解析影视广告中三维高速摄影动画设计与运用

摘 要：根据国内外最新影视广告片头片尾制作的发展趋势，应了解并掌握三维高速摄影动画制作方法，为我们的创作开辟更多元的创意可能性。笔者从创意、设计和制作的各个层面给出了创作规律和经验。

关键词：三维高速摄影动画;影视广告;视觉;创作规律;观众体验

0 引言

随着计算机图形图像技术不断的革新进步，三维CG动画在影视广告中的比重也日益增加。近年来，出现了一种采用运动中的高速镜头的拍摄方法，镜头中所呈现的三维元素（三维角色、道具、场景、灯光和特效等）以高速运动或者接近静态的运动方式为表现手法，运用广告平面设计思路与技法综合创作的影片已经广泛出现在影视广告的片头片尾包装中。这类三维高速摄影动画凭借其炫酷多变的镜头语言、便捷讨巧的制作方式、精致唯美的画面风格，受到越来越影视广告客户的推崇和青睐。灵活掌握和运用三维高速摄影动画的思维和技法，也将带给视觉设计师更多的创作空间。笔者目前正从事此类风格的研究创作，本文围绕三维高速摄影动画设计，并结合笔者自身创作实践进行解析与探讨。

1 什么是三维高速摄影动画

在谈三维高速摄影动画之前，先说说什么是高速摄影。摄影机以每秒50帧、120帧、240帧或以上等帧率进行拍摄，但播放时又以正常帧率（常见为每秒24帧或者25帧）播放，这时所感受到被摄物体或镜头以慢动作（高速度）呈现，这就是高速摄影，将该原理应用在三维软件中，以50帧、120帧、240帧等高速帧率进行影片动画制作并输出，就是三维高速摄影动画。实拍所具备的高速摄影技法在三维高速摄影动画中同样适用，相反，三维软件中的自由镜头运动和动作设计是实拍镜头难以企及的。

2 三维高速摄影动画的创作技巧及特征分析

2.1 内容构思

既然是高速摄影，就非正常速度的播放形式，需要我们针对高速摄影独有的创作思维进行内容构思。在创意分镜头时，要关注产品或者影片内容的主体元素及内涵，寻找若干个可以让观众记住的记忆点。因为在短短1分钟的片子中，设计师不可能做到面面俱到，抓不到重点的展示就不会给观众留下深刻印象。因此，在构思三维高速摄影动画内容和镜头时，要先找出产品或影片正片内容中最重要、最能浓缩主旨叙事的关键点，可以按照关键点在影片中出现的先后顺序，也可以按照关键点的类型重新排列组合，最后根据音乐的节奏和旋律设计镜头的运动和时长，舒缓大气，节奏铿锵有力、有变化的音乐，更能增强镜头语言的张力，把影片推向高潮，使观众看完影片后产生心灵的激荡与共鸣。与正常播放一闪而过的区别是高速镜头通过放慢瞬间动作，更能加深观众对于影片主旨思想的记忆，以达到影片及产品的宣传推广目的。

2.2 镜头运动构思

镜头是设计者和导演的眼睛，它引导着观众的视线，控制此时此刻应该表达怎样的画面信息和气氛情绪，使观众产生视觉、听觉及心理上的反馈。由于三维软件中摄影机的运动更加自由，视角更加多变，因而三维镜头的运动具有更多的可能性。三维高速摄影动画的镜头表现方式基本分为三大类：一是长镜头中的一镜到底，二是短镜头剪辑，三是长短镜头综合应用。其中，长镜头的一镜到底难度最大，也是各类影视广告作品争相使用的炫镜头的技法之一，在三维高速摄影动画中尤为常见。

下面以《极品飞车：变速2》所表现的长镜头动画为例进行分析。

影片开始，镜头从俯视的破损不堪的赛道出发，向前移动，出现一个烧红轮毂的车胎，伴随着烟尘和热气，接着镜头来到下一辆排气孔冒火的赛车，穿过炽热的火焰镜头继续向前走，推入另一辆赛车的后视镜，经过一些抽象闪回，又接一个长镜头，原来这是赛车比赛的现场，镜头从惊恐的赛车手的表情向后拉，一辆出事翻滚的赛车在空中以高速动作腾空，周围遍布赛车碰撞后的碎片，场面极其紧张激烈，这就是长镜头为主、短镜头作为连接两个长镜头之间的转场的使用。在内容元素设计上采用从微观（微距路面裂缝）到宏观（赛车比赛现场）的递进探索式摄影机行进路线进行场景的衔接，当然，长镜头的运用能使镜头的视觉传达更加酷炫、震撼和充满新奇感，这都是三维高速摄影动画的镜头运动的重要技法表现。

2.3 产品、角色及道具的动作造型设计

作为镜头内画面的主体，各类产品、角色、道具、场景及特效等才是观众关注的焦点。因此，如何设计这些元素的静态或者动态造型显得尤为重要。在设计动态时，应从画面内元素的外观、特性及人们对此元素的日常印象出发。比如，人们经常看到的汉堡广告中，从空中慢速飞舞的菜叶、各类食材、炸鸡、酱汁最后整齐地落到一起，伴随着食物碰撞弹性及各式高速厨房烟火镜头的配合，让人垂涎欲滴，增强了观众的食欲及购买欲望。这和食材本身的外观特性有关，通过在空中翻滚、碰撞及弹性表现，让人感受到食物的质感、重量及食材的新鲜程度，通过高速拍摄才能把精致的食物外观细节及美味程度体现得淋漓尽致。在影视作品中，则通过人物既有的招牌動作、道具的自身特效及场景的动态来表现。由于高速摄影是浓缩画面与动作精华的创作，在选择人物动作时，往往会挑选此人在影视作品中的经典招牌动作，予以慢放展示。

主角举枪斜45度朝镜头射击子弹，这时人们可以先看到主角专心的表情凝视着枪上的瞄准镜，轻微呼吸着，扣动扳机的一刹那，枪管里微微发亮，子弹便旋转着从枪口射出，在脱离枪口的一刹那，枪口火光瞬间炸开，照亮了整个场景，火花四溅，子弹拖卷着烟尘飞向镜头。试想，若是正常速度播放，人们是察觉不到这些美妙细节的存在的，也体会不到这一刹那是如此震撼夺目，观众也不能触及主角的内心世界。因此，在选择角色动作时，可以选择平常生活中瞬间消失的精彩动作并进行时间上的放慢拉长，将让这一瞬间的情节充分展开。瞬间即永恒，选择影片中精彩且经典的动作特效的一瞬间，同时辅助大量细节来丰富视觉效果，实拍无法拍摄的物体变化过程，通过三维软件动力学模拟得以实现。因为观众平常没见过一瞬间的细节，这便促使制作人员通过物理、化学学科的知识模拟出千姿百态的变化细节，达到增强画面效果、强化观众视觉感官体验的目的。

2.4 质感表现

好的画面除了需要画面元素本身造型外，还需要元素自身纹理贴图的精细程度、材质参数的真实性、灯光的布局位置及环境光的反射烘托气氛等共同作用。纵观国内外优秀的三维高速摄影动画的质感表现，常用的有四大类：一为传统的真实质感及真实光，讲究材质在生活中应有的纹理贴图;二为传统的真实质感及真实光影，全部物体统一为一种质感（如大理石、玉石质感）;三为抽象质感，如线框材质、X-RAY材质等;四为二维手绘插画质感。其中，第一类、第二类为设计师广为使用。下面重点分析第一类，一般直接采用正片中的模型材质进行制作，景别为近景或者特写，镜头微微摇移并使用前后景虚焦，灯光偏逆光照射出材质精美的轮廓质感，这种真实质感讲究绝对的照片级别的写实，如《复仇者联盟1》的片尾动画。

第二类为大理石或者玉石材质，呈现通透且细腻的质感。由于材质单一，画面更注重模型本身的雕刻细节和灯光布局，犹如雕塑般展示观众面前。以《复仇者联盟2》的片尾画面为例。

剧中高潮戏份集中浓缩在群体雕塑中，通过长镜头的移动来表现每一个独立小场景中角色优美潇洒的动作、英勇矯健的身姿以及面对敌人时坚毅勇猛的神态。大理石的质感虽然朴素，但在动作、灯光及镜头的烘托搭配下恰到好处。若换成真实贴图，或许画面杂乱的色彩反而不利于看清雕塑的表情和动作，这样的取舍能使干净的画面与复杂的模型动态造型形成视觉上的平衡作用。三维高速摄影动画用安静的画面展示出动态的瞬间，这样的画面往往采用更细腻精致的模型、材质与灯光去表现，强调画面质感，让观众充分感受到画面的美感，同时也带给观众优雅、唯美、大气的视觉享受。

2.5 场景表现

场景是角色和故事发生的载体，在制作三维高速摄影动画场景时，场景的创意思维就是“可小可大”。“小”指的是一个道具的特写、人物的特写或场景的特写，通过华丽的灯光表现与优美的相机构图来表现出物品的精致，透过相机的虚焦，形成静物级别的唯美画面风格，既降低了制作难度，节省了制作成本，也能带来较好的画面镜头效果。需要注意的是，在影片剪辑中，此类镜头大约比重为1/3，否则会引起观众的审美疲劳。“大”的常见效果指的是沙盘动画，最经典的代表作就是《权力的游戏》系列。

在一个小场景里浓缩出影片的重要场景道具结构，或者场景彼此相互独立，通过长镜头使之紧密融合在一起，配合高速的角色、道具、特效动画，来一场别开生面的大场景体验。在《权力的游戏》片头中，每个区域的城堡通过不同地形地貌的小场景彼此连接，充分运用室外到室内再到室外的转场技巧进行巧妙衔接。目前，大部分的三维高速摄影动画以“大”“小”结合的方式，既能提高影片剪辑节奏与视觉元素的丰富度，又能充分调动观众的观影情绪。以以小见大、以大衬小为原则，场景设计制作的选择性变得千变万化。

2.6 片名标题字设计

无论是广告中产品的logo还是影视作品中片名的标题字，要创造出独特的视觉效果，都需要设计师精心的构思。这里用笔者为《四海鲸骑》动画制作的片头设计标题字为例进行解析，片中片名采用书法体，为了体现片中的环境，场景笔者选择大陆和海洋，而片名4个大字是通过模型放置于真实场景，通过真实的光影与环境气氛，使字与场景构造相结合，让片名自然真实地融入整体影片的环境。

片名材质上沿用大陆的山、石头与草地，加上具有魔幻质感的发光裂纹，这样的设计使字形更具厚重感、历史感和场景代入感，让观众有耳目一新的感觉，加强观众对影片的记忆。因此，在设计三维高速摄影动画的片名和logo动画时，将字型设计融入场景，使之具有真实材质光影的质感，会使片名和logo的出现动画更加合理自然，不会给人生硬植入的感觉，同时又能进一步提升影片的格调，让观众在记忆片名的同时体会影片的背景与气氛。

3 三维高速摄影动画在影视广告中的运用

3.1 增强影视广告的视觉感官体验

优秀的影视广告作品能够赢得观众的喜爱，三维动画发挥了举足轻重的作用，尤其是三维高速摄影动画技术的运用，为影视广告的发展注入了全新的活力，让观众获得了前所未有的视觉体验。高速摄影的优势在于能用慢动作让观众细细品味镜头所传达的内容，静静观赏产品或影片主体的精华部分，慢慢沉浸在每一个动作和造型所带来的不同震撼感受中，这是人们在平常生活和正常播放视频中体验不到的一种特殊感官体验，从而达到产品或影片内容的宣传目的，加深观众对产品的印象，极大地提升广告作品的视觉效果和表现力。

3.2 增添影视广告的画面美感

高速摄影是伴随着摄影机的发展而发展的，升格的帧率及分辨率大小也在不断突破，实拍高速摄影的创作也为三维软件制作的高速摄影动画带来更多的创作灵感和思维方向。从早期EA出品的《极品飞车：变速2》，一镜到底的高速镜头模拟真实世界中翻车现场一瞬间的紧张激烈，到各类快餐食品广告中食物分解高速腾空翻转，展现出食物的美味、可口与新鲜，再到各类影视作品的片头片尾的视觉传达设计，尤其是在漫威的《钢铁侠》系列、《雷神》系列到《复仇者联盟》系列片尾动画中的大量使用。最近两年，国内也逐渐开始普及，腾讯出品的《西行记》、由笔者为爱奇艺制作的《四海鲸骑》动画片头，也是采用此类风格进行设计创作的。

3.3 提升影视广告作品的艺术魅力

影视广告的核心是传播产品信息，更重要的是将优秀的影视广告作品呈现在观众眼前，吸引观众的注意，让观众关注广告作品所表达的内容。三维高速摄影动画技术的运用，不仅解决了广告时长有限的难题，还为广告制作者提供了更广阔的思维空间。通过创意设计，巧妙地将广告与艺术完美融合，以简洁隽永的镜头语言、精彩多姿的视觉特效、鲜明独到的画面风格，营造出一种寓情于景、意犹未尽的意境，使观众产生联想、回味、惊奇、赞叹等丰富心理，让画面更具说服力，进一步提升影视广告作品的艺术魅力，增强影视广告作品的独特性与新颖性。

4 结语

三维高速摄影动画影片作为主流影视片头片尾的首要选择，已经越来越受各家制作公司的推崇，其既能节约制作成本，又在视觉观影上显得标新立异，同时给人以唯美、大气的享受。在“慢”的画面表现中，人们可以从角色动画、道具动画、特效动画、镜头动画、质感表达、场景设计及片名logo展示中，不断挖掘新的创作方向，通过提升自身三维后期技术，创作出更加令人震撼与更有表现力的影视作品，给观众带来美的观感，让影片与品牌形象深入人心。

作者简介：林文（1985—），男，福建福州人，北京电影学院电脑动画专业学士，中级工艺美术师，研究方向：动画创作，动画技法及三维高速摄影动画创意设计制作。