浅析戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响

尹星

摘要：戏曲表演艺术包含多种艺术元素，若将其应用声乐舞台中，不仅能提升舞台的感染力，也能丰富声乐舞台的表演形式。本文先分析了戏曲表演艺术特征、声乐舞台表演艺术特征，然后详细分析了戏曲表演艺术对声乐舞台表演存在哪些方面的影响。

关键词：戏曲表演   艺术   声乐舞台表演   影响

中图分类号：J814.5                 文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）05-0150-02

戏曲表演艺术、声乐舞台表演具有一定的联系性。深入研究戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响，有利于将戏曲表演艺术要素，应用到声乐舞台表演中，实现声乐舞台表演的创新，这是现代化艺术不断进步的客观需求。

一、戏曲表演艺术特征

戏曲表演的本质特征就是戏曲演员在舞台上创造角色。戏曲演员的每一次表演，就是对角色的重新创造，而且演员塑造的角色是在舞台上一步步表现出来，具有时间性、空间性特征，尤其是人物成长、情感也在不断改变。在排练之时，演员需运用自身的戏曲功底，赋予人物生命、特点、情绪，从而在表演时让观众真真切切地感受这是本色出演。尤其是舞台表演中，观众能直观地看到演员塑造出的人物。但不同的观众具有不同的审美，若要满足大多数观众的审美需求，演员必须具有与观众直接交流，或是间接交流的能力，并在各种临场表演中，发挥人物的二次创造，合理控制自身的表演分寸。另外，每一个演员都有自己的表演特点，其创造的人物角色也会融入自己的感情，但若要尽可能地突出人物角色形象，演员还需从角色本身出发，并着重提升自身的表演能力，这样才能给观众留下深刻的印象。

戏曲表演只是其中一种艺术表现形式，相比于其它艺术来说，戏曲表演更注重舞台表演，也更注重通过动作、声音、表情来表达作品。其中演员在舞台上表演的动作属于舞臺形体动作，是多种艺术表演不可或缺的重要组成部分。不仅如此，声音、眼神、唱腔等与其它艺术表演也是相通的。

二、声乐舞台表演艺术特征

从字面上也能够看出，声乐舞台表演的重点在于“声”“乐”“演”，也就是说，声乐舞台表演强调表演者在舞台上能够利用声音、音乐，完成整个艺术表演。显然，声乐舞台表演也是一种艺术创作。

现今，随着科学技术的不断发展，声乐舞台有了很大的改变，无论是音响、灯光还是舞台效果越来越震撼，但是这些只是辅助手段，最关键的仍是表演，可以说，表演才是声乐舞台表演的灵魂。那么，表演者若要完成一次成功的演出，就应充分利用舞台表演艺术，将声乐与舞台表演充分融合在一起，保证声乐舞台表演的质量。此外若要保障最终的舞台表演效果，提升整个声乐舞台的表现力，就应充分利用表演艺术要素，结合声音、配乐，突出人物形象，渲染出整个作品的意境，从而使整个舞台美轮美奂，让每个人感受到声乐舞台表演的艺术美、舞台美、声乐美。

三、戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响

从舞台表演角度分析，戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响主要体现在以下三个方面：

（一）促进声乐舞台表演的角色内心情感表达

在戏曲表演过程中，演员需要对角色进行揣摩，了解角色的心理历程、情感转变、性格特点，在掌握这些基本的信息后，演员才能以个人的理解将角色呈现出来。无论是什么舞台中，演员都需要表达出角色的内心情感。一般专业戏曲演员会通过动作、眼神、表情体现出角色的内心活动，从而增强角色的感染力，提升舞台表演的表现力，而这种内心情感表现形式正适合声乐表演舞台。

首先，从上文分析中得知，戏曲表演艺术的舞台形体动作是诸多戏曲元素的组成部分，而舞台形体也是角色内心情感表达的重要途径。比如京剧《贵妃醉酒》中，杨贵妃醉酒的仪态通过手、眼、身、法、步几大特点，把贵妃醉酒表现得淋漓尽致，千娇百媚中不失分寸，体现人物内心由期盼到失望，再到怨恨的万般愁绪的心情。戏曲表演中的形态种类繁多，其形体表演也更丰富，将其应用在声乐舞台表演中自然能提升声乐舞台表演的感染力。

其次，眼神也能体现出演员的内心情感。在戏曲中，角色设定之初，其眼神就已经被固定，如老旦，眼神要虚以表现出其年迈体衰的人物特点;丑行则要左顾右盼，才能表现出人物的风趣;武生要挑眉立目以体现出自身雄浑粗犷的人物特点。然后在舞台表演中，演员再结合人物情感变化，在原有的基础升华眼神表演，就能突显角色形象。这一方法同样也适用于声乐舞台表演。无论是喜怒哀乐，眼神皆能表达，比如一个眨眼，就能表现出表演者的俏皮、灵动。另外，戏曲表演还强调在表演中把眼神留给观众。在声乐舞台表演中也同是如此，比如在面向观众时不要闭眼、垂眼，这样更能促进表演者与观众的互动。

最后，表情也能体现出角色的情感，如愤怒、快乐，相应的表情各不相同。在这方面，虽然戏曲表演艺术、声乐舞台表演均有此要求，但戏曲表演艺术的要求更为严格。显然，用戏曲表演艺术标准要求声乐舞台表演，能有效提升声乐舞台表演者内心情感的表现力。

（二）能有效提升声乐舞台表演的活力

戏曲表演的关键在于与观众的互相交流，而且戏曲表演是全程面向观众。若要提升观众的满意度，表演者不仅要时刻注意与观众的偶尔互动，更要重视角色的呈现，这样才能保障戏曲表演的表现力。而将这一理念应用到声乐舞台表演中，更有助于舞台表演的改进、调整，从而呈现出更加专业、更具有特色的声乐表演。

首先，戏曲表演强调的是演员对角色进行分析，并融入自己的理解，使角色更加鲜活。将这一理念融入到声乐舞台表演中，就是促使表演者走进曲目中，了解其内在思想、表现内容，并如同演员一样融入到表演中，从而提升声乐舞台表演的真实性、生动性。其次，戏曲表演还强调表演节奏的把控，表演内容的丰富，这样的表演更动人。将此应用到声乐舞台表演中，就是要求表演者依据表演内容，应用其它方式充实表演，保证声乐舞台表演的“有血有肉。”同时，表演者还可结合具体表演内容，适当地增加一些形体动作，提升表演的活力，比如用音色增加表演的层次感，如紧张时尖锐、绝望时低沉、愉快时爽朗。又如用情绪丰富表演。但要做到这一点，表演者需要先整体了解作品内容，把握作品的感情基调、走向，然后依据表演内容展现出相应的情绪，这也是戏曲表演所强调的。最后，戏曲表演艺术永无止境，必须不断的实践、练习。只有经过长时间的锻炼，戏曲表演者才能更加轻松地走上舞台，才能不断完善自我，提升自身的表演能力。声乐舞台表演亦是如此，需要日常学习、锻炼，才能保证最终的舞台表演效果。从中能够发现，戏曲表演艺术对声乐舞台表演具有非常积极的影响，尤其是能促进声乐舞台表演活力的提升。

（三）戏曲表演艺术的美学意义

戏曲表演面对观众表演，演员的心理素质更强，而且这种表演形式，更方便观众直观地了解到演员的表演能力，这就意味着戏曲表演对演员的表演能力要求更高。相比于声乐舞台表演来说，戏曲表演更能带给观众听觉、视觉上的冲击，进而引发观众的共鸣。

单从戏曲表演艺术角度来说，戏曲表演艺术的美体现在形体美、语言美、意境美、舞台美等方面。如今，随着我国戏曲的发展，其美学特征也更加明显，无论是表演者、创作者，还是布景者在实践中，也在努力提升戏曲的美。同样，声乐舞台表演也强调美，但是两者相比，戏曲表演艺术的美更加深厚、丰富。若是将戏曲表演艺术美学意义应用到声乐舞台表演中，声乐舞台表演會更加具有内涵。比如说戏曲的语言美，戏曲创作远比声乐创作更加复杂，其语言运用也更严苛，具有戏曲创作能力的创作者其思维逻辑性、表达能力、写作能力也会更强。但声乐作品的创作相对来说比较简单，提升作品的质量也会比较容易。又如表演者的形体美，其动作、手势的设计需要考虑多方面的因素。而声乐舞台表演也有形体要求，但并不严格。显然，戏曲表演艺术在形体美的表现上更胜一筹。运用戏曲表演艺术的美学意义影响、改变声乐舞台表演，并提升声乐舞蹈的美是合理的。

综上所述，戏曲表演艺术对演员、舞台表演的要求更高。将戏曲表演艺术要素与声乐舞台表演融合在一起，升华声乐舞台表演，提升表演者的艺术表现力，才能全面提升声乐舞台的感染力、渲染力。换言之，戏曲表演艺术对声乐舞台表演具有积极的影响。

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