浅析装饰画构图的普遍规律性

朱海霞 吴月淋

摘要：近半个世纪以来，在世界绘画的发展上，关于空间观念的新旧表述，已成为艺术评论家们评定个画家归属于“现代”还是“古典”的重要依据。我国传统装饰画的构图的空间观，恰如现代派艺术装饰画构图的空间观念，是我们研究装饰艺术、创作和发展装饰绘画不可忽视、不可不知的理论问题。本文主要就装饰画构图的普遍规律进行了分析研究。

关键词：装饰画构图;空间观;同时性;完整性

装饰主题制约和规定着画面的外框，装饰画的构图将随画面外框的形状而变化其构成。这就要求装饰画家必须具有这样的能力，即在任何复杂的情况下，都能设计出新颖的构图方案。画面的外框直接关系着装饰画构成的骨架，而构图的骨架又是和画面的思想内容主题基调密切合一的，这是绘画创作中的共性问题，装饰画的设计也不例外。所不同的是，一般会画外框都是规则的方形、矩形，不像装饰画创作会遇到各种各样的情况，以至面临不规则形的考验。

一般绘画在构图和造型时，只着重注意正的塑造，而对正形之外的负形，常常被视之为陪衬或者背景，而放松不屑。但是装饰画却是最讲究正负形的关系，正形负形同塑造，亦主亦从同等看待。这是装饰空間理论认识的逻辑结果，也真是为何培养适型的装饰造型能力，以及为什么会诞生出借线、借形等思维的答案所在。

一、装饰画构图的空间感

这里所指的“空间”，即“物体存在其间”的空间概念，这是一般绘画的空间概念。因此在绘画作品里，所谓空间感的追求是和被描绘物形象的立体感，以及透视的深远感联系在一起的。

但是，装饰化造型的平面性，以及装饰画的建筑性，完全排除和否定了的这种绘画空间的价值。当然在历史上许多装饰画家都尝试过在装饰壁画上使用这种绘画的透视空间手法，但是只要我们认真的考察一下他们的作品，除了少数个别的情况外，绝大部分都是不成功的，因为他们由于对透视空间的迷恋，破坏和忽视了墙壁的建筑美感，从此再也不能找回装饰的完美性了。这样的装饰壁画已越来越引不起人们的兴趣，人们不需要在平整坚实的建筑墙壁上再开出一道虚假的窗户。装饰壁画和装饰天顶画都回归到我们中国装饰画的平面造型审美趣味上来，这是装饰绘画的构图发展的方向。

二、装饰画构图的同时性

这是一种在同一画面上将不同时空的事物，安排组织一起的构图方法。这也是装饰构图的特长。比如观看敦煌石窟的护肤秘画像，就像经历一次古代的电影欣赏，把一本本的佛经故事展现在眼前。这种画面的安排像是心脏跳动的记录，具有强烈的音乐感，它像一首乐曲，一开始突出主题，立即转入强烈而又充满变化的旋律，接着一段慢板，音律低沉，接着又展开强烈而又变化的规律。这就是装饰构图特有的感染力。

同时性构图方法的实质是将时间的成分空间化，使在不同时间发生的事物，在同一形式的空间中展现，使不同空间中的形象组成时间的顺序，从而具备艺术的完整性。这是造型艺术进入电影时代的时间观念。在我国装饰画的历史上，这个观念500年前已展露头角，是我们今天重新来认识自己传统精华的又一起飞点。

同时性的构图方法，设计者可以不受透视空间的约束，也可以不被描绘故事发生的时间所规定。这种不受环境和时间的限制，打破固定时空的构图方法，是装饰画构图的神髓。

同时，这种构图方法能具有最大思想容量，能最充分表达作者的感情，它保证了装饰画创作能够实现恒古不朽的最高成就，装饰画之所以能能胜任纪念性的题材，与它的构图的这种永恒价值是分不开的。

无论是空间化造型还是同时性构图，他们的共同的原则是与装置化空间的理论是和谐一致的。并自成统一体系。装饰画中的空间不是“虚空”之意，而是恰恰相反，是和“虚空”相对的“充实”之意。在这里空间也是实体，空间也是造型，空虚也需推敲，空白更具匠心。装饰画构图不追求透视空间的虚幻感，而是在平面上展开形象，摆布形象，它的空间是画面形象占有的实体空间，是层次的交错，是形体的重叠，而不是虚实，不是深度。它不追求那种“物我对立”、时光流逝的纵深感，而是在同时性的形象构图中，创造“物我合一”的时间享受。

三、装饰画构图的完整性

装饰画的构图，不论大幅的壁画，还是小幅的插图以及装饰商标构图，它都排斥倾斜不稳的格式和短暂临时的基调，而十分注重构图的完整。所以像中心式的构图、对称式的结构、平列式的构成，就常常是装饰画采用的构图骨骼。这种构图形在我国传统的装饰画中，如马王堆帛画、汉画、敦煌壁画、民间年画等作品经常采用，已成为这些传统装饰画的定型构图样式。这样的构图完整统一，庄重大方，具有一种永恒的纪念性。

装饰画与装饰主体和谐配合，形影不离，相得益彰，浑然一体，它是主体的一个有机部分。装饰主体的坚固性、稳定性、永久性、纪念性，要求装饰画在造型、构图和色彩上都必须具备完整性的优点。它的完整性不仅反映在基调格式和构图上，而且也体现在装饰画艺术表现的各个方面。如造型的严谨完整，局部的精细描绘、行笔的一丝不苟、施色的饱满凝重等等。这是装饰艺术家在严格而长期的艺术实践中养成的品质。在历代的壁画中装饰画家对那一草一木，一盏一碗都极尽修饰刻画，装饰图案更是一笔不苟，工细严密。，因此就可感知装饰画家具有那种集体劳动形成的完整观念和整体精神，这个精神就是装饰艺术作品之所以如此尽善尽美、添一物多、减一物又少、完整永恒的根源。

总之，任何造型艺术都有它们共同美的法则和规律，装饰画也是如此。装饰画的构图的方式及其表现特性不是凝固不变的，不是狭义和孤立的，而是不断发展并具有多种特质的整一体。我们在揭示这些基本规律时，实质上是在创造表达一种理想的、深具美感的艺术活动。

参考文献：

[1]  《美术向导》人民美术出版社第40期。

[2]  《装饰画造型基础》福建美术出版社庞金宝 2014年

作者简介：朱海霞（1978—），女，汉族，江苏淮安人，本科，讲师，长期从事视觉传达、艺术设计方面的教学与研究;

吴月淋（1981—），女，汉族，河北石家庄人，研究生，副教授，人居环境学院艺术设计教研室主任，主要从事室内艺术设计的教学与研究。

（作者单位：理工职业学院）