高职写意花鸟画教学策略

邹尚辉

（重庆幼儿师范高等专科学校，重庆 400000）

一、引言

学习写意花鸟画是学生们领悟中华传统文化的有效路径，有利于学生身心修养健康的发展。艺术的使命从来就包含着“成教化、助人伦”和“ 愉人慰己”两个方面的功能。学习、鉴赏、创作写意花鸟画，揣摩其意境，抒发其情感，这本身就会得到中国古典文化的陶冶和心灵的净化与升华。在高职美术教育专业课程设置中，写意花鸟画课程是中国画专业的必修课之一，也是中国画课程的重要组成部分。在当前多元文化背景的影响下，如何上好写意花鸟画课程是当前高校中国画教师的重中之重。从艺术美的创造立场看，教师可以在课程标准的引领、遵循教育的规律及各校教学的实际情况下，发挥自身的个性化教学，同时也要顾及学生的艺术个性的引导和启发，不可单一僵化，不可偏执，也不可放任自流。但在以艺术教育大目标和大原则框架下，还需要教师深入研究和探讨 。

二、学习写意花鸟画的目的

写意花鸟画有自己特有的艺术传统，作为中国传统三大画科之一，写意花鸟画课程是当前高职美术教育教学中专业必修课，深受广大高职艺术专业教学的重视，尤其是师范类院校。因为学生毕业后在择业和工作中需要实际运用，更需要全面充分掌握，用写生表现物象的真实形态,用笔墨语言表现中国画精神,在这一过程中如何展示笔墨情趣，如何表达自己内心的思想感情过程中，都会得到新的更高的文化修养和美学享受，因而也就成为陶冶情操的有效手段。学生通过学习、探索、鉴赏中国文人画，体会中华文化的博大精深,源远流长。现今社会是多元文化时代，学习写意花鸟画可以通过对美的鉴赏和追求，写意花鸟画流传至今，我们要教导学生秉承其精髓,去其糟粕，吸收民族文化的智慧,继承和发扬中华民族的优良文化传统是我们每个人的责任和使命。升华博爱情怀，坚定求真务实的信心，然后在一定程度上改变这种烦躁与焦躁的心态。

三、写意花鸟画要注重临摹教学

临摹教学是写意花鸟画教学的重要组成部分，在教学过程中，首先要让学生养成良好的学习习惯，有组织、有纪律的学习中国画，以认真严谨的态度对待中国传统文化艺术。可以让学生们接触欣赏一些对画坛影响深远的花鸟画画家笔下的作品，如芥子园画谱、陈淳、徐渭、吴昌硕、齐白石等作品。临摹是写意花鸟画教学的基础，有着宽泛的应用性，教师在引导学生临摹写意花鸟画作品时可以选用对临的方法，尤其是没有基础的学生，适当降低临摹的要求及临本的难度，主要是培养学生的绘画浓厚的兴趣，通过临摹作品训练学生们娴熟地运用笔墨的变化，造型的准确、整体构图等基础的绘画技能，同时要求学生忠于原作，让学生们领会中国画的笔墨情趣，从而较好地掌握写意花鸟画技法，让学生开始学习画面组合更加复杂的画作，培养他们的中国画表现能力。

除此增强对传统经典作品的深刻认识之外，还要注重让学生拓宽创作思路，有效挖掘和弥补自己在绘画方面的不足，如学习书法、古典文化、经典诗词等的学习。继承于传统思想文化的精神文脉中去，在实践中深刻理论，获得最大进步，让自己在以后的创作中更加完善。从而感受中国画独特的艺术魅力。

四、写意花鸟画要注重写生与创作

艺术来源于生活而高于生活，写意花鸟画写生是为创作奠定基础的，写生是从生活中捕捉对象来表现艺术形象。

大千世界是多姿多彩的，写生练习能够提高笔者灵敏的观察能力，扑捉美的能力，寻找常人无法察觉到的美，并能够用自己所掌握的笔墨形态绘画语言将灵动、优雅的姿态尽力描绘出来。并能充分把握对象的特点，如一朵花、一片叶、一株野草、一个折枝、整片森林等。画者要做到意在笔先，要找到能打动我们人心的地方，选择最具有典型独特的精彩局部和瞬间；最后进行概括梳理，在写生的基础上不断的提炼、不断的总结与创新、最后形成自己创作的独特的绘画语言与表现形式，将自己的内心世界融入到画中去，使其更加确切的表达笔者真实的内心感想。画家用心创作出的作品让人看后回味无穷。

五、结语

学习写意花鸟画要先从传统文化着手、在临摹中向古人学习、与大师心灵的沟通与对话，适当进行笔法技巧基本功的训练，充分掌握笔墨技法与绘画语言，并通过写生深入生活，取法自然，师法自然，发现自我，以写意、写心的精神重现自然进而达到“物我交融”，这样才会创作出具有时代精神的优秀的写意花鸟画作品。