一种自然状态的可视性，其中蕴含的精神力量和内涵更胜于惯常的“如画”的造型，因而更能透彻地同化和感应观者的心理变化。我们在他营造的奇诡的空间中，体验到象的辨认乐趣，感受到迹的丰富性。综合材料造就了广阔无边的画面迹象。

三、基弗作品中“X”的表达

上文说过，“X”是指观念、境界、情感、美以及一切你想表達的内涵。这为我们提供了理解上的便利和直接性。它也是创作中最重要的部分。

向日葵在基弗的宇宙中无处不在，基弗似乎偏好这些向日葵枯死或者干掉的状态。图4画面中的向日葵看似垂头丧气，渐渐失去生命的活力，默默矗立在基弗身边，向日葵仿佛与静静躺在这片苍凉土地的基弗相联系。看起来那么不和谐，但又建立了某种关联。向日葵可以理解为基弗童年里美好又充满希望的事物，与国家苦难带来的深沉感形成鲜明的对比，这些美好事物不掺任何杂质，能“天真”地与之交友。当向日葵结满花籽的时候，又有力地象征了死亡和重生。基弗把多类别、多层级的凝重的痕迹肆意暴露出来，以便把视觉的活力集中到材料形态所携带的心理刺激上来。

四、结语

本文从迹象论的角度浅析基弗的艺术作品，无疑为今后的油画认识和赏析提供了新的视角。当代艺术的特点在于，所有的迹象都能超越传统材料。基弗从材料出发到观念的表达，综合材料绘画创作的过程和结果，以及其中蕴含的强烈的精神力量发现，其都适合用迹象论来进行分析。通过迹象论的观点，笔者明白了材料与作品、作品与观者之间存在某种联系，无论是划痕还是印迹，它带来的都是丰富的精神状态和内涵。通过迹与象，用一种比较科学的方式推断出基弗对于材料的把控和思想感情。对于媒介物质自觉这一重要现象，“绘画迹象论”比传统理论更有优势，所以迹象论对分析前卫的、带有特殊创意的作品来说，是一个更加有效、更加实用的理论工具。

注释：

①废墟是二战后德国人司空见惯的真实场景，废墟成为战争给社会造成破坏的最有冲击力的视觉体验。战后的文学界出现“废墟文学”，成为德国文化中与反省并置的另一个重要的精神背景。这也是解读基弗作品的一条具有时代特征的重要线索。

②钟孺乾：《绘画迹象论》，人民美术出版社2004年版，第104页。

参考文献：

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]傅丽莉.负重与飞越：安塞尔姆·基弗研究[M].南京：南京大学出版社，2013.

[3]魏明磊.从安塞尔姆·基弗的作品看当代艺术中的材料运用[J].汉字文化，2018（23）.

[4]费恩伯格.艺术史：1940年至今天[M].上海：上海社会科学院出版社，2015.

作者单位：

中南民族大学美术学院