高安戏曲渊源与采茶戏的形成

高腔戏、锣鼓戏、丝弦戏，你方唱罢我登场，相融相汇，最终成就了赣中平原上的一朵艺术奇葩—高安采茶戏。

地处瑞河流域的高安，古称筠州、瑞州，自古“山川特秀，家给人足”（《太平寰宇记》），“士大夫秀而文”（黄庭坚《江西道院赋序》）。相传早在唐宋时期当地便有歌台庙会场所，民间灯彩歌舞艺术自古繁盛。它又是戏曲之乡，为元代著名音韵学家、散曲作家周德清的故里。周德清（1277-1365年），字日湛，号挺斋，“作乐府三十年”，所著《中原音韻》“不独中原，乃天下之正音也”。高安这块热土还先后流行过多种戏曲形式，如高腔戏、锣鼓戏、丝弦戏，你方唱罢我登场，而且相融相汇，最终成就了赣中平原上的一朵艺术奇葩—高安采茶戏。

瑞河高腔戏

高安为明清时期瑞州府治所在地，又距离省城南昌不远，且因邻近西山万寿宫，许真君信仰在这里土壤深厚。来自高安的朝仙团历来是西山万寿宫庙会的主角，自然很早就有赛社演剧的习俗，而最早的演剧形式便是演唱弋阳腔的傀儡戏。对此，明正德《瑞州府志》记载：“阳戏，傀儡剧也。民或从而神之……谓之还愿。”而明代前期在瑞州府流行的这种“阳戏”就成为今高安境内最早的戏曲剧种瑞河戏的前身。

弋阳腔产生于江西弋阳，为明代“四大声腔”之一，很早就流播到了邻近的高安等地。据相关资料确认，明代高安一带的“阳戏”演的主要是《目连传》《封神传》《西游记》等弋阳腔连台本大戏。而这些剧目便成为瑞河高腔初期的主要剧目，并且瑞河高腔戏在表演体制上也大体继承了弋阳腔“九脚头”的班底。明万历以后，“徽池雅调”及昆腔亦先后传到高安等地。瑞河高腔也由此吸纳了《打猎回书》《抢伞》《拜月》《祭江》《彩楼记》等一批新的剧目。

清代康乾年间，瑞河戏已经非常流行。这时的瑞河戏吸收了《芦林相会》《钓鱼相会》等湖北“汉腔”剧目。也是在乾隆年间，出现了赛洪班、顺遂堂和洪福班等一批著名瑞河大班。比如清人熊定飞《锦水棹歌》的题记载及赛洪班：“陈孝廉洪昇，字公孙，荷山人。雍正二年癸卯中举，正科。晚年好声乐，有优伶一部，名曰赛洪，每年二三月驱入城演剧。”奉新县上堡村清源真君庙戏台的碑刻则记载顺遂堂曾于乾隆四十年（1794年）来奉新演出。清后期咸丰、同治年间，乱弹腔也传到高安，并被瑞河大班艺人吸收，从此瑞河戏变成了兼有高、昆、乱三种声腔的多声腔剧种。全盛时期的瑞河大班有上士班（或称上师班）、中士班和下士班三种。其表演粗犷豪放，唱腔高亢激昂，金鼓喧阗，热闹欢腾。

嘉庆以后，瑞河戏开始衰败。不少艺人转到新兴的采茶戏班改演采茶戏，使瑞河高腔的部分曲牌得以在采茶戏中保留下来。

高安锣鼓戏

瑞河戏方兴未艾之时，另一种源于民间灯彩和采茶小调的地方小戏—高安锣鼓戏（亦名瑞河采茶戏）也在瑞州府悄然兴起。

瑞州民间自古灯彩繁盛。同治《瑞州府志》记载：“灯节，自十一至十五日止，张灯门屏，街市侑以箫鼓。小儿则擎莲花、鱼龙诸样灯游戏。神庙装楼台鳌山，或放花爆制烟火，竞赏玩焉。”清初，当地的民间灯彩发展为歌舞演唱，表演《开茶园》之类灯彩小戏，进而形成由一旦主演的说唱形式的表演，俗称“单台戏”。后又发展为一旦一丑演出的“对子戏”，直至发展为二旦一丑的“三脚班”。因其不用管弦乐器，仅以锣鼓伴奏，故称为锣鼓戏。奉新上坊人廖驹龙（字冀钟，号牧园，乾隆四十二年举人）在其刊刻于道光五年（1825年）的《牧园诗文钞》之《锦江新正竹枝词》记载了他在锦江（即瑞河）流域看到的这种三脚班：“市上新来三脚班，家家唱到即予锾。彩灯戏童才搬罢，又抱竽笙出近关。”可见，清代嘉庆至同治年间，锦江流域的高安等地流行着这种称为“三脚班”的锣鼓戏。那么，这种锣鼓戏最早产生于何时？《中国戏曲志·江西卷》认为“清代康熙年间（1662-1722年）是瑞河采茶戏（笔者注：即高安锣鼓戏）的初级阶段”。另据老艺人王尔之等熟记的《默师经》记载，其戏班第一代祖师生于雍正五年（1727年），殁于乾隆四十七年（1782年），传到王尔之已是第十三代。高安锣鼓戏至迟在乾隆前期便已出现，而其萌发阶段当在康熙、雍正年间。

高安锣鼓戏早期剧目有《小卖花》《下南京》《补碗》《磨镜》《打戒箍》《锄棉花》《捡棉花》《卖西瓜》《游湖》等。后来受到瑞河戏等剧种的影响，锣鼓戏也开始演整本大戏和袍带戏，并吸收了瑞河戏部分剧目和曲牌。

光绪至民国初年，高安锣鼓戏进入鼎盛时期，形成了南路与北路两大流派。但民国时期，京剧传入高安，给锣鼓戏造成极大的生存压力，加上这一时期高安兴起的另一采茶剧种高安采茶戏的冲击，锣鼓戏的演出市场急剧萎缩。到1949年，濒于消亡，其剧目和表演形式被日益壮大的高安采茶戏所吸收。

高安采茶戏

民国六年（1917年）前后，正值瑞河采茶戏渐趋衰落之时，一种由灯彩发展而来的花鼓班产生了。“这种戏班只有两把胡琴，不用锣鼓伴奏，因而和瑞河采茶戏的锣鼓班相对而言，又自称为‘丝弦班’。”这种丝弦戏就是高安采茶戏的前身。

高安采茶戏最初演唱的多为《铜钱歌》《红绣鞋》《白牡丹》《耍金扇》《补碗》等以戏为名的民歌小调，行当则有小生、小旦、小丑三个，名班社有顽幼堂等。后受南昌采茶戏影响，于民国二十几年开始上演整本大戏，并吸收了高安锣鼓戏部分剧目（如《游湖》和改编自《下南京》的《四九看妹》等），曲调和锣鼓打击乐也吸收了高安锣鼓戏与京剧的部分元素。高安采茶戏由此日益兴旺，并由三脚班阶段发展到半班阶段。1950年，以顽幼堂为基础组建高安地方剧团，不久，又将由瑞河大班改建的京剧复兴舞台的部分演员并入高安地方剧团（今高安市采茶剧团）。1959年10月，宜春市又成立了地区剧团（今名宜春采茶歌舞剧院），今宜春十县市及邻近的新干等地也纷纷成立高安采茶戏演出团体。演出足迹则遍及赣中、赣西及省城南昌等地。2011年5月，高安采茶戏被列入第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

现今高安采茶戏主要声腔有本调、采茶调和杂调。本调分乙字调和小花调，形成了行当唱腔;采茶调，专戏专曲;杂调则包括文南词、道情和民歌小调。演唱时，语言通俗生动，行腔淳婉清越，气韵刚柔交错。其表演質朴优雅，表情细腻，抒情色彩较为浓郁，而又载歌载舞，唱念做打及手、眼、身、法、步均有独特的地方艺术色彩。

高安采茶戏老一辈知名表演艺术家有黎花英、谌国泰、杨炳辉、罗运憨、吴其多、刘如南、黄银泉、彭金城、刘世棉、彭金花等。其中彭金花系第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，其艺术传人有禇凤荣、吴选秀等。

代表剧目

吸纳多种戏曲艺术成分的高安采茶戏剧目遗产十分丰富，传统剧目有57个，另有为数众多的新编剧目。传统代表剧目有《孙成打酒》《四九看妹》《南瓜记》《游湖》等;新创剧目有《小保管上任》《木乡长》《郎当索》《樟树坳风情》《只要你过得比我好》《村民小组长》《阳台上的野菊花》《玖爷和他的贾家古村》《罗山和他的女婿们》《南田印象》《月照山乡》《幸福食堂》等。

《孙成打酒》为高安采茶戏传统经典剧目。该剧于1979年由宜春地区采茶剧团重新整理排演，参加庆祝新中国成立30周年献礼演出，获创作一等奖、演出二等奖，后由江西电视台改编成3集戏曲电视剧，获得1993年第十四届全国优秀电视剧飞天奖二等奖。近年，高安市采茶剧团又复排此剧，使其盛演在当代戏曲舞台上。

《小保管上任》讲述了小保管承红大公无私为民办实事的故事。1964年被推选参加华东现代戏汇报演出，1965年由上海天马电影制片厂拍成舞台艺术片公映。《木乡长》是当代舞台艺术精品剧目，讲述了一位正直善良而又幽默风趣的农村乡长的故事，荣获第六届中宣部“五个一工程”奖、1997年文化部文华新剧目奖及曹禺戏剧文学奖等。

新近由宜春采茶歌舞剧院创排的《月照山乡》以“感动中国2016年度人物”支月英的事迹为原型，讲述了支老师独守偏僻山乡，为孩子辛苦浇灌30多年的感人故事;高安采茶剧团上演的《幸福食堂》则以高安当地基层村干部创办农村“幸福食堂”，解决60岁以上独居老人“一日三餐”的真实事迹为原型编创而成，讲述了甘国盛克服重重困难，办好幸福食堂为老人谋福利的故事。

在各地剧种生存环境普遍萎缩的当下，高安采茶戏则遍地开花，流播地域日益扩大，成为当代江西地方戏曲中最为活跃和生机盎然的剧种之一，在赣中平原上熠熠生辉！

蒋国江，江西省艺术研究院戏剧研究所副研究员。