油画与装饰性绘画略论

孔凡博

摘要：油画属于纯艺术范畴，有其独立的造型本体语言。装饰绘画形式多样，作为实用性的艺术形态出现在人们的生活中，二者都体现着艺术家的创作情感。同时，装饰绘画形式多样的表现手法，不受局限的构图和平面化的处理，对现代油画的形式和创作理念产生了一定的影响。

关键词：装饰艺术;油画;实用性;形式感

装饰的概念最早从西方来，广义上指对物体的修饰、装点。后汉书·梁鸿传云：“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”装饰绘画作为一种艺术形式，与人们的生活有很大的联系。它追求装饰效果强烈，色彩绚丽，目的是增强视觉冲击力，起到美化、装饰的实用功能。装饰艺术不受时间和空间的制约，常运用夸张变形的手法，对自然界的事物进行加工创作，将现实中的或者想象中的，甚至是不同时间、场合的事物组合成画作，使其不管是色彩、形象还是构图上都体现出了从自然形态向表现性的实用艺术的转化。而油画最初是为宗教服务的，文艺复兴之后，油画中开始慢慢注入生活气息，也逐步出现了人物、风景、静物等绘画题材。

一、现代油画中的装饰性因素

（一）色彩因素

装饰性绘画中的色彩不受描绘物环境色、固有色、光源色的限制，可根据画面需要灵活搭配，简洁、明快、节奏感强，艺术家从主观情感出发，强调变化多样的艺术形式。色彩感觉是人类特有的功能，在传达心理感受方面，色彩具有象征性。比如红色象征热情，蓝色象征理智，橙色象征温暖。色调是艺术家对生活的诠释，它可以表现出作者的不同心境。装饰色彩是艺术家对自然色彩的理想化的概括和对自然色彩的高度提炼，是艺术家主观性的情感表达，是具有象征意义的理想化色彩。野兽派代表人物马蒂斯，他吸取了东方艺术的表现手法，追求原始的单纯色彩，画面装饰感强，其作品中对北非景色和东方地毯的配色方法的尝试对现代绘画有很大的影响。作品《红色餐桌》描绘的是一个女人在餐桌上摆放水果，整个画面以红色为基调，色彩鲜艳，创造出了一种神话般的境界。画家抛弃了透视法则，简化了描绘物，用流畅的线条，平涂的色块描绘了一幅具有装饰性趣味的画作。马蒂斯的艺术体系可以总结为表现自我的装饰性简化和以单纯的平面装饰语言为表现手段。马蒂斯的老师莫罗曾说“方法越简单，感觉越明显。” 这种思想对马蒂斯的艺术创作产生了很大的影响，使他采用简捷的线条和鲜明的色彩来表达的艺术构想。拉斐尔前派的诸多画家虽未完全脱离古典画风的影响，但是从他们作品富有浪漫气息作品中同样可以发现装饰性色彩和精心处理过的人物形象。譬如威廉·莫里斯作品《冈妮芙皇后》、约翰·艾佛雷特·米莱的成名作《奥菲丽娅》，单纯从画面上看，这些作品都具有很强的情节性，也没有完全脱离古典主义绘画的痕迹，但是从画面中安排的人物华丽的服装的细致刻画、生活用具、花卉来看，这些作品均呈现出与传统古典主义绘画完全不同的视觉效果。我国著名油画家董希文先生创作的作品《开国大典》，这幅作品将中国传统的审美观念与西方的油画技法相结合，作品中色彩的纯度被提高了，这使得画面色彩对比强烈，从画面视觉效果上增强了举国欢庆的热烈场面，这幅作品装饰意味浓厚，具有很强的艺术感染力。

（二）造型因素

装饰性绘画的造型以装饰性趣味和略微的形体夸张为基础，通过对物象的夸张变形，使画面具有视觉冲击力，强调点线面构成的装饰性趣味，进而达到美的效果。夸张的造型手法并不是随意的涂画，而是作者通过对描绘物的理解与感受进行造型。譬如维也纳分离派画家克里姆特，他的作品虽然富有深刻的象征意味，但同时也从画面中呈现出丰富灿烂的装饰性气息。克里姆特通过分割画面，加强人物形体的结构，轮廓，来服从其整体的画面经营。分割的画面被色彩斑斓的色块、色点、填充，达到材料与肌理的统一。同时，点线面的安排丰富且有序，使得克里姆特的画作除了呈现出浓厚的装饰意味，更是深深的影响到同时期的画家。画家席勒便是深受影响的一位画家，席勒吸收克里姆特的绘画风格，尤其是画面的装饰性和富有旋律的线条感。但是相较克里姆特，他笔下的人物形体更加瘦长，同时极力强调清晰的外轮廓，模糊的背景，不协调的色彩，使得其画面具有一些悲剧色彩。如他的作品《自画像》，人物造型非常夸张，形态扭曲怪异，手与肢体如同断裂，他用夸张大胆的线条描绘了分裂的自己，用艺术手法表现了现实的生活。

（三）构图因素

装饰性油画在构图上努力追求形式美，弱化视觉中的自然比例、透视、虚实，将物象的颜色、形态等进行重新组合以达到视觉上的审美效果。平面化构图尤其是中国传统装饰画中常用的，现代的平面化构图中，作者根据自觉的艺术发挥平面构图的特征，在作者的主观意识主导下，强调多维空间的表现。多视点综合造型打破了写实绘画在表现手法上的局限，突出表现了理想化、主观性的构图手法。艺术家要具有丰富的生活经验和具有艺术特色的想象力，艺术联想使艺术家们通过物象而产生更多的丰富情感，将想象的事物与自然事物相结合，从而打破了时间和空间的限制，构成一幅具有装饰特色的艺术作品。西方艺术家马蒂斯说：“构图，就是一件艺术品的整体和谐，是用点、线、面各要素将装饰画排列起来的艺术。”如蒙德里安的作品《红、黄、蓝》，画中全用直线构图，以水平线和垂直线的网络结构，除了直角和方块之外，再无其它线条，结构非常简洁，将画面巧妙的分割和组合，使其具有节奏感。如今的装饰绘画在东西方文化的交流中碰撞出了新思维、新观念，为装饰绘画的发展提供了新的表现形式。时代的发展和变迁是影响装饰画构图形式变化的必然条件。

二、装饰性绘画的创作素材

装饰艺术的素材可以说有很多种，有现实生活中的真实事物，也有作者凭空想象的事物。还有以故事情节为题材的画作。装饰性绘画的创作素材来源于生活当中的植物、动物、人物、风景等自然物象。植物类装饰画是以植物为题材，它来源于人们日常生活中的花草树木，在绘画过程中将植物的形状夸张变形，使作品更具装饰特色。动物类装饰画要比植物类装饰画造型方面较难，侧重于整体的提炼简化，很难突出動物的毛发质感、不同的姿态，不同动物的形态特征。人物类装饰画最难的就是表现人物的表情以及具有民族面貌的不同肤色的不同人种。风景类装饰画需要艺术家对生活的深刻感悟、对景物的细致观察、对自然规律的掌握，将形式美法则灵活运用于创作当中，这样才能突出作者对景物的真实感受。法国画家卢梭的作品《梦》，这幅画具有强烈的装饰色彩，它所描绘的是一幅童话般的原始森林，画面左侧一位女子裸着身子躺在沙发上，中间有一个皮肤黝黑的男子吹着长笛，他对植物的细致描写突出了对异国的特殊情调，及原始氛围，让观赏者沉醉于美好的梦境中，这幅画将植物、人物不同素材相结合，使画面效果强烈、构图充实、形式感强。

总之，装饰性绘画作品同样源自生活，但又高于生活，更具有艺术性。装饰性绘画的目的就是创作出具有美感的实用性、艺术性兼具的绘画样式。在装饰绘画作品中我们可以感受到具象和抽象的表现手法，从而可以不受限制的探索和发掘绘画语言与材料，用夸张、大胆的表现手法进行绘画创作，对自然物象进行变形的装饰和加工，从而创造出更具有装饰性的艺术作品。

参考文献

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