中国书籍装帧与版式设计的形态演变

柴元昕 李健锋

摘要：书籍设计不仅是对书籍文字图案的编排，更是为了传达出书籍所包含的文化价值。2018年，中国再次入围“世界最美的书”评比活动，这表明了中国书籍设计在全世界书籍设计中所占有的重要地位。

关键词：中国书籍装帧;中国版式设计;书籍设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0168-01

不久前，一年一度的“世界最美的书”评比活动在德国莱比锡落下了帷幕。我国的参选作品《园冶注释》和《茶典》都在获选列表。“世界最美的书”是由德国图书艺术基金会主办的评选比，它代表了当今世界书籍艺术设计的最高荣誉。自参赛以来，我国先后有14个作品获奖，其中2004年的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》和2016年的《订单一方圆故事》获得了金奖。这些作品不仅向国际展示了中国的书籍装帧设计之美，还证明了国际对中国书籍装帧设计的肯定。

一、书籍装帧

“装帧”一词最初是由我国伟大的教育家丰子恺老先生从日本引进的，“装帧”的原意是将纸张折叠成一帧，用线穿孔将多帧连在一起成册，然后附上书的封面。但由于受传统图文出版的制约，“装帧”一词逐渐被人们理解为是对书籍封面的包装设计。其实不然，现今社会的“装帧”设计还包含了对书皮、护封、书背、版式、扉页、插图、封底在内的封面设计、版面设计以及装订形式、使用材料等。“装帧”的概念正在逐渐向“书籍设计”转变。

在造纸术出现以前，我国古代的书籍装帧形式主要以筒策和帛书装帧为主。这类装帧形式较单调且操作不易。造纸术出现了以后，极大的方便了文化知识的传播，同时也促进了书籍装帧事业的发展，出现了种类繁多的装帧形式，如卷装、经折装（折装）、旋风装、梵夹装、粘叶装、缝绩装、龙鳞装、蝴蝶装、包背装、线装、毛装。在宋代印本书盛行以后，书籍装帧已经有了较完善的体系结构，如书衣、书签、封面、封里、扉叶、衬叶、书脑、书背、书根、书首、书角、函等名目。充分体现了我国古代书籍装帧设计的进步之处。

二、板式设计

板式即版面格式，板式设计师指对书籍开本、版心和周围空白的尺寸，正文的字体、字号、排版、字数、排列地位，还有索引和题目、注解、表格、书眉、页码等版面装饰的设计。在中国传统美学中十分注重“整体意识”，这种意识不仅对中国传统书法绘画等产生了深远的影响，对其他的艺术领域也起到了一定的指导性作用。在中国传统古籍中，常用到的字体大致可以分为两类，一类是书法字体，一类是宋体字。宋体字笔画较规整，一般用于書籍的内页，而楷体、行书、草书等具有艺术效果的书法字体则多用于书籍的封面，起到一个装饰性的作用。中国古代的文字排列自上而下、从右到左，而现在的文字排列为自左到右、自上而下，文字排列的不同对板式设计也会起到一定的影响。在中国传统艺术文化中，有一个词叫“留白”，将“留白”应用于板式设计中，能起到一种空间调整的作用。

三、近现代中国的书籍装帧与板式设计的弊端

近代西方印刷机器传入我国、五四运动、新文化运动等都推动着现代书籍装帧的改革创新，其中鲁迅先生是近现代第一个在自己的作品上实践现代书籍装帧设计的人。随着科技的发展，印刷技术与计算机设计得到了广泛的应用，但由此也现出了许多的问题和弊端。一些书籍设计者，在并没有对书籍进行了解的情况下，粗浅的设计了一些看似不错，实则与书籍内容毫不相干，一点意义也没有的内容：一些书籍因被用于商业途径而被过度的精装化，完全失去了书籍设计本身的意义;还有一些书籍因受众较小，而被书籍设计者主观的简单化、形式化，只是简单的拼凑一些图案或者套用模板敷衍了事。

中国现代的板式设计沿用了古代板式设计中一些好的设计原则，如和谐有序、比例恰当、对称平衡、变化统一、空间留白以及整体设计的意识。但随着板式设计风格的多元化，现代的板式设计也迎来了新的挑战。主要有两个问题，一是设计过度，太过注重于创新而违背了美学的基本原理，二是版面杂乱无章，没有中心的，造成读者的视觉疲惫。

当然现代书籍装帧设计与板式设计中更多的是反映了向上的、创新性的一面，这从我国在“世界最美的书”的获奖情况中就可以看出来了。

四、结语

对书籍装帧设计和板式设计的发展不仅仅要汲取国外先进的设计理念，更重要的是不能忘本，我们在参考古籍设计的基础上，兼收并蓄，要将中国传统文化融入到书籍设计中去。书籍设计并不仅仅是简单的图文编排，它所传递的是一种传统文化艺术价值。