高中美术欣赏课的教学策略

李明华

摘 要 本文从高中美育的性质和要求出发，在美术新课程标准实施的背景下，针对高中美育的教学现状，从多角度对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。

关键词 高中美育 美术欣赏教学 教学艺术 学科特点

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

美术欣赏是美术课的一个重要组成部分，美术欣赏课该如何上才能让学生既不感到枯燥无味又能在提高欣赏能力和审美能力的同时，锻炼学生想象力及创造思维，这是我们美术老师值得探索的问题。作为一名美术教师，在几年的教学实践中深有体会。现对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。

1要讲究教学艺术

（1）有效的组织教学，使学生对欣赏内容保持新鲜感。美术需要不断的创新才会有生命力，用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜一切困难的决心。在教学中，单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味。教师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，避免“裸课”，传授单一的美术知识，在教学实践中要将文学、历史、哲学知识融入到美术教学，只有这样学生在参与欣赏活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识，共同完成教学任务。

（2）适时补充与教学内容相关的录像欣赏，增加感性认识。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识，这是辨证唯物论的认识论。对雕塑、建筑等内容，只凭书中图片资料欣赏，直观性很差，很难对一些作品实地参观。根据课的内容，适当补充一些课内或课外的录像欣赏，会收益很大，如在讲中国古代陵墓雕塑时，用一定的时间讲完相关知识点后，我就利用身边的现有条件，插入了外国雕塑家的《西部牛仔胸像雕塑》视频播放，紧接着发给学生粘土和泥塑工具让学生亲自动手尝试制作小型雕塑。学生非常感兴趣，他们很愿意接受这种形式的教学，最重要的是感性与理性得到了结合，对一些雕塑方面的知识有了真正的了解和尝试，同时也增长了知识，体验了创作的乐趣。

（3）教师的讲解要准确、严谨又富于个性，以带动学生的个性化展示。教师在教学过程中带领学生共同欣赏作品、引导他们在掌握基本知识及正确欣赏方法的前提下发挥个性、展示个性，培养他们的创新精神，并在这个过程中使他们明确，美术不同于科学，它是求异而不是求同的。教材中的作品都是国内外的名作，所以在向学生介绍时态度一定要认真、严谨。名作总是引起世人的争议，不同的人有不同的看法，不同版本的书籍可能对同一名作的评价就不一样。我们需要让学生开阔眼界，有时许多关于名作的趣事可以多讲一些给学生，但不能随便编造，要有一定的依据。关于一件名作，世人是怎么看它的、作者自己是怎样诠释的，必须介绍给学生，我们需要根据查阅过的较确切的资料来转述给学生，这时，教师起到一个转述员的作用，必须保证内容的准确性。但在整个欣赏课堂上教师又不可以总是一个转述员，在适当的时候应该把自己对作品个性化的评价展示给学生，并鼓励学生在对作品有了一定认识之后，试着用自己的眼睛去看，有自己的见解，保留自己的想法，请学生个性化地大胆地表述出来，再帮助学生做得专业化、标准化。找出做得较优秀的学生给予充分肯定、表扬，通过这个过程培养学生的创造力，树立学生的自信心。

2要把握学科特点

（1）用作品比较法进行美术欣赏教学。在高中美术欣赏教学中，一些专业性较强的艺术理论知识，如再现主义、表现主义、抽象主义等学生很难掌握，更不用说想象力，创造力的培养了。在这种情况下，我们给学生介绍这些理论的同时，再通过不同作品让学生自己比较，理解。再现主义美术的欣赏教学中，学生要掌握再现性美术就是艺术家“意”在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的再现与模仿的写实性作品，学生往往对这样的艺术理论缺乏应有的感性认识，因而印象不深，影响学生对美术作品的审美欣赏。为此，我选择内容相同的反映自然物象的图片和再现主义美术作品让学生进行直观的比较，从而发现艺术模仿现实这一理论的表现方法：再现客观对象特征，形象具体真实，艺术形象趋向典型化。如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现。让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境，例如画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握，还要在艺术表现中将农民的本质特征予以强调表现，能真实再现典型性的艺术形象。又如将蒙得里安的《百老汇的爵士乐》与纽约百老汇繁华的夜景图片作比较对照，学生很快便了解了抽象绘画中的内容以及所体现的形式感，促进了学生欣赏能力的提高。在中西方绘画区别的欣赏教学中，如联系再现主义，表现主义等艺术理论，再结合作品比较法，学生就容易理解掌握。中国的写意画就是表现性的美术，强调“意向造型”，“妙在似与不似之间”。中国画家画荷、竹、菊、梅、兰等，与真实的花卉不一样，是赋予形象以人格化、感情化，成为画家人格的写照，带有强烈的主观性和精神性。而西方绘画特别是写实主义绘画强掉形体准确，质感逼真，立体感强，强调物体的真实性，科学性。如将中国的写意人物画《泼墨仙人图》与西方绘画《蒙娜丽莎》作比较，学生就能很直观的作出区别，并加深了对中西方绘画基本特征的认识以及再现主义，表现主义在中西方绘画的体现的认识。通过教学实践，运用作品比较法，学生能直观地，多角度的对不同的作品作比较分析，使深奥的理论形象化，理性认识变成了可感的艺术形象。另外，让学生参与到课堂中来，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于对艺术作品的审美欣赏能力的提高。

（2）用探究法进行美术欣赏教学。探究式美术欣赏教学的目的在于：用探索研究的方法，创造性的解释、理解美术作品。我们把这种欣赏方法运用到表现主义美术作品欣赏教学中去。这样的探究式的教学方法，使欣赏者认真地面对作品。不仅充分调动直觉和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面所传递出来的信息。从《呐喊》中夸张的人物造型，对比强烈的色彩与惊悸骚动的线条等显示的信息反映了作者的内在情感与精神世界——痛苦、压抑的心灵与趋于崩溃的精神。在欣赏这幅画的同时，使学生加深了对表现主义理论的理解，也证实了表现主义艺术是艺术作品为人的内在需要，认为艺术家应全力揭示个人的独特性，表现个人内心不可抗拒的冲动，强调情绪化地运用色彩、线条和扭曲的形象，造成观者视觉的冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈的情感。

（3）适当地把音乐引入美术欣赏课堂教学。在美术欣赏可中能够把既符合主题又有旋律优美的音乐引入课堂教学，将能达到图音并茂的效果，增加艺术感染力，让学生在充满新鲜愉悦的艺术气氛中去认识美，发现美，将能充分培养学生的审美理解能力，增加表现力、创造力。况且抽象主义美术作品本身就趋向音乐性，一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联觉，如低音产生深暗色，高音产生浅亮色。在制作课件时，将符合每课内容的音乐旋律搭配到课件中，能起到烘托气氛的良好作用，如在欣赏中国古代绘画作品时放入古筝音乐，欣赏抽象艺术作品《百老汇的爵士乐》时放入爵士乐，在欣赏外国现代美术作品时放入班得瑞音乐，学生在优美适宜的音乐旋律中，沉浸在音画一体的氛围中，尽情体会艺术带给他们的美好享受。

总之，美术教師就应该在新课程标准的指引下，树立以人为本的教学理念，要善于挖掘学科中的人核心素养，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

参考文献

[1] 肖南.中学美术欣赏教学探微[J].大众文艺，2017（10）.

[2] 吴修杰.高中美术欣赏教学的特点及其教学策略探究[J].课程教育研究，2017（11）.