浅谈民族元素在视觉传达设计中的应用

杨芳

摘要：我国是一个民族文化源远流长的国家，中国的民族文化一直保留着浓厚的地域和民族特色，是我们设计发展创新之路上的可研究利用的源泉。而在这精深的传统文化和博大的艺术大海中，现代视觉设计可以吸取大量的少数民族织锦图案抽象几何构成形式、造型、色彩，以此来丰富其艺术语言和思想内涵。

关键词：民族元素;视觉传达;设计;应用

引言

我们通常情况下所阐述的视觉设计是通过视觉符号来传递信息、告知信息的设计艺术，在视觉设计中摄入少数民族元素的本质是利用少数民族世代传习积淀的记忆符号来进行艺术创作，并基于有意味的形式影响观者情感、观念以及精神，从而获得广泛的社会认同。

一、视觉传达设计

视觉传达设计主要是想通过视觉出发点去进行研究和分析视觉效果的要素、视觉认知的生理、视觉的心理这几者之间的密切关系。在逐渐踏入21世纪以后，我们必须去承认近代科学技术正在重新构建我们的现实生活和设计的表达方式，它就像是一股强大的力量去控制和决定未来设计的发展形式，并且极大地冲击了传统的表达方式和原有的设计观念，传统的文化和现代的新技术这两者之间了经常出现摩擦和撞击，并且现代的科学技术带来了很多外来文化和影响，设计趋于全球化，传统文化和外来文化之间也出现了碰撞，未来的视觉传达设计更应该去响应时代的号召，更加具有文化的深度，吸收外来文化精髓，但绝对不是完全的照搬照抄，而是在消化，并且能够加入本国的文明传统，特殊的文化背景，让设计更加有内涵的发展，更加具有辨识度，这个应该成为现代设计师不断努力和奋斗的目标。

二、民族元素在视觉传达设计中的应用

（一）水墨画元素的运用

水墨画元素作为中华民族文化的传统元素，受到很多动态视觉传达设计师的青睐和认可，其中蕴含的朴素美和简单美是现代动态视觉审美意识中所应该借鉴的，并对动态视觉传达设计作品产生重要影响。国画艺术和书法艺术共同的交叉点在于运用线条来打造出动人的艺术世界，在此作品流露出一股自然、率性的气质，这类作品增添了多种艺术韵味，并且反映出深刻的人生哲理。从艺术水墨画可以感受到作品中多种艺术内涵，对于其中的民族之情也同样可以展现出来。水墨画元素对于视觉体验十分关注，在创作形象的过程中一般运用空白和留白来向人们传达出无穷的韵味，让人们在欣赏艺术的过程中体会含蓄美。正常来讲，含蓄是一种收敛的气质，不会过分张扬或者是外放，从中的意境中对于氛围进行感受和体会。以水墨元素为主题进行现代动态视觉传达设计时，虽然构图比较简单但是构思引人注意，其中的线条与色彩搭配容易激发设计者的灵感，对于现代动态视觉传达设计进行感受。艺术家常常用于表现出哲学上的关系，对于对立统一的矛盾运用最为广泛。

（二）剪纸在近代视觉传达设计中的广泛应用

剪纸，还有一个名字是窗花，其实就是大家用纸去剪想要的图案，然后将图案贴在窗户，门的表面，是中国民族文化的一部分，这种艺术形式之所以得以留存和继续发展，是因为其中带有颇深的文化积累和悠久的历史文化，剪纸作为一种传统艺术文化的表达方式，是起源相对较早，流传很广泛的一种形式，对于现代设计师来说，将剪纸运用到现代设计中，可以体现出不同的设计理念，并且能从中提炼，创新。比如获得2004年“中国最美的书”奖项的《小红人的故事》，这本书籍的封面设计就是运用民族元素—剪纸的形式，整本书籍创新，有特色，书籍的颜色运用了典型的中国红，加上书籍设计中对于字体的设计排版，加上小红人的剪纸形象，一层一层，极具层次感和设计感，凸显出中国传统剪纸的艺术韵味，能让读者拿到这本书籍观看的时候，不仅是简单的文字赏析，还有强烈的民族归属感，读者可以引起共鸣。

（三）彩陶纹样在动态设计中的运用

彩陶的纹样具有极强的艺术性，其装饰纹样集中反映了我国不同历史时期陶瓷艺术的辉煌成就。现在，各种传世或者出土的陶瓷器具大多摆放在博物馆供人们观赏。现代艺术家拥有极好的创造性思维，他们将这些陶瓷器的纹样运用于现代设计中，不仅能够表现特定历史时期的艺术元素，还能结合现代设计技术，将这些传统文化元素进行动态化的设计，展现在世人眼中。仰韶时期的彩陶纹样动画作品就是利用现代数字媒体展示我国传统民族文化的实践。通过这些作品，能够让人们感受到原始社会时期，我们的祖先是如何创造出这些极具寓意的原始艺术符号的，并能够带给人们超越时空的思考与审美感受。在这些动画作品中，人们还可以感受到现代技术穿越时空，将古老的社会形态、文化氛围用镜头语言的方式展现在人们眼前，让人们在不同的时间和空间变换行走。

（四）民族元素视觉设计对“形”的再造

現代视觉设计的民族图像元素应用是围绕“图”之形象的造型，好的视觉语言不需要文字注解，观者仅通过图形便能区分文化背景，除了天然具有的图像内涵外，视觉设计中的民族图像摄入追求的是形象之外的信息传递功能，因此，在对少数民族图像元素的设计应用中我们可以看到设计者对原本事物的提炼与改造。一方面是“提炼”，即取其形。无论是代表少数民族群体身份的图腾，还是代表少数民族艺术审美情趣的装饰图案，设计者都在一定程度上对它们进行了形式与实用性的分离，因为民族图像本身的实用价值与视觉设计的实用价值不尽相同，“取其形”需要剥离图像原来的实用内涵。例如傣族的孔雀图腾，必须是双孔雀或多只孔雀的对称形状，寓意民族的“圆满”，但在实际的视觉设计中只需要摄取代表傣族的孔雀形象，具体数量和构图情况则根据设计需求而定。另一方面是“改造”，即融入视觉语言，在剥离图像的原有实用性后加入全新的设计意图。例如傣族运动会的会徽设计，设计者通过让孔雀嘴衔花环来表达对运动员的“欢迎”、“友谊”、“祝福”。可见，少数民族图像元素的视觉设计应用对应着传统民族造型的再创造思维，要求在体现民族身份的同时传递设计理念，前者指向识别，后者指向告知。

结语

现代动态视觉传达艺术，以新技新媒介为基础，若能很好地吸收我国的传统艺术精华，将其在动态设计中展现出来，将是文化艺术界的盛宴。动态艺术设计让静止的艺术生动起来，让更多的传统文化从博物馆中走出来，让民族的文化走向世界，让世界更了解中国的文化。比如：动起来的《清明上河图》不仅让更多的人了解了历史，也向世界展示了我国古代的艺术成就。

参考文献：

[1] 安宁.民族文化在现代视觉传达设计中的应用[J].艺术评论，2016，（8）：152-154.

[2] 田雪.民族文化在现代视觉传达设计中的应用[J].艺术科技，2016，29（10）.

（作者单位：湖南工商大学设计艺术学院）