浅鉴吴昌硕的《寿桃》与《拓片梅花》

陈 红 张文炳

（山东建筑大学，山东 济南 250000）

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等都收到过他的指点。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

吴昌硕的画作大多以花卉为主，鲜有山水。在早期阶段，他得到了任伯年的指导。后来，他运用了赵志谦的绘画方法并汲取徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，他用篆和狂草笔法进入画中，色彩饱满，苍老而又雄健，创造了书法和绘画的新面貌。他的作品注重整体，崇尚气势，并相信“无拘无束的地方不留法，精致照顾沮丧”，富有金石。有必要使用笔，墨水，颜色，标题，印章等。他的作品注重整体，崇尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”以篆笔写梅兰，狂草作葡萄是吴昌硕特有的绘画技法。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也沿用书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，更擅长用西洋红，色泽浓艳。吴昌硕因以“草篆书”入画，所作之物不求写实，对近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式产生重大影响。吴昌硕酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，用色饱满。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。

特点：

1.金石气息：金石气息是吴昌硕绘画的第一大特点。所讲金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的古老苍劲味道。人们经常提及某次人的作品具有金石气息，其实这种评论标准可以说是由吴昌硕之后所出现的。比如，人们在谈到之前的徐青藤、八大山人时，就从来没有提及过他们的绘画具有金石韵味。

2.笔力苍劲雄厚：笔力苍劲雄厚也是吴昌硕绘画的一大特点，其绘画作品中的笔触苍劲有力、老辣，极具力量感。他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

3.设色浓丽：设色农历是吴昌硕绘画的第三大特点。在我学习生涯中总是被告诫不能使用太多颜色，以免太过艳丽俗气。但却有专家指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。

这一幅《寿桃》（如图1所示）构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致以仙桃上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，加之枝干之穿插伸展，使得画面充满生命的张力。相比一般画家，吴昌硕笔下的桃子往往硕大无比。在这幅画中，以红泼写硕大桃实，渗以黄彩，再用浓墨勾勒叶筋，以淡墨写出叶子和枝干，刻画此寿桃色彩鲜而不艳，色墨之间，画面有种圆浑感，趋于稳重却不失灵动，更体现出作者对位置排列的极度讲究。吴昌硕表示，“此是三千年开花，三千年结实之仙桃，非寻常之水蜜桃。《拓片梅花》（如图1所示）画面整体，构图具有章法，梅花枝干笔力老辣，气势雄强，富有金石器。由以上特点推出此二幅作品皆出自吴昌硕之手。

图1 《寿桃》

图2 《拓片梅花》