儿童在钢琴学习中“创造力”的培养

【摘要】“创造力”是儿童必须所具备的能力之一，不仅是在钢琴学习方便具有独特意义，而且在其他领域也有着举足轻重的作用，所以“创造力”的培养在钢琴教学中也属于教学重点。在此基础上，本文从儿童在学习中“创造力”的必要性、“创造力”在钢琴学习中如何体现以及培养的具体途径和方法做了详细阐述，分析了创造力与钢琴教学的内在联系，随后提出了一些钢琴技巧与情感以及心理因素的培养必要性以及建议。

【关键词】儿童；钢琴教学；培养途径；创造力

【中图分类号】G61 【文献标识码】A

一、儿童学习钢琴的目标界定

（一）激发与培养儿童学习兴趣

兴趣在儿童的学习活动中，占很大一部分的导向因素，也是儿童获取知识最开始、最关键的一步。如儿童对于身边环境中的某些学习活动不予关注，没有好奇心也没有兴趣参与进去，很难融入到大的学习环境中去。面对这种情况，“兴趣”就显得尤为重要。而钢琴学习是激发儿童学习兴趣最重要的途径之一，所以，大部分的家长会选择以此为目的来学习钢琴。

（二）发展儿童智力因素与非智力因素

学习钢琴能够很好地激发与发展儿童的智力因素，即儿童的注意力、观察力、想象力等。在让儿童学习钢琴之前，家长发现孩子“坐不住”“学习注意力不集中”等问题。在钢琴的学习当中，要求学习者眼看谱、耳听音、脑思考、手指灵活有力以及对于音乐的表现力等多方面的配合，经过一系列的训练与大量的练习，会逐渐促进儿童智力因素的发展。非智力因素是指儿童的情感、意志、性格等方面，在钢琴学习当中，会接触大量不同风格的钢琴曲目，再以听赏的方式去理解、感悟乐曲，孩子的情感会逐渐丰富起来，坚持每天的练习也会使儿童的意志变得更加坚定。

（三）盲目从众心理

在学习钢琴的琴童中，不乏有一些家长是具有盲目攀比与跟风的从众心理的，是以儿童获得考级证书为目的。家长在生活中会看到亲戚、朋友的孩子取得钢琴考级证书，会有一种“不能让孩子落后在起跑线上”的想法，为孩子报名钢琴辅导班或者艺术培训学校，参加钢琴考试取得考级证书。一味地以考级为目的去学习钢琴，全然不顾儿童心理发展的特点，与钢琴基本功、音乐感悟力、音乐理解力、音乐想象等能力的培养，甚至还会出现“跳级”的情况，这样功利性的学习违背了让儿童接受审美教育的初心。

二、“创造力”在儿童钢琴学习中的重要性

（一）“创造力”的概念

“创造力”是一种提出或产生出具有新颖性（即独创性和新异性）和适切性（即有用性、适合特定需要的）的工作成果的能力。[2]在此概念的基础上，“创造力”也有层次之分，即“杰出创造力”与“日常创造力”。

（二）儿童在学习中“创造力”的必要性

中共十八届五中全会明确了“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，这是我国长期发展的新思路和着力点。而在这其中，“创新”一词排在首位，足以说明它的重要性。科学发展需要创造力，在培养创造力之前最重要的是培养他们的创造性思维，这是一种思维方式，也是创造解决问题的新的角度、思路最重要的，是对解决问题最有价值的一种方式。在儿童的学习中，“创造力”恰恰是培养创新的一种基本能力。

（三）创造力在钢琴学习中如何体现

1.钢琴学习之旋律感悟

在钢琴作品中，旋律是必不可少的构成部分，是富有歌唱性与表情性的。旋律则是由不同的调式、音符、节拍、节奏组成的。儿童在如此丰富多彩的钢琴作品世界里学习某一首乐曲，其主旋律的部分是富有独特韵味的，也是富有情感的，是具有传情性的。儿童在接触、感悟、理解的过程中，既能够了解不同风格的旋律，也能夠去开阔眼界、产生思考，从而养成一种培养“创造力”最重要的思维方式——发散性思维。

2.钢琴学习之表现音乐

每首钢琴作品都包含其独特的性质，力度、旋律之间的对比以及乐句，孩子们在弹奏钢琴中，最重要的一点就是将作品中所蕴含的情绪、所构造的形象、所烘托的意境表现出来。儿童可以通过聆听范奏或者是欣赏音乐会，去直接感悟不同的钢琴作品所蕴含的丰富的情感，或是根据钢琴作品的标题来给所要欣赏的乐曲进行大概的种类分辨，或是根据钢琴作品谱面的一些信息来分析具体钢琴作品的音乐特性，继而再根据所学到的演奏方面的技巧以及自己的理解去弹奏。

3.钢琴学习之理解能力

在我们平时的钢琴教学当中，儿童面对一首崭新的作品，不光是要对谱面仔细观察，还要去结合曲目的创作的时代以及背景去理解全曲。学生按照谱面上的所有要求去弹奏作品，这是缺乏自己的理解的，这样弹奏出来的音乐感觉也是缺少含蕴与情感的。在一堂钢琴教学中，教师应该引导学生对一首钢琴作品加以自己的理解。如作品的开头，应该是渐弱还是渐强，它想表达出的感情是什么，这些在儿童弹奏的过程中都要富有思考。

4.钢琴学习之背谱能力

在钢琴学习以及练习中我们会对学生有背谱的要求，但是背谱并不仅仅是字面意思的死记硬背，而是综合了眼、耳、脑、脚、感情等多方面的配合，对学生有极大的要求[3]。在背谱的过程中，要求学生的眼睛有灵敏的反应，去注意手的位置；要求耳朵要去聆听钢琴所发出声音的达成程度以及当下音乐的特性；要求儿童弹奏钢琴曲目的完整性与流畅度；还有脚下踏板的运用与配合。这都充分地发挥了儿童的想象力，同时也能表现出他们潜藏的创造力。

5.钢琴学习之作曲能力

在钢琴教学中，编曲的能力分为两种：一种是在基于原作品下，教师去引导学生去改编乐曲的节奏型，可以去灵活变换，不会再固定于原有作品的节奏型，比如说将一个四分音符改为前八后十六的节奏型，或者是将一个全音符改为两个二分音符等节奏型的变化；还有一种是让孩子为自己耳熟能详的儿歌或者乐编创简单的伴奏。这样不仅会增加孩子在自己创作方面的信心，还会提升孩子在音乐感悟、音乐理解等方面的一些能力，最有益的是对于儿童创造力的培养，这也能达到我们最初的培养目标——培养儿童身心的全面发展。

三、创造力在儿童钢琴学习中的培养途径和方法

（一）读谱与听觉能力相结合

读谱是钢琴演奏最基础的要求，这直接关系到演奏的质量与感觉。在谱面上最重要的就是一些符号标记，如音符所保持的音高以及时值，尽量避免谈错音或者弹错节奏，亦或是指法的正确运用、演奏的速度与力度、还有休止符号的准确弹奏。听觉”，也就是儿童的听力。首先，培养听觉最基础的方法就是听赏，教师引导学生将音乐与自己相结合，继而产生一些想象的画面，在这个过程当中会潜移默化地训练儿童的听力。

（二）节奏的正确掌握

节奏在一首完整的钢琴作品中也有着举足轻重的作用。儿童只有完全掌握节奏，乐曲的流畅度、准确度才能够更加完满。在现如今的钢琴教学中，大都运用音乐教育家达尔克罗兹、奥尔夫的体态律动教学法，来让学生真切地体会节奏的魅力。在一堂钢琴课中，教师用音乐引导学生去用心地感受音乐，通过音乐来发挥自己的想象力，并配合节奏做出律动动作。而这些动作正是加入儿童想象力与创造力的，并没有机械的、标准的要求。这种掌握节奏的教学方法的重点就是对于音乐节奏的感知与理解。

（三）有效练习钢琴

在儿童学会基本的方法以后，练习巩固就显得尤为重要。儿童在家练习时，需要手指去逐渐熟悉键盘的位置，但不是机械地进行手指练习，应掌握每首钢琴曲目的力度与速度以及情感的表达，要动脑去练。通过大量的练习，儿童对于琴键会变得更加敏感，肌肉记忆也会随之发展。在背谱的状态下，弹奏者的大脑是时刻保持积极状态的，对于手下正在弹奏的音符，应作出相应的纠正。这样不断地锻炼，大脑的神经系统也会更加灵敏，从而产生更多创造力的想法。

（四）丰厚舞台演奏经验

儿童在舞台进行钢琴演奏，实际上正是一种创造性的过程。学生将一首曲目完整地弹奏下来，并不单单只是机械化地搬来谱面上的内容，而是将自己与所弹奏的曲目紧密地联系在一起，从而进行情感表达。一首优秀的作品所要传达的有其表面内容，更多的则是潜在的更为丰富的感情。这种潜在的内容就需要演奏者去结合自己的感悟与理解来进行表达。这是需要演奏者大量的想象力与创造力的，如若没有加之表达，那么这场演奏是没有灵魂的、是空洞的。在钢琴教学中，很有必要加入一些想象力的锻炼，并且为提供孩子们更多的演出机会，这样才更能发挥儿童的创造力。

（五）心理素质训练

钢琴演奏中的心理因素也是很重要的，儿童一般会出现紧张、怯场、遗忘等状况，针对这些问题有以下几种培养方法。首先，俗话说“技高人胆大”，在平时的练习当中将弹奏方法与技巧转化为自己的本能反应，只有基本功踏实上台才不会犯怵；其次，对儿童进行超负荷训练，在承受比自己能力高层次的训练，不光是会在演奏中游刃有余，还会使自己的心理紧张得到缓解；再次，提升孩子的自我效能感以及“积极”的暗示效能，老师与家长应该对学生经常予以鼓励，多欣赏音乐会。孩子的心理素质强大了，才会产生更多灵活的富含想象与创造的想法。

四、总结

“创造力”在钢琴教学中处处蕴含，通过大量的激发与培养，能够使儿童的“创造力”发挥到极致，进而也会对其他领域的学习活动产生帮助。教师在教学中，应该改变传统的教学方法，不能只注重手指技巧的训练，要多注重儿童感悟力、理解力、想象力以及创造力的培养，让孩子大胆地去探索、去发现，不断发挥自己的潜能，这样才能够使儿童能够潜移默化地得到成长。钢琴教育作为审美教育不可缺失的途径之一，必须将儿童的创新能力与实践能力结合起来，在大力注重素质教育、创新教育的今天，让每一个儿童都能够发挥自己独特的闪光点。

参考文献

[1]周广仁.在钢琴普及中应重视的教学问题[J].钢琴艺术，1996（2）：33-34.

[2]喻意.作为日常能力的音乐创造力[J].中国音乐教育， 2016（12）：40-44.

[3]赵屏国.关于背谱问题[J].钢琴艺术，1999（5）：50-52.

作者簡介：郝紫帆（1995—），女，陕西宝鸡，硕士研究生，研究方向：学科教学音乐。