浅谈扬琴独奏曲《欢乐的火把节》的演奏体会

赵香玲

[摘       要]《欢乐的火把节》是一首由刘希圣老师创作的扬琴独奏曲，具有很强的风俗性和色彩性，描绘了彝族人民身着盛装载歌载舞欢度火把节的场景。以乐曲中的主要技巧及情感表达分析为主体，重点谈及自己的演奏体会。

[关  键  词]演奏体会;竹法;技巧

一、作者及作品简介

《欢乐的火把节》是扬琴演奏家刘希圣老师创作的扬琴经典作品。作者曾致力于云南少数民族音乐的研究，创作了扬琴作品《红河的春天》《欢乐的火把节》等，民乐合奏作品《泼水节》《节日的瑞丽》等。其中，《欢乐的火把节》曾获“全国第五届文艺汇演优秀奖”，并被列为全国艺术院校扬琴教材的必弹曲目。

该曲以云南彝族支系撒尼人的生活为背景，采用了当地音乐素材，是一首风格浓郁的成功之作。火把节是彝族人民自己的重要节日，时间为每年农历的六月二十四。每到这一天，彝族人民就会穿上隆重的节日盛装，晚上点燃火把在村寨巡游，年轻人们围着篝火载歌载舞。

二、乐曲的演奏分析

1.引子【圭山的早晨】

引子描写的是圭山宁静优美的早晨，晨雾若隐若现地笼罩着山林，鸟儿在空旷的山野中鸣叫，还有潺潺的流水声，好像和人们一样迎接节日的来临。

乐曲一、二句用连续轮音的强弱变化来体现晨雾的若隐若现。此处最先出现的是琶音轮音，练习时先做琶音练习，再做旋律音轮音的左竹法练习，之后二者结合就会使演奏顺畅自然。乐曲三、四句分为上下句，用扬琴中“拨弦”的技巧来模仿了鸟的鸣叫，两句一低一高、一明一暗做呼应，使人感受到山林中晨雾散去而伴着鸟鸣叫，给人带来了喜悦之感。之后清泉声采用双手分奏的手法，只改变旋律音，右手伴奏音保持不变并采用连竹的打法。

2.慢板【如歌的行板】

此部分描写了彝族的人们在山中悠然自得的生活场景，乐曲体现了彝族的音乐风格特点，也就是以三个主音“1，3，5”和小六度跳进的主题音调为此部分的旋律，而且在旋律中还加入了三度压揉音，使得音乐更加柔美。使用小三度压弦柔音时，把钢弦最下方的琴码换上29号琴弦，把右侧定音为C调的3。

接下来的段落织体发生了变化，为主题的第一次变奏，其特点是织体发展成双声部。该段分为四个乐句，每句各四小节。在演奏双声部的时候，右手的伴奏要相对弱一些。第37—40小节进行了离调，使得情绪更加激动，之后又转回原来的调，结束处理的时候要渐慢渐弱。此部分大量运用了左手的单轮技法，弹奏时要注意左手旋律音密度的保持，保证旋律的线条流畅、起伏自然。

3.快板【节日的欢喜】

这段描写的是彝族人们为了火把节的庆典紧张忙碌着。作曲家在创作手法上主要运用了转调、移调以及大小调的转换。让旋律在不同的调上演奏，形成了鲜明的对比，而且演奏者在演奏时也要注意力度强弱的对比。这段进入的时候为G大调，音乐欢快热烈，演奏的时候要富有弹性，俏皮一些。接着，转入到了bB调，用的还是前面的音调，只不过变成了小调式，具有浓郁的乡土风格。演奏时要弱奏，音色应柔和一些，力度与G大调形成对比。最后又转回到G大调，音乐的情绪慢慢高涨，要欢快热烈。

4.散板【火把节之夜】

“火把节之夜”是这首曲子的华彩段，为后面的狂欢之夜做铺垫。火把节之夜的情緒应该是激动的，所以演奏者在处理时不能一带而过。演奏不应只体现夜的寂静，而应做成抒情段，要具有一定的力度。刚开始为一连串的琶音，演奏时要干净、清晰、饱满、有力，以便凸显出节日的气氛。在单轮的时候可以做较细致的音乐处理，尤其进出时的力度控制要收放到位。后面的反竹情绪要慢慢地弱下来，为下面“节日的狂欢”做铺垫，形成对比，以更好地衬托下一段的热烈。

5.结尾【节日的狂欢】

这段是乐曲的高潮部分，以大三和弦135为骨干音构成了旋律，其中有明显的舞蹈节奏，人们为了庆祝节日会跟着旋律舞动起来，表达了彝族人民对生活的热爱。为了体现出节日的气氛，演奏者要保持激昂的情绪，要有一种自己也想要跳起来的冲动。击弹重音时要求双手有爆发力。在对此段的八度分奏练习时，可使用左竹法训练，增强左手的独立性，从而使双手击弹更加平衡。乐段行重复的时候可以把音提高八度，使情绪高涨起来，但是对演奏者左手高音区击弹的准确性提出了更高要求。

要想完整地表现一首音乐作品的内容，一是要有扎实的基本功，对乐曲有好的控制力;二是注重音乐的情感表达。不同的作品要有不同的处理手法，要使自己真正投入演奏中，让自己的情感随音乐作品变化而变化，这样才能使音乐“活”起来。

作者单位：平遥现代工程技术学校