关于艺术哲学的书籍文献浅析

郑天一

摘 要：至今我国学者撰著及翻译过来的艺术哲学著作已经有十数部，兹谈其中四本。一是德国古典哲学代表者之一谢林的艺术哲学（1802-1805），他试图规定艺术在宇宙中的位置，用他在分析自然时所形成的唯心主义辩证法对艺术进行探考，提出艺术是绝对的自我直观，从而建立新的美学。二是丹纳的艺术哲学（1865-1869），依据种族、环境、时代三个因素，并从历史出发考察西方历史上大量艺术事实，阐述其基本美学观念;丹纳对中国影响甚大。三是杜威的艺术即经验（1934），倡导回到日常生活的艺术理论，提出艺术不是用于外在的目的，其功能在于加强生活的经验，而不是提供某种指向外在事务的认识;杜威的艺术哲学在今天看来质朴而亲切，应该研究和借鉴。四是蔡仪的新艺术论（1942），以唯物主义认识论阐述艺术是现实生活的反映或认识，艺术的最高成就在于真实性和典型性;在当时，它是学术思想的最前沿，处于先锋地位。

关键词：艺术哲学;谢林;丹纳;杜威;蔡仪

艺术哲学作为学科名称和学术用语，如同哲学、美学、文艺学、文化学、社会学等等一样，是舶来品。译成中文题为艺术哲学的著作，已经有好几部我没有做过专门调查和统计，仅就我手头能够找到而且我认为在世界学坛享有盛誉或比较著名的，就有德国古典哲学的代表人物之一谢林的艺术哲学，法国史学家、艺术批评家丹纳的艺术哲学，美国哲学家奥尔德里奇的艺术哲学等。如果再加上那些虽然不以艺术哲学名之而实为艺术哲学的著作，那就更多，例如德国古典哲学的代表人物黑格尔的美学，美国实用主义哲学家杜威的艺术即经验，英国哲学家、史学家兼考古学家科林伍德的艺术原理，波兰哲学家、现象学及美学的代表人物之一罗曼英加登的对文学的艺术作品的认识，美国哲学家、艺术符号理论的代表人物苏姗朗格的情感与形式和艺术问题等等。我国现代也有一些艺术哲学著作，如蔡仪20纪40年代的新艺术论和50年代的论现实主义问题，毛星20世纪50年代的论文学艺术的特性。

上面随意列出的艺术哲学著作中我想特别说一说其中的四部。一是谢林的艺术哲学。这是不是以艺术哲学为名的第一部学术著作？我不敢断定，但它至少是最早的这类著作之一。它本是谢林1802年至1803年在耶拿大学和 1804年至1805年在维尔茨堡大学所做的讲演，当时影响颇大，其记录本不胫而走，据说19世纪40年代伦敦还出过艺术哲学的英译本。但是艺术哲学的正式付梓则是谢林逝世5年后的1859年谢林的儿子将它编入谢林文集第5卷出版。谢林艺术哲学的中文译本直到谢林死后近二百年，才由魏庆征翻译、中国社会出版社1996年出版。译者在对谢林和他的艺术哲学作介绍时说：谢林试图规定艺术在宇宙中的位置，从而其内在必然性和玄学意义。据他看来，艺术似乎是宇宙精神的完善形态;主观的与客观的、精神与自然、内在的与外在的、有意识的与无意识的、必然与自由，以有限者形态在其中获致统一。

二是丹纳的艺术哲学。1864年丹纳受聘于巴黎美术学校，教授美术史，艺术哲学即是当时的讲稿，并且按当时讲课进程，从1865年到1869年分4册陆续印行。大约200年后，丹纳艺术哲学由著名翻译家傅雷翻译成中文，1963年由人民文学出版社出版。此书大概是在中国读者中阅读面最广的外国学术著作之一。当年这部艺术哲学一经面世，文艺理论工作者、文化工作者、大学文科教师和学生、甚至作家艺术家等争相购阅，从此中国报刊上发表的文艺理论和美学论文中，常常引述丹纳艺术哲学的观点。到1981年该书第2次印刷时，已经累计发行37500册，此后不知又印了多少册。丹纳受19世纪自然科学、特别是达尔文进化论影响很深，又膺服德国黑格尔和法国孔提亚克，认为世上一切事物皆有规律可循。

三是杜威的艺术即经验。同前两本书一样，艺术即经验也是一部讲稿。杜威在该书序言中说：1931年冬春之际，我应邀到哈佛大学作了十次系列讲座。讲演的科目是艺术哲学，那些讲演是这本书的缘起。很清楚，书名虽是艺术即经验，而实际上是地地道道的一部艺术哲学著作。这本书初版于1934年，但是被译成中文却是2005年的事情了，它的译者是我的年轻的同事高建平博士。杜威在美国哲学史和世界哲学史上的地位是毋庸置疑的，而且他与中国又有一层特殊的关系，不但他有一些出色的中国学生如胡适等人在中国现代文化史上发挥过重要作用;而且他本人曾于1919年到1921年在中国住了两年多，作了数次讲演，进行了一系列学术活动，产生过深远影响。但是杜威在中国的影响主要是在哲学、教育学、社会思想等方面，而且杜威在中國的影响过程颇为曲折。20世纪20年代杜威初来 中国受到热烈欢迎;不久，由于中国社会变革的特殊情势而遭冷遇;到20世纪50年代与胡适绑在一起遭到大批判;到20世纪80年代，为杜威正名。

四是蔡仪的新艺术论。这是他的第一本专著，是艺术哲学。它是从哲学和美学角度谈艺术问题的，而且最后归结到艺术的美是什么的问题。蔡仪的艺术哲学思想，用一句话概括：以唯物主义认识论为基石，阐述艺术是现实生活的反映或认识，而其特性，则是形象的反映或认识;艺术的最高成就，则在于真实地反映现实，要达到现象的真实和本质的真实、个别性的真实和普遍性的真实的统一，要用个别性反映普遍性，也即创造艺术典型。这个思想几十年一以贯之，从未动摇过也未改变过。如果有些许变化，那也万变不离其宗。在蔡仪看来，真实性、典型性，至高无上。蔡仪看起来十分完整、十分庞大的艺术哲学体系，就是以此为骨架建筑起来的。请看新艺术论的章节内容：第一章序说，谈艺术与现实、艺术与科学、艺术与技术、艺术的特性，中心是概说艺术认识现实和如何特殊地认识现实。第二章专讲艺术的认识，先是一般讲认识是现实的反映（哲学认识论）;其次讲艺术是认识之一种;再次讲艺术认识到特殊性。第三章艺术的表现，讲认识之后要表现出来，而艺术表现则是艺术认识的摹写和传达，并且谈了艺术表现代技巧。第四章讲艺术相关诸属性：内容与形式、主观与客观以及个性、阶级性、时代性、永久性，等等，仍然是围绕唯物论艺术认识、艺术反映来谈的。