论歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》演唱的教学

崔春华

摘 要：《巴黎圣母院的敲钟人》是志同作词，尚德义作曲的一首艺术歌曲。这首中国艺术歌曲用简洁的音乐语言讲述了围绕着三个主要人物展开的那段我们早已熟知的凄美动人的爱情故事。《巴黎圣母院的敲钟人》是尚德义先生艺术歌曲创作中被广泛流传、并且具有一定影响力的一首，不仅成为女高音、男中音所倾心的经典曲目。本文对教学中的表演训练过程和表演创新成果做了详尽的描述。

关键词：巴黎圣母院；敲钟人；尚德义；二度创作

一.与学生进行作品分析

1.讲解作品的主题思想

歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》是具有一定影响力的一首作品，不仅成为女高音、男中音所倾心的经典曲目，词曲老师用简洁明了的语言向我们讲述着那段早已熟知的凄美动人的爱情故事。

2.讲解作品结构

《巴黎圣母院的敲钟人》这首作品从曲式上来分析，是并列的单三部曲式。

3.讲解作品风格特征

尚德义先生说过：“艺术歌曲这种题材来源于西方，它较高的艺术形式是值得我们借鉴的，但要让中国听众吸收和接纳，必须‘中西结合及形式与内容都要民族化，要具有中国音乐的风格，我在教学中特别重视这一点。”

咏叹调，歌剧、清唱剧和康塔塔中的独唱曲，通常在宣叙调之后，富于旋律性或戏剧性。咏叹调有多种风格类型，如抒情咏叹调，炫技咏叹调等等。

4.讲解作品表现手法

这首作品先后出现过几处高潮，每次的高潮都是伴随着柱式和弦出现的。在作品的一开始，大字二组的C，左右手同时以sff的力度“敲”出两声“钟声”，音响洪亮而低沉。然后，着右手在钢琴上奏出主题音乐，而左手仍在“敲击”着大钟，预示着一场悲剧的到來。

第一处高潮是在一系列的钟声效果的伴随下所唱出的“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤，这钟声当当震天动地，这钟声阵阵牵人神魂”这个地方，随后虽然音乐开始趋于平缓，然而蕴含在音乐当中的悲剧性情绪并未从此减弱，相反它所表现出的是一种更为深沉的情感。所以作曲家在第二段歌词结束之后紧随其后的加入了十六个小节的无言的感叹，大大的加强了原有的悲剧感，将音乐推向了整首作品的最高潮。

5.讲解作品表演分析

“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人，虽然他的外表丑陋，可是他却有一颗美丽善良的心”。后半句的重点，主要放在了“他”、“外表”、“丑陋”、“他”、“一颗”、“善良”、“心”这七个词语上。尤其是唱到“心”的时候，声音柔美与平和。“他年复一年，他岁岁月月，声声敲着那教堂的大钟”，这一句把重音放在了“敲”和“钟”上。尤其是在唱“钟”这个字的时候，要做一个渐强的处理。接下来，就是《巴黎圣母院的敲钟人》中的第一次高潮。“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤，这钟声当当震天动地，这钟声阵阵牵人神魂”。伴奏层层递进，情绪也要越来越激动。当唱到“这钟声阵阵牵人神魂”这一句的时候，要做一个渐慢的处理；而到“神魂”二字的时候，又做了一个渐弱的处理；尤其是“魂”字的时候，用一种吹香灰的感觉来表现这个字，要表现出一种更为深沉，更为悲痛的感情。

二.对学生进行表演训练

（一）表演训练过程

气息，一切运动的动力源泉。只有到完全自如的控制气息的时侯，才会具备能够完全控制住声音的能力。

1.呼吸练习

①身体保持放松，深吸一口气，然后慢慢呼出。开始要吐得慢一些，能吐多久吐多久，最后将剩余的气息快速全部吐出。

②自然站立，头和肩膀放松。用鼻子吸气，同时将双臂向前由下而上慢慢举起，与肩垂直。然后快速吐气，吐气时将手臂放下。

③两脚站稳，双手自然下垂，用鼻子吸气，像吹气球一样。

2.哼鸣练习

每次练声的前十分钟，我都会用来做哼鸣练习。哼鸣训练在我看来是声乐发声训练中必不可少的一个重要环节。它可以帮助我们更好地进行放松。练习哼鸣时要注意以下几点：

①要有一个兴奋的歌唱状态。

②哼鸣时，要找到一种擤鼻涕的感觉，始终保持腔体通道极其通畅。

③哼鸣时，口腔放松，嘴巴似闭非闭，打开牙关，牙关开度适中，舌放平。

④哼鸣时，要求声音集中，气息均匀，感觉眉心和鼻梁即面罩有轻微震动。

⑤不要把鼻音与哼鸣混为一谈。

3.半音练习

半音阶对音高的控制是很有好处的。注意音高的稳定性，确保每个音的音高必须都能够保持住，不晃动。

4.连音练习 Legato

连音是歌唱中用得最多的，也是最基本的技巧。如果做不到legato，那么歌唱是没有意义的。

5.跳音练习 Staccato

练习跳音主要是为了让学生练习腹肌与横膈膜控制气息的能力。使声音灵活，短促，轻巧而富有弹性，便于演唱跳跃，活泼而欢快的歌曲。比如有花腔性质的歌曲。对学生进行这类练习的时候，要求要利用腹肌连续而有弹性的收缩，把声音送入头腔，避免腹肌僵硬。跳音练习要求腹肌和横膈膜积极灵活地弹跳。练习跳音时大多会选择开口音来练习，要注意下巴放松，舌根不要用力，声音要轻巧、圆润、而且富有弹性。

（二）学生的表演训练创新

《巴黎圣母院的敲钟人》这首作品中就运用了大段的“无词歌”，这也是这首作品在演唱过程中最为精彩的一部分。演唱这段“无词歌”时，声音上和前面的部分有着明显的变化，要用一种弱而不虚，实而不强，飘逸而有根基的声音来演唱，给人一种空灵的感觉。

解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然魂销，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。”

在平时的教学中，我很重视作品的个性——音乐的二度创作，声乐教学意味着要带领学生为音乐作品的二度创作努力，用心灵、用智慧、用热情，为优秀的音乐作品锦上添花。