浅谈泗州戏的伴奏艺术

王作军

摘要：泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，動听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。泗州戏伴奏艺术同样重要，本文主要探讨泗州戏的伴奏艺术，从伴奏乐器、演奏形式、伴奏特点和伴奏作用来论述。

关键词：泗州戏;伴奏艺术;传统文化

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0130-01

泗州戏，原名拉魂腔，1952年正式定名为泗州戏，流行于安徽淮河两岸，有近三百年的历史。与江苏、山东、河南的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由，，拉魂腔“发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏唱腔优美，语言朴实，表演生动活泼，贴近百姓生活，深受人们的喜爱。任何戏曲的成功都离不开伴奏，伴奏艺术在戏曲中起到了举足轻重的作用。

一、伴奏乐器

早期的拉魂腔，艺人们模仿柳子戏用大三弦伴奏。后因太笨重，不宜携带，改用月琴。但月琴肚子太大，演奏仍不方便。大约一百五六十年前，临沂郯城一带的艺人，仿照琵琶、月琴的样子，用柳木制成了柳月琴，后逐渐改进，缩小到现在的样子。因形状似柳叶，因此叫做柳叶琴，拉魂腔常用柳琴伴奏。解放后，临沂成立起柳琴剧团，伴奏乐器才逐步丰富起来，增加了笙、笛、二胡、唢呐等乐器。

二、伴奏的形式

1.以弹拨乐器为主。弹拨乐器包括琵琶、月琴、柳琴等。柳琴是泗州戏伴奏中最重要的乐器，最早的柳琴外形土气，非常民间化，老百姓亲切地称它“土琵琶”，用于戏曲伴奏。柳叶琴声音清脆悦耳、有很强的穿透性，因泗州戏与柳琴戏关系密切，柳叶琴必不可少，民间有“无柳叶琴不成泗州戏怕勺说法。

2.以吹管乐器为主。吹管乐器包括唢呐、笛子、笙等。笛子和笙伴奏在泗州戏中十分重要。笛子音色优美，富有歌唱性，笙能吹出和声，声音和谐委婉，因此笛子和笙在泗州戏中经常和弹拨、拉弦乐器等组合。如《拾棉袱勘中，笛子的伴奏贯穿始终。

3.以拉弦乐器为主。拉弦乐器主要指胡琴类，如二胡、板胡、坠胡等，在泗州戏中多用二胡，偶尔用坠胡和板胡。由于拉弦乐器声音连贯，音量偏小，声音凄婉感人，多用于慢板、哭腔或旁白伴奏。

4.以打击乐为主。打击乐包括梆子、锣、鼓等。由于打击乐音量较大，多用于演奏快板、气氛热闹的场面或武打戏，有时也用于演唱的拍点。

三、伴奏的特点

1.重复性。在泗州戏的伴奏中，能听到很多相同的乐句，同一个伴奏用于不同的演唱。很多唱段的开头经常用同一个伴奏，如“6165 3561|6532 161|7656 161|”和“3333 2321|6123 121|6532 121|”等。

2.简单化。在泗州戏的伴奏中旋律和节奏相对简单，多用十六分、八分和四分音符。有些乐句音符没有太大的变化，伴奏类型多用同一个节奏，如《老汉卖瓜》的唱段中，柳琴和二胡的伴奏以八分音符为主，音高同为GG.DD或纯五度音程的伴奏。

3.即兴性。有些民间艺人只会演奏乐器，不识乐谱，在长期的戏曲伴奏和实践中，积累了大量丰富的泗州戏语汇和伴奏类型，所以他们在伴奏时常具有很强的即兴性。这种即兴性不是随意性，而是根据唱段的旋律、节奏、情感和内容由心而发，与演唱者融为一体。

四、伴奏的作用

1.开场。艺人们开始进行表演时往往要进行一番热闹的开场，一般采用音量较大的乐器，如唢呐、锣、鼓等。以告知演出即将开始，达到吸引周围群众，宣传的目的。

2.烘托气氛。泗州戏大都是艺人们自编自演，环节跌宕起伏，具有很强的戏剧性，光靠人声，很难满足剧中内容的表达和听众的需求，这时就需要各种乐器的加入烘托气氛。如钊双流村官》结局夫妻和好，乐器齐奏，表达了团圆和谐的喜庆场面。

3.旁白音乐。旁白主要揭示人物之间的对话和关系，如缺少伴奏，舞台表现力不足。根据表演者语速、情绪等方面伴奏，更加具有旋律性和艺术性。如《梁山伯与祝英台》中，梁山伯和祝英台之间的对话，加入弹拨乐器和拉弦乐器的伴奏，情感真挚，颇具感染力。

此外，伴奏还用于背景音乐、间奏、尾声等，方便观众、演员休息和告知演出结束。

五、结语

泗州戏作为安徽省的传统戏曲，其唱腔南北风格交融，婉约与豪放并蓄，不仅深受老百姓的喜爱，还得到有关部门的高度重视，2006年泗州戏入选了首批“国家级非物质文化遗产保护名录”。泗州戏伴奏艺术与泗州戏同等重要，给人们留下了深刻的记忆和无穷的回味。然而，当今社会随着经济的蓬勃发展，人们对泗州戏的关注不够理想，社会上很少有专门的组织机构、教科研团体对泗州戏进行规范的整理收集和科学的教学，泗州戏的继承和发展令人担忧。戏曲是中华民族的文化瑰宝，传统文化是我们的根，希望中国的传统文化永远绽放出自己独特的魅力。

参考文献：

[1]赵东.泗州戏文化传承述论[J].戏曲艺术，2018（08）.

[2]王善虎.泗州戏音乐声腔构成与特点分析[J].人民音乐，2018（11）.