陈冉：做传播竹笛之美的耕耘者

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四川音乐院青年笛子演奏家陈冉在学生时代便屡次获奖：四川省第五届大学生艺术节器乐类一等奖、首届国际中国民族器乐邀请赛笛子组一等奖、第七届中国音乐金钟奖半决赛入围奖、第二十三届国际音乐艺术大赛笛子组二等奖……毕业后她顺利留校任教，近日又首次举办学生音乐会。一开始，对于邀请谁做主持人她思索许久，最后决定试着请在音乐圈颇具人脉的著名音乐媒体人吴申先生，但对于仅有一面之缘的吴先生是否会答应并没有把握，何况还是公益性质的主持，没有任何报酬。当她怀着忐忑不安的心情拨通电话，没想到吴先生竟一口应允，这使得年轻的陈冉对做好这台学生音乐会信心倍增。

音乐会由学生们齐奏《走进快活岭》开场，一首通透雅致的笛曲在欢腾喜悦的情绪中构建起作品的主题。继而，手鼓伴奏的重奏《西域行》向大家展示了西域壮丽的天山山脉、浩瀚的沙漠戈壁、绵亘的崇山峻岭、奇特的民族风情以及充满神秘文化的丝绸之路。音乐厅现场座无虚席，学院师生们深深沉浸在优美的笛声中。

在音乐会上，吴先生讲解了关于竹笛在各大音乐学院的教学和发展情况，并结合作品曲作者的创作过程，讲述了青年作曲家、演奏家刘一创作笛子室内乐《影的告别》背后与笛子大师俞逊发的感人故事，他告诉听众如今有许多年轻音乐家都在为笛子发展写作，并鼓励川音的年轻学子们不仅要勇于演奏新作品，还要创作适合自己的作品，尤其是要发扬川音自主研发多年能演奏十二平均律的十孔笛的声音魅力。

川音笛子前辈张宝庆教授兴奋地说：“我在川音教学演奏几十年，这是我听过最好的主持风格，音乐会就应该这样讲解和主持。”原四川音乐学院院长、著名作曲家敖昌群教授在微信朋友圈点评：“一场教学班音乐会因为特邀资深音乐媒体人吴申先生的聆音赏乐而具有了独特的意义。听众在吴申先生的引导下更加深入认识和了解到青年演奏家和作曲家的艺术追求与努力、每一部作品的艺术价值以及音乐会台前幕后的精彩故事……在建设音乐之都的今天，这样的聆音赏乐方式值得予以更广泛的推广。”

音乐会最后，由生动有趣、别具一格的荷兰民间乐曲《单簧管波尔卡》将气氛推向高潮，也为此次活动画上了圆满的句号。

然而，当舞台上乐声连连、舞台下掌声雷动之时，谁又能想到在筹备音乐会的过程中，陈冉所遇到的困难和所付出的努力？她首先面对的就是自身经验方面的欠缺，陈冉回忆道：“在音乐会筹备期间，许多演奏之外的琐事需要我亲力亲为，例如海报的设计、图片文字的选定、节目单的印刷、邀请好友和老师以及场地的安排等等，虽然事情琐碎，但也磨炼了我的综合能力，比如统筹能力、沟通能力等等，让我从中积累了丰富的经验。”

此外，在很大程度上，这场音乐会也迅速提升了学生们的演奏水平，陈冉的学生季秋霞告诉我：“因为一场音乐会需要我们准备多首不同风格传统与现代的作品，为了更好、更准确地把握与诠释作品，我们必须要深入挖掘、深刻感受作品的内涵，这对我们自身演奏技艺层面与艺术思维层面都带来了极大的提升。”

与每一位在音乐道路上不断追寻的民族器乐学习者一样，陈冉也有着印象深刻的学琴经历。陈冉之所以会选择竹笛作为自己的专业发展方向得益于父亲的遗传与熏染，她的父亲是家乡的一名业余竹笛教师，在工作之余教授许多学生学习竹笛，并取得了不俗的成绩。

回忆起儿时跟随父亲习练的经历，陈冉感慨道：“说实话，最开始学习笛子我心里还是有一点抱怨和不满的，毕竟父亲的督促中总带有一丝强迫，因为父亲一开始就打算让我未来走专业道路，而不是当作兴趣爱好，所以对我的要求非常严格，每天不管作业有多少，都必须练习基本功，哪怕逢年过节也得先练习。但尽管如此，在我遇到问题吹不好，出现厌烦情绪时，他总会通过聊天、娱乐的方式来开导我，一步步帮助我坚持下去，有时候还会用一些小小的物质奖励来激发我学习的动力。”

谈起自己的父亲，陈冉的言语中流露出感恩，父亲在她的学艺之路上扮演着引领者的角色，是父亲将对竹笛一无所知的陈冉领入了音乐的大门，从强迫到喜爱，从喜爱到痴迷，竹笛带给陈冉一个不一样的人生。

基础打好后，陈冉被送到了著名笛子演奏家易加义教授那里，从此，在被誉为“有文化的音乐家”的易教授带领下，陈冉一路顺风顺水，砥砺前行。

陈冉至今还记得易教授对她说的话：“音乐是一门艺术，是音乐家对思想和情感的抽象表达。但从我们多年的教学经验来看，许多孩子在学习乐器时往往更注重技巧的训练和提高，反而经常忽略全面音乐素质的培养。很多孩子学习乐器历经几个寒暑，甚至考到了十级，但仍不了解手中的乐器及其背后的文化内涵，这就导致孩子们在演奏时对曲目的风格特征并不理解，也就更谈不上情感的表达。”

正如吴先生在主持中提到艺术的达成是“艺”与“术”完美结合的结果，对于乐器演奏而言，“艺”是演奏者的内心情感、思想或意识;“术”是演奏的技术、技巧，是演奏者表达“艺”的工具。在技巧尚未练就的情况下，情感、意识无论多么丰富，演奏者也无法正确完整地表达出来，所以演奏技巧无疑是非常重要的，是演奏的基石。但如果演奏者对作品、作曲家不够了解，对风格特征没有掌握，心中缺少情感甚至表达的欲望，就算演奏技巧再高超，也只是在演奏音符，最终只能沦为译谱机器。

陈冉引用两位老师的话说：“没有了‘藝，艺术从何谈起呢？更不用说在学习时遇到技术上的瓶颈，如果没有美的感受，学习的动力就会缺失，这也成了很多学生中途放弃的主要原因。我要求学生学习乐器演奏是为了欣赏美、获得美，直至呈现美，所以美的教育是不可或缺的，必须与技术的教学齐头并进。”

当晚演出结束后，陈冉站在舞台上激动地说：“我要向老前辈学习，教出更多更优秀的学生是我最大的渴望，更是属于每一位教师最宝贵的财富。让学生们内心对民族音乐、对竹笛艺术充满热情，对未来充满理想，为传承弘扬竹笛艺术和传统民族文化尽自己的一份心力，这也是我作为教师最大的愿望。”

音乐会后的第二天，陈冉又带着学生上路了，他们要前往成都东软学院为理工科师生做义务讲座，陈冉表示：“我要像前辈陆春龄、易加义等教授那样，把自己的音乐知识分享给更多的人，多做公益，多为基层服务，这也是一位音乐工作者该做的事情。”