浅析高师声乐教学中阿卡贝拉的训练

赵美佳 胡伟佳 宋文祎 段晶晶

（河北师范大学2015级，河北 石家庄 050024）

当前高校阿卡贝拉乐团以音乐专业学生团队和音乐专业学生与业余学生结合组成的乐团为主，纯业余的学生阿卡贝拉乐团较少。从近几十年阿卡贝拉在国内的发展趋势来看，阿卡贝拉能充分凝聚青年热情，所表现的艺术特征变化也尤为突出。接下来，我们将结合以下几点来探讨高师声乐教学中阿卡贝拉的训练方法。

一、阿卡贝拉的发展

阿卡贝拉，自兴起便以一种无伴奏合唱形式在西方流行开来，乐曲的主旋律多出现在主音声部（多是四个声部），其他声部则唱和音，形成肢体。最初阿卡贝拉声音的运用方式以传统美声发声为主，可依据作品不同风格做声音技巧的调整，整体以声音的和谐为主，音乐织体、基本要素、音色运用等方面变化较少，以严谨为特色；现在的已经发展成为吸收多种音乐元素的艺术形式，凭借演唱者张嘴、拿个麦克风不用任何乐器经过和声的巧妙编配与演唱者之间的默契配合就能唱出犹如乐器伴奏的美妙歌声，其艺术表现非常丰富，融入了大量时尚元素，使阿卡贝拉变得更加有趣味性、赢得了更多青睐。

二、阿卡贝拉作品分析——以《索尔维格之歌》为例

（一）简介

《索尔维格之歌》是挪威作曲家格里格为现代戏剧之父易卜生的诗剧《培尔·金特》所作的配乐。讲述了美丽善良的姑娘索尔维格在茅屋前一边纺纱一边歌唱等待培尔·金特归来的心情。曾被挪威人民视为第二国歌。

（二）曲式分析

此曲是一个单二部曲式，曲调来自挪威民歌音调，作曲家用歌唱性的，优美的音调来表达索尔维格的心情。无论结构、和声还是旋律都非常简洁、凝练。

乐曲的结构如下:引子(1-9):有9小节，是2+2+2+3的关系，第七小节到第八小节是属到主的关系，正格进行，a小调。前奏具概括性，立竿见影的陈述。

A段(10-24):有四句，是4+4+3+4的关系。A段是一个方整型乐段，调性开放，音乐旋律流畅，旋律外型是大山型的起伏，情绪和歌词的特点是幻想、兴奋而又坚定。和弦清晰简明。

B段(25-37):有3句，是5+4+4的关系。B段是色彩鲜明的挪威民歌旋律。B段转到了主调a小调的同主音大调A大调上，拍子换成具有舞蹈性的3/4拍，节奏上多采用连续附点音符与切分节奏，是A段的对比发展。

间奏(38-41):有4小节，是2+2的关系，前两小节是A大调后两小节转入到a小调，起到连接下一段的作用。这是西洋作曲技法中同主音乐大小调的一个非常优秀的转调范例。

A’B’(42-69):是AB段的完全重复。构成了典型的带再现的二段曲式。

尾声(70-78):有9小节，前2小节是A大调，后6小节是a小调，是引子动机原型的变化，头两小节基本相同，使音乐又回到了引子那深沉的冥想之中。

（三）演唱特点

《索尔维格之歌》是一首民歌风格的歌曲，采用“主歌—副歌”型的二段式结构和分节歌形式。主歌洋溢着真挚亲切的感情，副歌的旋律来自真正的民歌，具有花腔的特点。两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。在《培尔·金特》组曲中，《索尔维格之歌》是最后一个曲子。淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格这个挪威人民心中理想人格的化身。因此，人们说格里格的《索尔维格之歌》是一首植根于民间音乐土壤、寄托挪威人民理想的雅俗共赏之作。

首先，阿卡贝拉分声部训练。先进行高声部，再进行低声部。然后再进行内声部。一般学生对外声部比较敏感，容易分辨高低声部。在两个外声部结合的时候，注意倾听和声节奏、功能、和弦色彩以及“不稳定到稳定”“不协和到协和”的倾向感，此外还有力度的处理等效果。不断培养演唱者的听、唱综合能力并使他们把理论与感性知识相结合，使演唱者能更快更准确地听写四声部和弦连接并感受和认识它们。除了唱之外，还可以做些键盘就模唱练习，加强调式训练。

（四）情感体会

这首歌曲本是一首抒情女高音演唱的歌曲，歌曲以纯洁朴素的民歌风格，刻画了索尔维格纯洁、善良的性格和忠贞不渝的爱情观。代表了挪威人们对于优秀人格的良好愿望。作品中调式、节奏、旋律的变化深刻地表现了索尔维格忠贞不渝的感情，流畅、自然的旋律线主要围绕着两个主题加以展开、发展，使歌曲具有极强的浪漫主义色彩。其情、其景感人至深，催人泪下，深深拨动每位听众的心弦。伟大的作曲家格里格创作出如此经典的曲子，用音乐的手法表现了这个善良、忠贞、纯洁的女性形象。因此，演绎此首阿卡贝拉作品情感需要感情充沛，用悠扬的声音来表现索尔维格的情感。

总结

阿卡贝拉教学的引入，将会给学生的学习水平带来很大的影响。阿卡贝拉的可塑性较强，可以很容易地融合进多元化的民族文化，音乐的多元化和时尚性使得它快速传播在学生的学习以及生活中，从而提高学生学习音乐相关知识的兴趣和积极性。使得它在高师声乐教学中，能够得到师生的认可。阿卡贝拉因其特殊的演唱方式，在教学中它的优势表现在节奏多样性得以体现；一般的四声部阿卡贝拉的节奏各不同；节目观赏性得以增强；有着特殊的动作和肢体的律动与音乐的结合；音响丰富性得以突出，四个声部同时发声的给人带来全方位的立体音响效果感受。总而言之，阿卡贝拉对教学的发展有着很重要的影响，它可以被当做是高师音乐教学中的一个重要的创新部分。