基于“互联网+”的艺术设计教育教学改革研究

陈希才

（四川工程职业技术学院，四川 德阳 618000）

艺术设计专业的主要教学目的是让学生获取艺术设计的相关知识和能力，培养学生在艺术设计领域的想象设计能力。传统的教学模式更多的是培养学生的传统工艺美术能力，这种教育模式已经无法适应当前的素质教育要求。

一、当前艺术设计专业的教学现状

（一）当前的教育模式相对滞后

当前许多大学都开设了艺术设计专业，使得艺术设计人才不断增多，但是有相当一部分的学校在艺术设计领域并不具备对艺术设计领域未来的整体把握能力，导致艺术设计教学无法适应社会的需求。教师在教育过程中过于重视对学生美术技能的培养，忽视了对学生创新意识和艺术思维的培育，将现代艺术设计简单的与使用现代的相关软件划等号，对现代艺术教育理念完全漠视。学生的培养方向单一且同质，缺乏个性化专业化的指导，大量的艺术设计学生在毕业后难以找到工作，教育资源被严重浪费。

（二）学生的专业素养相对缺失

艺术设计专业作为艺考的科目之一，使得许多学生在高考的时候过于注重艺术技能的学习，忽视了文化课的学习，导致学生的文化素养相对较差。艺术设计表面上看与文化素养关联不大，但是只有具备相应的文化素养，才能使设计的产品具有人文关怀和文化底蕴，文化素养的缺失对学生的专业素养也造成了一定的影响。①同时，学生在重复的模仿式学习中遗忘了创新，设计出的作品个人风格缺乏、创新意识不足，有的学生甚至对于艺术设计完成失去了兴趣，这些问题都导致学生无法拿出与学习水平相匹配的作品。

二、“互联网+”模式带来的机遇与挑战

随着“互联网+”的普及，互联网技术为教育教学带来了新的机遇与挑战。互联网为新媒体教学提供了技术支持，为课程信息化提供了保障，为教学模式提供了线上线下两种选择。然而，互联网进入课堂也带来了一定的问题：学生在学习过程中容易被互联网上纷繁的信息干扰，各种信息简单快捷的获得也在一定程度上增加了学生学习的惰性，对其学习专注性造成一定的影响。②

三、“互联网+”与艺术设计融合的主要途径

（一）利用互联网技术改进教学方法

教师可以充分利用互联网资源，将互联网与艺术设计相结合，改善艺术教学领域的教学方法。互联网使得教育的资源得以共享，学生可以通过网络技术倾听当代顶级设计师的设计思路和理念，加以学习；教师也能够利用多媒体设备，为学生全方位地展示各种类型的艺术设计作品，帮助学生积累相关的文化知识和艺术素养。教师还可以利用种类多样的教学形式，帮助学生进行艺术设计实操，将学生的艺术素养转化为专业基础。

例如，教师可以根据今年的巴黎圣母院大火，通过对巴黎圣母院过往资料的讲解，帮助学生理解巴黎圣母院的设计思路和内涵与其中的文化意义，为学生布置“假使让你为修复巴黎圣母院做设计准备，你将如何准备”这样的综合性作业。学生在进行作业的同时，可以丰富自己的文化素养，增加自己的设计经验，还可以提升学生的设计兴趣。

（二）帮助艺术设计的学生培养互联网思维

对于如今的艺术设计领域而言，传统的设计思路已经无法适应当前的市场需求，学生必须要建立起互联网思维，将互联网思维运用到艺术设计的实际操作之中。所谓互联网思维，就是高效、便捷、开放、共享，学生在设计的时候要充分根据提出设计需求者的要求，了解需求者真正想要的是什么样的作品，再加以设计。③

同时，学生还可以通过互联网与其他同学进行探讨，参观不同的艺术设计作品集聚地，在网络上进行学习。例如学生如果要设计复古中国风类的作品，就可以在网上研究具有中国古典美的作品，如故宫中的文物，保存在博物馆的古迹等；还可以听相类风格的音乐，在设计时寻找灵感；观看有关中国风的影视作品，如《卧虎藏龙》，体会中国风下蕴含的文化内核……通过多层次的感受，为自己的艺术设计作品增添新的思维。

四、结语

随着互联网的发展，如何在艺术设计专业融入互联网元素，让“互联网+”模式与艺术设计完美融合，已经成为新的教学课题。教师要科学的利用互联网，帮助学生培养和提高现代艺术素养。

注释：

①刘嵩雪.“互联网+”模式下艺术设计专业的教育教学改革效果分析[J].大众文艺,2018(17)：178.

②黄振宇.“互联网+”模式下艺术设计专业的教育教学改革效果探析[J].艺术科技,2018(05)：266.

③杨翼.浅析“互联网+”模式下艺术设计专业的教育教学改革[J].农家参谋,2017(21)：198.