掐丝书法折字工艺对“线”的应用探讨

文 吴涛

早在原始社会时期，釉料就被古埃及人用在装饰、制造墙砖块及陶器等上面，后来逐渐涂饰到黄金饰品上。到中世纪时期，掐丝珐琅工艺发展到黄金时期，成为欧洲比较有名的装饰工艺，被大量使用到金属表面，极大地推动珐琅工艺的发展，同时掐丝这项技艺也得到了前所未有的发展。在这种艺术中，图案纹样是这种技艺高度提炼后的直接表现，更是人类社会初期大量使用的表面装饰，在人类艺术发展中都有重要记载。而掐丝珐琅艺术是珐琅艺术中的一种，掐丝书法折字工艺又是掐丝珐琅表面金属加工工艺演变而来的，这种技艺非常好地展示出掐丝书法折字工艺的价值。事实上，掐丝书法折字工艺就是通过线的重叠形成的图案来体现的，而点、线、面属于这种工艺的基本元素，所有书法都是由这几种元素共同形成；尤其是线更是重中之重，线在掐丝书法折字工艺中具有重要作用，能够使作品独具一格。因此，探究线的应用具有实际意义。

一、掐丝书法折字工艺概述

要探讨掐丝书法折字工艺，就必须要了解这种工艺的概念；只有在概念基础上对其进行探讨，才具有实用价值。

《沁园春·雪》

掐丝书法折字工艺属于中国传统工艺掐丝珐琅表面金属加工工艺转化发展而来的一项工艺手法。采用其他金属做线，比如14k包金线等。这种工艺就是以书法字体为基础，采用金丝或者铜丝掐出各种书法图案，然后进行叠加，完成制作后进行微调整。掐丝书法折字具有华丽夺目、小巧精细的魅力，在明代景泰年间得到史无前例的发展，掐丝珐琅表面金属加工掐丝工艺也得到史无前例的发展。

二、掐丝书法折字对“线”的应用

事实上，掐丝工艺作品是由点、线、面三种基本元素组成，可谓是千奇百变，制作出各种形状的图案。因此，本文就以线元素为对象，探讨制作工艺中对线的应用。

（一）应用现状

在装饰艺术领域中，线条属于最简洁、抽象及有效的造型手段，从原始时期各种图形符号到现代艺术设计作品，都可寻找到运用线条的影子。事实上，线具有卓越的造型力和表现力，这种物质是物体抽象化比较严重的重要手段，不同线条在艺术审美上代表着不同的情感与意念。从装饰艺术角度来看，线是人们依据客观物体存在的形态及运动趋势逐渐发明出来的抽象形式，具有高浓缩形象、简洁视觉表现的特征。不同造型的线条能够充分激发出观众的情感和思想，能够准确传递着事物的信息，属于一种视觉语言。在远古时代，线就成为装饰艺术中重要的表现手法。随着人类不断进步，人们的审美情趣得到极大提高，线对装饰艺术领域的影响越来越大，涉及面也越来越广。在装饰艺术中，线的各种形态决定着受众视觉感情上的多样性，具有极强的情感作用，同时还可分割或者组合成其他空间，对画面进行点缀或直接构成，从而提高画面的装饰效果。

在线中，垂直线充满张力，具有锐利感和明确性；水平线具有延伸广阔、安宁稳定之感；斜线充满动感及张力，具有极强的方向感；而曲线则具有自由流畅感，在内涵情感和表现力方面比直线更加丰富。粗直线能够给人们带来刚性、清晰及直接的心理感受，细曲线给人们带来流畅优雅、婉转轻柔及充满动态的感受。可以说，所有线的领域中都充满着抒情性，具有延续、方向及流动性，可以在空间广度和深度上展示出不同变化，线与线形成的组合关系同样具有丰富性。在实际应用中，只有准确、熟练掌握线表达的内在情感，才能把线元素灵活自由地运用到装饰图案与纹样设计中。设计装饰图案与纹样时，必须要考虑各种元素间的主次支配，必须要把控好各种元素间的联系。除能够看得见的实在线，还有从视觉空间上具有区隔功效的无形线，在图案、画面及纹样中并非真实存在各种特定定位或者辅助线，但是从画面上能够寻找出其他元素间这种隐匿的线。例如，在版式设计中，采用左右、中心及上下对齐等，或在画面构图中表现出的水平、垂直、交叉及对称等各种视觉元素关系，通过这些无形线就能从空间上分割图形，与视觉元素互相联系发挥巨大的作用。

事实上，图案纹样装饰性主要是通过线的表现形式决定的。从大量史料及原始图案遗迹来看，在东方与西方古代各种图案中，最初均以线组成。随着时间推移在西方图案中才逐渐削弱线的重要性。而中国艺术中，线艺术的最大特征就是强调表现，超越自然，比较重意象。

在掐丝工艺中，缠枝莲花纹（也叫缠枝花纹）一直都是装饰纹样中比较常见的主题花纹。这种花纹就是采用单线勾勒轮廓，伸展自如的枝蔓与舒朗大方的布局深受人们的喜爱，许多人都在大胆应用。缠枝莲花纹最大特征就是采用线条缠绕，具有回转动势；最早出现在唐宋，主要与佛教相关。而元代掐丝工艺图案，其主题是缠枝莲花纹，纹饰分布给人一种大气感，线条不但有力还极富弹性。从中国史料记载可知，中国最早的掐丝工艺制品是采用缠枝莲纹制作的鼎式炉，高为28.4cm。而明代早期的掐丝制品，装饰手法上采用元代装饰风格，纹样大气舒朗。该时期制作的掐丝作品，不但有传统炉、盒、碗及瓢等作品，而且还出现了像匙、缸、壶等各种日常生活用具。特别是模仿植物、动物等各种掐丝珐琅器具，比如鸳鸯香薰、端香薰、梅花式缸、菱花式炉等。在掐丝制作的云龙纹盖罐下腹部采用一周饰蕉，上面制作成云龙纹，二龙在云朵间蜿蜒，健壮又凶猛。盖子上面采用云龙纹。其颈部采用镀金，镀成 “大宝宣德年制”与“御用监造”两种款式，而足底上面具有阴刻相同的款文，这些制作形式在掐丝作品上比较罕见。该罐比较大，明代算是第一。图案纹样的装饰特征就是采用大朵的叶片与花朵为主，明代早期这种技法使用较多。到了清代早期，该工艺依然追仿明代，工艺上也得到一定演变，朝着纤细流畅的纹样线条发展。一般采用浅蓝色珐琅釉料为底色，因此制作出来的作品普遍偏冷，色彩典雅，装饰题材比较丰富，有云龙狮戏、山水人物及各种果实花卉纹理。

（二）“线”的传承与发展

事实上，掐丝工艺是我国人民在长期的生产与实践中总结创造的，属于民族文化艺术的浓缩精髓，是极富意味的艺术符号。因此，必须要正确认识掐丝珐琅工艺艺术内涵，要对它进行客观评价和认知。因制作图案纹样过程比较繁复，会浪费大量人力物力，但依然无法满足现代设计所需的标准化、批量化生产，所以这种工艺要在现代设计中站稳脚跟，还必须要转变制作工艺。另外还应该抓住“线”的特征，创新工艺方法。事实上，许多研究者都在不断尝试：抓住掐丝珐琅工艺中的线，创作出折丝工艺；用一根根金属线，使用钳子、剪刀等工具对金属线进行加工，采用弯、叠、折及串技巧，就能够曲曲折折成一个个图案和汉字；通过这种折线工艺，笔者已经“书写”完《相思》《兰亭序》等各种作品。由此可见，只要在现有基础上不断进行探索和创新，不但能够制作出全新的批量化、标准化的制品，提高生产效率，还能够创造出其他相关的工艺，扩展掐丝工艺应用范围，让其应用范围更为广泛，应用难度不断降低。

掐丝工艺是我国的传统艺术，其价值体现不言而喻。因此，必须要正确认识这种工艺的艺术内涵，要客观认知和评价它，全面认识点、线、面的基本元素，尤其是线的应用非常重要。在此基础上，追求现代化设计效率，并对其设计和制作进行完善和创新，从而推动掐丝工艺在现代设计中占据一席之位。