浅谈珐琅彩艺术中的文化属性

高明辉

摘 要：在人类文明的历史进程中出现的珐琅彩艺术是人类社会宝贵的物质财富，具有深刻的历史文化内涵，它在不同的历史时期承载着不同阶层人的审美需求，作为一件舶来工艺品传入中国之后与本民族的文化相融合，并逐渐形成新的风格特色。珐琅艺术品自封建时代由西方传入中国至今为止，经历了封建时代由宫廷艺术垄断的局面到现代社会走进寻常百姓家的大众艺术形式，从宫廷器物摆件，到现代珐琅工艺品和珐琅首饰，见证了时代的发展与进步，珐琅艺术品在工艺技巧、装饰题材、艺术风格和文化意趣上随着时代的不断发展而演变，它传递着地域民俗，凝聚着不同时期人们的审美理念和文化内涵及情感需求。

关键词：珐琅彩 文化属性 设计载体 阶级性 艺术价值 审美价值

课题编号：（0610302--52WU1504）

根据各方资料显示，早在欧洲东罗马帝国时期和西亚地中海沿岸诸地已经出现并有制造出的搪瓷嵌釉工艺品，是用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，将釉料涂在金属器物表面，经过一定温度的烧制，能在器物表面形成玻璃质感般丰富的色彩，令彩绘器物的外观光滑细致，带有氤氲华丽的色彩。珐琅彩工艺大约在公元13世纪末叶由阿拉伯国家传入中国，至我国明清时期达到鼎盛。我国人民对这一品种最熟悉的称谓是“景泰蓝”也就是铜胎掐丝珐琅器。

在我国明清两个朝代的鼎盛时期由于经济的发展，手工业比较发达，工艺美术丰富多彩。珐琅彩艺术品的风格细腻富力，帝王用品更是精雕细刻，用料特别讲究，追求富丽堂皇，复杂繁琐的设计之风，成为奢华的宫廷艺术门类之一。珐琅彩器物根据胎地种类，一般可分黄金胎体珐琅、青铜胎体珐琅、陶瓷胎体珐琅、玻璃胎体珐琅、紫砂胎珐琅，而金属胎体与珐琅釉料容易结合，利用金属胎体生产制作的珐琅工艺品非常丰富。 图一 乾隆珐琅熏炉

瓷器在中国具有特殊的文化意义，清朝宫廷开始研究在瓷器表面绘制珐琅彩，珐琅彩瓷器的烧造逐渐成为清代瓷器中最为名贵的品种。

珐琅彩工艺品无论是器物造型还是表面的装饰纹样都蕴含着深厚的象征性，具有象征财富、身份、地位、寓意吉祥如意等丰富的文化内涵。明清时期珐琅彩工艺品胎体的造型多以瓶、鼎、炉、盒、盘、碗等为主，其中“瓶”与“平”谐音，瓶的器物造型在我国具有平平安安等吉祥寓意；鼎的器物造型则代表了帝王的威严与权利的象征；珐琅彩釉料采用掐丝、内填、錾胎及画珐琅的工艺手法在器物表面进行装饰，包括龙、凤、云纹、八宝纹、如意纹等具有传统象征意义的纹样，体现权利、等级、伦理、信仰等文化内涵，其社会性高于审美性。还用植物、动物、人物纹样进行珐琅器物表面的装饰，植物里面的葫芦谐音“福禄”，缠枝牡丹象征富贵；鱼象征连年有余，蝙蝠的蝠谐音“福”，鹿谐音“禄”；孩童形象代表子孙满堂，还描绘很多古代人物以及反应宗教题材的佛教人物等装饰纹样。珐琅工艺品专用于皇室贵族欣赏和把玩，器物造型多小巧，工艺繁琐且精湛，清代统治者对装饰艺术品的审美要求是以形象逼真、活灵活现及色彩鲜艳、富丽堂皇和纹样繁杂为美，乾隆年间的画珐琅器装饰趋向“稠密”、“细致”的堆砌式，表现出颜真卿诗文中所描述的“铺锦列绣，雕繢满眼”的美学思想及错彩镂金之美。与欧洲出现的巴洛克、洛可可宫廷艺术风格有些类似，具有中西合璧的装饰风格特征。

在西方，珐琅彩艺术的发展同样深深地受到地域风俗、工艺技术，社会政治以及文化等诸多因素的影响。英国诺丁汉郡的费舍普地区，发现了一批 15 世纪 60 年代的黄金宝藏，其中就有一些在珐琅花朵和叶子中间带有黑色铭文的爱情首饰，上面用铭文刻着“换我心，为你心”、“此生挚爱”、“与子偕老”等字样代表爱情的珐琅首饰品。在整个欧洲的中世纪时期社会充斥着浓厚的神学思想，人们的生活和所需用品都受到宗教的影响及强调神圣和威严，设计的风格也是低沉而凝重的。在这一枚小小的珐琅彩首饰中可以看出，尽管带有中世纪宗教的凝重感，但人们借助珐琅彩首饰来表达最质朴、最纯洁的情感，和对美好生活的向往之情。

欧洲在经历了漫长的中世纪之后，14至16世纪西方迎来了崭新的文艺复兴时期，从社会政治、科学技术、文化及人文思想等全方位对西方产生了积极地影响，人们的思想得到极大地解放，西方迎来了灿烂的艺术大发展时期，深刻影响着后来西方社会的艺术领域的发展。文艺复兴促进了资本主义的形成与发展，17世纪与18世纪在欧洲形成的巴洛克艺术与洛可可艺术在宫廷贵族中显得极尽奢华和矫饰，珐琅彩工艺首饰大量镶嵌珍珠和贵重宝石，造型夸张，设计主题丰富而浪漫。珐琅彩先进的工艺技术仅仅是为社会上层少数权贵们服务，被统治阶所掌控，代表权利、地位、财富的精神特性。

随着时代的发展，19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的“装饰艺术”运动，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。在艺术设计领域起着积极的作用，出现了很多优秀的珐琅彩首饰设计，如法国杰出的新艺术珠宝设计大师勒内·拉利克Rene Lalique1897年设计的著名的珐琅彩蜻蜓胸饰。

新艺术时期倡导自然装饰风格，多取材客观、生动的自然物象，擅长运用透空珐琅彩工艺设计首饰，装饰上突出表现曲线和有机形态，探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性，作品表现出栩栩如生的生命形态，在审美需求上，很注重形式美感，可以说直到现今社会，新艺术风格的设计思想依然被首饰设计领域传承着。

在阶级社会时期，富丽豪华和精美绝伦的珐琅工艺品被统治者用来标示自己的权利等级，珐琅彩工艺品沦为统治者的工具，体现出了浓厚的阶级性，代表着上层社会贵族统治者的精神审美需求。

时代的发展在不断进步，当今社会是人人平等的社会，早已打破旧有的阶级统治，人们的个性得到充分的解放。现代珐琅彩设计形成几种发展趋势：一种是继续沿用古代社会传统的造型形式与装饰纹样，等级思想已经褪去，突出表现传统珐琅彩工艺品的精湛与华美。例如珐琅彩工艺被广泛的运用在奢侈品设计中及手表表盘的装饰，珐琅彩纹饰精美绝伦，成为价格昂贵的奢侈品种。其次是大眾流行珐琅饰品的开发，包括珐琅首饰，珐琅钥匙扣等诸多形式各样的珐琅饰品，这些色彩单一，造型几乎千篇一律的珐琅饰品主要是为了降低生产成本，没有任何创意可言。再次，越来越多的首饰艺术家开始为我国首饰设计寻找新的出路，设计出观念首饰，力图打破封建时期旧的观念和思想的束缚，抛弃首饰材料代表的财富价值属性，为首饰重新建立新的功能属性，传达当今人的审美理念与情感需求，给佩戴者和观赏者提供更多的视觉和情感体验，珐琅彩的工艺特性和设计的自由性被首饰艺术家所青睐。

艺术家运用珐琅彩结合各种新兴材料进行首饰设计实践与探索，在首饰中充分发挥创意思维的同时开始关注人自身、人与人、人与社会、人与自然之间的关系，在作品中更多的融入了对人生、生活的思考、理解和感受。有的珐琅彩首饰设计仅具备实验性质，造型非常夸张，甚至颠覆传统佩戴方式，这些珐琅彩首饰传达的不仅是首饰本身的意义，而是艺术家通过珐琅彩饰品与自身进行对话，与佩戴者进行对话，与公众进行对话，珐琅彩首饰俨然成为文化交流的载体。

珐琅彩的艺术设计及开发无论是关注材料和工艺本身带来的审美属性又或者是抛开材料特性，探寻其背后的审美价值和艺术价值，只有关照社会的发展和人的发展的艺术才是有意义的，立足传统继续向前发展，达到传统文化与时代生活的完美结合与人的情感表达相互融合，这才是当今时代珐琅彩艺术品所表现出的深刻的价值意义。

基金项目：

来源：天津师范大学青年教师基金资助

名称：配饰设计专业学生创意思维的培养实践—基于提升我国创意产业竞争力的视角