新媒体交互艺术中的传播路径选择

章云清 北京师范大学艺术与传媒学院 张竸予 北京师范大学政府管理学院 何玉涵 南京农业大学经济管理学院

艺术生产力与生产关系的变化，是由科学技术发展引发的，这在一定程度上突破了艺术发展的瓶颈，让人们看到了艺术的无限可能性。随着网络时代的发展，新媒体艺术逐渐出现在人们的视野当中，颠覆了人们对于传统艺术的认知。在传统艺术作品中，注重创作者文本内容的传播，缺乏与受众之间的交互性。而新媒体交互艺术能够拓展艺术作品的传播路径，艺术作品受众的干预成为影响作品传播的重要因素。与此同时，由于新媒体交互艺术具有高效的反馈机制，能够针对艺术创作过程进行不断创新与完善。与传统艺术重视艺术技巧不同的是，新媒体交互艺术更加注重技术技巧，使得艺术作品的创作与传播方式出现了极大变化。对于新媒体交互艺术中的传播路径进行深入探索，是为其注入发展活力的关键工作。

一、新媒体交互艺术的基本内涵

新媒体交互艺术作为现代艺术的其中一种形式，不仅极具现代化气息，而且融合了新媒体的基本特征，是现代科技与艺术的融合[1]。新媒体交互艺术的表现形式呈现出多样化的特征，尤其是传播媒介和传播技术的发展，促使新媒体艺术发展速度逐渐加快，已经成为艺术领域不可忽视的重要组成部分。在新媒体交互艺术作品信息单向输出的过程中，体现着艺术作品的文化内涵，为了能够让受众获得更好地艺术体验，加强新媒体交互艺术的交互性至为关键。交互性的强化也是为新媒体交互艺术注入发展活力的重要途径。

二、新媒体交互艺术传播方式的特点

(一)场景传播的开放性

传播媒介已经逐渐成为艺术作品中的重要组成部分，这也是新媒体交互艺术传播方式的主要特点，尤其是在场景传播中，作为传播媒介的同时，又可以作为传播主体存在。场景传播已经成为当前新媒体交互艺术的主要传播形式与传播途径，在创作者给定的情境中实现艺术作品与艺术理念的个性化传播。尤其是在当前网络信息技术的发展中，场景传播也呈现出开放性的特点。比如某美术馆中的水生态展馆，感应装置能够在感应人的活动后触发开关，从而形成美丽的水滴滴落投影画面，营造浓厚的艺术氛围。在场景传播这种艺术传播形式中，场景的塑造是关键点，这也为新媒体交互艺术传播空间与路径的拓展提供了便利。

(二)场景构造的技术运用

新媒体交互艺术作为传播客体而出现，作品本身的表达已经被弱化，而更重要的是如何通过先进技术的运用，实现艺术场景的构造[2]。因此，场景始终是新媒体交互艺术的本质所在，此类艺术作品的传播依赖于受众与场景的互动。比如在某艺术展会中，创作者利用飞行器摄影机完成了作品《不杀之恩》，在展会中对于作品的全貌进行展示。而鉴赏者只要站在特定位置，就能够感受到这部作品中每一个人物的求生渴望，进而获得强烈的艺术体验。又比如在《存在巨链——行星三部曲》中，艺术作品鉴赏者成了艺术创作者本身，只有鉴赏者参与到整个作品场景当中，这部作品才称得上完整。通过先进科学技术营造的场景，已经成为新媒体交互艺术的主要组成部分，不同符号都可以由技术进行仿制，鉴赏者在参与的过程中与不同符号之间产生关联与互动，进而获得艺术体验。因此，与传统艺术不同的是，新媒体交互艺术作品本身的创作环节被逐渐弱化，利用技术进行场景的构造成为重点，鉴赏者的参与是促使作品完成的最后一块拼图。

(三)艺术感知的主体性

新媒体交互艺术除了具备场景传播的开放性特点之外，对于每一个鉴赏者而言，艺术感知具有主体性的特点。不同鉴赏者在参与到同一新媒体交互艺术作品中后，获得的艺术体验会完全不同[3]。例如在前文提到的《凝视：十秒钟的凝视，十秒钟的存在》这件艺术作品中，由于每一个人的生活经历与生活感悟有所差异，那么在参与过程中获得感受就会不同。不同参与者表现出来的反应的不同，正是当前新媒体交互艺术的感知主体性特征的体现，这也使得新媒体交互艺术的传播路径与传统艺术之间存在较大差别。

三、新媒体交互艺术中的传播路径选择

(一)场景传播

科学技术是新媒体交互艺术发展的主要推动力，技艺的边界逐渐消失。对于作品本身观念的传播，已经不能适应当前新媒体交互艺术传播的特点，场景传播已经成为主要传播路径。场景的搭建必须由艺术创作者完成，需要借助于数字技术的优势，促使新媒体交互艺术作品在场景中更好地与受众产生互动。传播场景的设置，能够使得艺术作品在每一个受众参与过程中产生不同的艺术效果，艺术作品不再是艺术家独有的东西，艺术创作逐渐成为一件允许鉴赏者直接参与的活动。新媒体交互艺术的场景传播，正在成为其发展的主要趋势，改变了人们对于传统艺术创作形式与传播形式的固有认知。

(二)多元传播

首先，新媒体交互艺术能够为鉴赏者创造沉浸式场景，对于艺术作品的感受不仅仅停留在视觉或者听觉、触觉等多种感官欣赏中，而是能够让人作为一个整体参与交互艺术作品的鉴赏。其次，新媒体交互艺术实现了信息的共享，打破了艺术创作者与鉴赏者之间信息不对称的局面。这种共享式的传播方式，不仅有利于新媒体交互艺术传播速度的提升，而且拓展了艺术品的受众范围，人们参与艺术鉴赏活动变得更加便捷。艺术从单一到多元，是其发展的基本规律，在传统艺术传播中，艺术对于人的感官要求具有单一化特征，比如音乐调动人的听觉，绘画和雕塑调动人的视觉等等。随着艺术形式的不断增加，艺术对于受众多种感官的要求逐渐提升，在演奏乐器的同时可以加入唱歌表演或者舞蹈表演。而科学技术与艺术的融合，丰富了多元传播的路径选择。比如电影从最初的黑白默片，发展为后来的黑白有声片，再到现在的彩色片。科学技术正在推动着艺术形式的创新与传播路径的拓展，多感官交互向人一体化参与演变，是当前新媒体交互艺术发展的主要趋势[4]。承载艺术的空间不仅是艺术创作者的独享空间，其中更有鉴赏者的参与，两者关系也正在产生变化，使得新媒体交互艺术传播由鉴赏者的被动接收转变为主动传播。

(三)互联传播

艺术生产力的变化，使得新媒体交互艺术传播的途径出现改变。由于科学技术的参与，艺术生产环节逐渐被淡化，传播媒介类型的丰富，也使其成为艺术作品的重要组成部分，新媒体交互艺术的生产模式出现了极大转变。在传统艺术创作当中，对于创作者的创作技巧要求非常高，一般鉴赏者想要参与到艺术生产中往往非常困难。随着科学技术的不断发展，鉴赏者参与艺术创作的程度增强，技术创作逐渐替代艺术创作。在《凝视：十秒钟的凝视，十秒钟的存在》这件艺术作品中，艺术创作环节被淡化，与传统影像艺术存在较为明显的区别。在此件艺术作品的创作过程中，延时成像技术和黑白成像屏幕显得尤为重要。艺术生产力的下放，使得普通鉴赏者有了艺术创作的可能，新媒体交互艺术的传播方式正在发生着改变。艺术传播介质的功能，随着艺术作品的数据化发展而逐渐增强，使得艺术传播主体被逐渐弱化。

(四)引导控制

新媒体交互艺术的创作，引导线路的制定非常关键，这也是让鉴赏者参与艺术的主要途径。在场景推进的过程中，需要借助于空间布置、材料选择和视听维度的设计等等，将沉浸式体验带给鉴赏者。鉴赏者与艺术作品之间的互动，必须是全方面、多渠道的，这就要求艺术创作者能够提升引导的合理性，增强新媒体交互艺术的传播效果。由于交互性的特点较强，创作者能够在引导过程中实时获取鉴赏者的反馈，帮助鉴赏者获得更好的观赏体验。比如在城市公共空间的互动项目中，就需要对受众进行引导控制，创作者在公共空间现场创作，展现策划的艺术活动[5]。这种创作传播的形式，不仅能够提升活动的观赏性，而且能够让受众充分参与进来。新兴技术的不断发展与进步，促使新媒体交互艺术的传播路径更加多元，这也是促进其不断发展的根本动力。

(五)社交互动

互动连续性是新媒体交互艺术的主要特征，人与媒体之间的互动性增强，尤其是文字语言、个体语言和身体语言的运用，能够提升受众的参与度，由此带来的社交互动已成为新媒体交互艺术传播的主要途径。比如很多动态影像展会中，需要观众在屏幕前的移动才能够完成相应的艺术活动，这种方式正式体现了新媒体交互艺术的社交互动特征。在某些展会中，策展人通过现场互动或者利用社交软件等形式，让更多人参与到艺术活动的创作当中，艺术项目的完成不仅依靠创作者，很大程度上要依赖于观众。例如前文提到的影像艺术作品《凝视：十秒钟的凝视，十秒钟的存在》中，只有通过与观众之间产生互动，才能够体现其艺术作品的魅力。

(六)人工智能

人工智能技术的发展，推动了新媒体交互艺术的进步，正在成为促进其传播途径不断变化的主要动力。越来越多的新型媒体装置出现在人们的视野当中，美学内涵也呈现出丰富多彩的特点。尤其是随着智能化软件的开发与利用，使得新媒体交互艺术作品的特点更加鲜明，其传播途径更加多样。电脑程序能够对人与艺术作品的交互内容进行处理，进而做出相应的回应，满足人的不同需求[6]。比如全景导视技术能够通过二维码的扫描与人建立互动关系，实现全景导航的目的。随着智能技术的不断发展，新媒体交互艺术正在成为人人可以参与的艺术形式，是其发展中的重要推动力。利用渗透影像交互技术创作的艺术作品《迷失站台》等，都是人工智能发展的结晶。该作品中圆柱空间场景的营造，主要是借助于频闪LED灯，为参与者营造不同的感官效果。

四、结语

新媒体交互艺术是伴随着科学技术的进步而产生的新型艺术形式，极大地改变了人们对艺术作品的固有认知，正在成为促进艺术改革与创新的重要力量。随着科学技术的不断发展，作品本身的创作逐渐被弱化，场景成为艺术作品中不可或缺的重要组成部分。艺术创作者应该加强影像技术和虚拟现实技术等理论与技能的学习，对于新媒体交互艺术的深层内涵进行不断挖掘，为其发展注入源源不断的活力。