云心存高远?爱在苍茫间

张凯

仁者乐山，智者乐水。自古人人喜与山水相伴，我想那里应该能够找到慰藉心灵的空间。天随人愿，我在史宏章的山水画中找到了一处心灵的驿站。

史宏章是当代河南画坛一位知名的书画家，在书画艺术上有着较高的成就，特别是绘画上造诣深厚，成绩斐然。他的山水画常常以“高远”取景，俯瞰山河，山峦重叠，水流盘曲，山高水长，朴质浑厚，苍茫大气，意境深邃。在他的山水画中，能感受到大自然的美丽和神奇，能体会到远离尘世的宁静和淡定，也能享受卧游山水的闲情逸致和逍遥自在，这应该就是我们所追求的“天人合一”的人生境界吧。

我不由自主地想起陶渊明的诗句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”史宏章应该也能体会到此中要义。“南山仰止呀，这有人生的意义，我该怎样表达内中深奥！”也许放置云心于高远之间，用大爱滋育苍茫万物，才能够找到这人生存在的意义。

纵观史宏章的山水画，他是以传统中国山水画的形式语言和技法体系为根本要求的，采取了师古人与师造化相结合的一条绘画之路。总体来说，史宏章是以北方山水为创作源的，雄浑苍厚是其山水画的“底色”，当然也不缺乏南方山水的灵动秀润。他初从石涛、龚贤等人入手，后又远溯宋元范宽、李唐诸家，取传统精髓，法先贤之长，练就了扎实的基本功。他的足迹踏遍了黃河两岸，远及大江南北，太行山、云台山、王屋山等胜地更是他经常活动的地方，自然中的山水成为他印证古人笔墨意趣的最好“道场”。同时，他将自己对自然山水的深切体验和真情实感，融会于笔墨之中，寓情于景，从而自造化中觅得“心源”之境。在史宏章的山水画中，那呼之欲出的人性情感是他沉于神妙自然的深情感怀，大山水、大情怀、大气派横亘其上，展现出他所追求的虚静空灵的大境界。

站在史宏章的山水画面前，我被那连绵起伏的山峦和迂回曲折的流水深深吸引。山和水是自然界两种风格迥异的形态，在史宏章的笔下，他生动地描绘了山的高、深、博、大和水的灵、动、柔、变，山拔地而起、直上青云、直视苍穹，水迂回渗透、漫地而游、潇洒从容，完美地诠释了山水的风骨和精神。山无常势，水无常形，山水因势就形、无所拘束而长存不朽。这里面蕴含着丰富的哲理，这即是胜之道者、智之慧者。

显然，东方神韵和以艺臻道是史宏章的山水画艺术的根基。与其说他在画山水，毋宁说他在画心，画心之想、之感、之情、之状，他的平淡怡静和沉雄豪迈自然而然地变为他悠远心灵与浩翰时空的寻求和有机结合。史宏章在《幽居晨辉》《溪林高逸》《高人往来溪山远》《耕钓隐逸》等作品中，已经充分地展现了他心之向往，那是属于他自己的“桃花源”。

“云气”是史宏章山水画中的“精灵”。它们晨夕万状，团团若轮，飘飘若丝，绵绵若雪，漫漫若絮，千姿百态;它们或连卷不绝，或遨游飘散，时而弥漫山间，时而飘摇直上，无拘无束;它们登高处一览八荒，游低处充盈四海，无边无尽。史宏章将“云气”放置于广阔的空间，在《云山对饮》《云泉幽居》《山河云村各幽幽》《山河常在云水千秋》等作品中，它们似刚苏醒的精灵，在高山、峡谷、溪涧中欢呼雀跃着，以弥漫和眺望的姿态，展现出一种静态中的动感和凝视。

“云气”也是史宏章山水画中抒情写意的重要意象。史宏章常常外出游历，登高山，临绝顶，乘风而去，驾云而归，每每置身自然，心旷神怡，沉浸于一种由内心深处升起的愉悦之中，他将这些感受经由心灵的体悟物化为山水的意象表现，“云气”就是他意象中的一种“符号”。应该说，“云气”是一种具象的语言表达方式，史宏章巧妙地运用一种“具象的抽象”的表现手法，以“云气”这种具象的符号去传达他难于言表或未定的心绪，使空间的模糊与未定性在难以把握中放大，使审美的效果超越现象的物质层面上升到本质的精神层面，从形而下层面成功地转到形而上层面，在苍茫、空濛的沉寂中，我们似乎感觉到他的心灵正在天地间漫游。

史宏章在山水画中对“云气”的营造，是为了描绘一种鲜活的生命洋溢的状态，实际上即是为了达到“气韵生动”，“气韵生动”是我们在评价传统中国画时的最高审美准则，史宏章达到了目的。“云乃气之所聚也”。史宏章通过对“云气”进行精妙深刻的刻画，很自然地留出了气息流动的“轨迹”，这极具生机感和灵动感的“轨迹”，不仅仅是现象的表面呈现，更是本质的内涵诠释。在他的山水画里，山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗、忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下、错落有致。正可谓：“云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。”

传统中国画是非常注重笔墨语言的，如黄宾虹言：“气韵生动，舍笔墨无由知之矣。”所以，我们在谈论传统山水画时很难回避笔墨。史宏章无疑是一位重视传统笔墨的画家，他在熟悉的生活中获得了创作灵感，创造出一套与之相适应的笔墨语言，强调笔墨的节奏、韵律和灵动性，追求一种雄浑与博大、苍茫与高远的理想境界。他的《醉卧观瀑图》《水归沧海意皆深》《高人往来溪山远》等作品就是典型的代表，以中锋为主的用笔，辅之侧偏锋，皴擦点染笔笔有度，张弛有道，合法理又不囿于程式，焦、浓、重、淡、清，层次分明又变化丰富的墨色，虚实相映，意趣盎然。笔墨规律源于自然规律，笔墨精神凸现自然精神，而自然精神又体现了人文关怀，史宏章悉心体悟笔墨所诱发的生命力度和深度，将饱满激情蓄于笔端，将传统的笔墨意蕴表达得亦善亦美。

艾青曾说：“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在生活的底层蔓延自己的根须。”在中原这片广袤厚重的土地上，曾抒写过英雄的篇章，也传承着史诗般的民族历史。史宏章寻找到适合表现这片土地山川面貌的艺术语言，很好地表现了中原人的粗犷、豪爽与儒雅。“处身于境，视境于心。”史宏章强调自我的介入，以主观精神把握对象，表现主体的实与虚、现实与理性，充分地抒发自己的感悟，体现了他的审美心理与生命意象。源于生活，放逐自然，向往自由，追寻大爱，史宏章山水画艺术生命的价值即在于此。

史宏章简介：

史宏章，汉族，1963年出生于河南省洛阳市龙门镇，现为洛阳上林书画院院长，洛阳市政协委员。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员、洛阳中山书画院副院长，洛阳山水画院副院长。

2005年作品《山水》入选河南省美术家协会主办第四届中国画作品展，获优秀奖;2006年作品《牡丹》入选河南省美术家协会第五届中国画作品展;2007年作品《雨后千峰波黛浓》入选河南省美术家协会第六届中国画作品展;2008年作品《翠碧烟霞》入选河南省美术家协会第七届中国画作品展;2009年作品《林家清韵》入选河南省美术家协会第八届中国画作品展;2010年作品《碧波翠嶂》入选河南省美术家协会第九届中国画艺术展;2011年作品《奔流重云图》入选河南省美术家协会第十届中国画艺术展;2012年作品《苍嶂疏林》入选河南省美术家协会“中原画风”河南省当代中国画二百家作品展;2013年作品《山水》入选河南省美术家协会第十一届中国画作品展;2015年作品《瑞居碧云》入选河南省美术家协会第十三届中国画作品展;2016年作品《涛溪独钓图》入选河南省美术家协会第十四届中国画作品展;2016年作品《溪谷清幽》入选河南省中国画学会第二届学术作品展并获奖。