“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960——”个展展评

张晓彤/Zhang Xiaotong

编者按：她曾是英国国家美术馆任命的首位驻地艺术家，亦是少数几位在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家。英国泰特美术馆收藏有她19幅作品，大英博物馆、耶鲁英国艺术中心、维多利亚与阿尔伯特博物馆、澳大利亚国家美术馆等世界级艺术机构均藏有她的作品。英国著名艺术史家、小说家、画家，更是英国当代最有影响力的艺术批评家约翰·伯格曾评论说：“在许多艺术家故作性感却只显出商业和竞争心时，她，是真正的！”评价如此之高的她，是谁呢？就是我们今天所要介绍的主角、世界级女艺术家玛吉·汉布林，于20世纪80年代获得国际声誉，现年73岁高龄却仍处于旺盛创作期的一位传奇艺术家。

展览链接：

美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960—

展览时间：2019年3月8日—5月1日

展览地点：北京市朝阳区花家地南街8号（中央美术学院美术馆）

主办单位：中央美术学院美术馆

参展艺术家：玛吉·汉布林（Maggi Hambling）

策展人：菲利普·多德

“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960—”是由英国著名策展人菲利普·多德担任策展人，玛吉·汉布林在中国的首次回顾展，于2019年3月8日在北京中央美术学院美术馆拉开帷幕，选择妇女节这天开幕也是希望大家给予女性艺术家更多关注。这次展览展出了这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品，可谓是对她自20世纪60年代以来至今艺术职业生涯的一次全面回顾和总结。“美即惊骇之始”则取自奥地利伟大诗人里尔克的《杜伊诺哀歌》，是汉布林贯穿其艺术始终的对美、爱与宇宙的感受与思考。

玛吉·汉布林给我的第一印象异常深刻，迟暮的面庞和灰白卷曲的头发丝毫掩盖不住她眼中的警觉洞察力，指缝中夹的香烟更为她增添了一丝的不羁。14岁的她以一种漫不经心的态度走进艺术，却在艺术的道路上认真地走过了人生的大半，并还未停止，她拒绝参与任何运动、学院、流派，她坚持按自己的想法做事，而她的想法，则来自于她内心深处的情感，那些汹涌的、柔情又深情的、包容万物的情感，“个性”一词仿佛也描述不出她的独特。

艺术家玛吉·汗布林

玛吉·汉布林 自画像 布面油画 2018年

玛吉·汉布林 翻滚之浪1 木板油画 2008年

玛吉·汉布林 余波（母亲） 雕塑 木材上底漆加手工着色 2013年

玛吉·汉布林 水墙5 布面油画 2011年

玛吉·汉布林 绘画中的父亲2 纸上水墨画 1993年

玛吉·汉布林 亨丽埃塔 布面油画 1998年

玛吉·汉布林 犀牛罗西 尘蚀铜版画 2006年

玛吉·汉布林 绘画中的父亲1 纸上水墨画 1997年

玛吉·汉布林 阅读中的乔纳 板上绘画 1960年

玛吉·汉布林 破碎之浪 布面油画 2009年

在玛吉·汉布林的作品展览中，令我印象最为深刻的当属“水墙”系列和肖像画系列作品，这都与大海有着深深的缘分。从小生活在海边的她对大海一往情深，描绘它，聆听它，是艺术家生活甚至艺术创作中不可或缺的一部分。她曾说：“当海水慢慢向你涌来，一点一点接近，直到冲撞海岸，来到脚边，最后破碎、消融的时候，又是那么令人舒畅快活。”

在她“水墙”系列的画面中，体现出了艺术家对大海的深深迷恋。抽象狂放的笔触、对比强烈的色彩，平静海面上冲撞而起的高高的海浪，翻滚、咆哮，给人最直接的力量感，仿佛能够让人听到大海的声音。策展人菲利普·多德说：“玛吉是一种表演型人格，她不喜欢平静的水，喜欢极端的狂野——戏剧性的，极端性的，她喜欢变化。”大海自从走入艺术家的内心，便扎根生长，似是将大海当成对生命、死亡、性爱，以及一切生死流转的一种隐喻，深深刻入她的画卷。

她的肖像画系列同样精彩。《犀牛罗西》可以说是艺术家真正意义上的第一幅肖像画，所画对象并不是一只鲜活的犀牛，而是一座雕像，但这并没有妨碍艺术家与所画之物之间的交流，墨水的不可修改性更是给了艺术家一种莫名的兴奋感，粗犷的笔触所描绘出来的仿佛比原雕像更具吸引力，但你可曾想到这其实是她学生时期的一件作品。还有一些肖像画描绘的是玛吉深爱并仰慕的人，包括她死去的父亲、母亲、老师、情人，还有一些是自画像。对玛吉来说，每幅肖像都像一场情事，爱是所有艺术创作的基础，是她内心最真实的写照，传达她内心最深处的情感，激情、混乱、温柔、脆弱，但又自由不羁。比如《绘画中的父亲》中父亲并没有画画，《阅读中的乔纳森》中乔纳森并没有书籍，仿佛看脸就够了，寥寥数笔，却能够让你的目光聚焦在画面上；在她的自画像中，你会发现，明明没有一张完整的脸，你却能够感到真的是太像了，没有具体的刻画却能直击你的心灵，因为每件作品的背后都有一个关于爱的故事，艺术家独特的表达方式使作品神韵与情感俱在。而慧眼识珠的约翰·伯格评价玛吉的肖像：“世上没有什么会像一张活生生的人类面庞那样，拥有如此复杂的颤动。这些颤动像波浪一样，跨越过一生一世的海洋；而绘画者则成了观察者，立身海边。”

玛吉·汉布林的成功不是偶然的，除了天赋当然离不开勤奋与热爱，玛吉一直生活在距离她出生大概只有50英里（约80.5千米）的地方，没有离开过故土，也不喜欢旅行和社交，她在生活的村子里有自己很大一片乡野领地，有工作室、库房、生活空间，她每周只有一天会去伦敦教书，其余时间就在自己工作室里作画。她说：“只有画室里的时光是真正的时光，其他时间不过是装模作样。”艺术创作成为她宣泄感情的一种方式，并认为艺术比现实更真实，可能这就是她画作力量的来源吧，让她时至今日已经73岁却依然有着旺盛的创作力。而过往所得的那些荣誉和光环仿佛并没有让她染上世俗的尘埃与烟火，一直坚守着内心的执拗，保存着她独有的性感与魅力。