浅谈声乐表演艺术中的二度创作

摘 要：声乐表演作为一门有别于器乐的舞台艺术表演形式，其本身就是一个二度创作，要求表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力不断地注入新的活力与生机，才能在舞台表演中对作品有一个完整的展现对作者的内心世界有一个准确的把握，为作品的演绎提供助力。

关键词：声乐表演;二度创作;嘉陵江上

歌唱的二度创作是指演唱者在舞台表演的过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果，而音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作为第二度创造或再创造。

一、歌曲《嘉陵江上》的创作背景

抗战时期，日本帝国主义首先侵占了我国的东北地区，并企图继续侵占华北和中原地区，大批的中国人民被迫离开了自己的故乡，从东北到华北，又到西南地区的嘉陵江边，逃亡的中国百姓思念自己的故乡，怀念他们的亲人，而这首歌正是在這个时候诞生的。贺绿汀做创作的这首《嘉陵江上》借鉴了西方艺术歌曲创作的丰富手法，运用了宣叙和咏叹性的手法，并结合中国语言的韵律、节奏相结合，深刻表达了作者对故乡和亲人的怀念和坚决打回老家去的情感。歌曲呈两段体结构。由贺绿汀在1939年4月创作于重庆，是一首号召人民起来斗争、起来反抗的抗日救亡歌曲。

二、把握歌曲的情感内涵

所谓把握歌曲的情感内涵，是指演唱者应该充分了解和掌握歌曲中所要表现和传达的主要内容和情感倾向，只有深入了解这些，才能真正表达出作品的内在意义和创作者想要表达的思想情感。仔细研究曲谱上的一切记号，深入挖掘曲谱背后的创作内涵。因此，演唱者在演唱该曲之前，应该对歌曲作品创作的历史背景，创作者的创作动机和灵感来源，以及歌词的主要内容和歌曲的意境有一个充分的掌握，才能在演唱中更好地把歌曲中所传达的低落、无奈、悲痛对抗战和消灭日寇的满腔怒火和信念的情感，淋漓尽致的表达出来。再通过对声音共鸣腔体及真、假声的转换，进行不同的对比和情感展现，正确的表达出歌曲所要体现的深层次情感内涵。

三、结合演唱者自身素质和认知度进行二度创作

贺绿汀先生在谱写该曲时，采用了一种介于宣叙调和咏叹调之间的旋律音调，歌曲中间运用了很多的大跳、短音、连音、长音和拖腔。因此，增加了气息控制的难度，这就要求演唱者在气息的运用上，应该注意吸气的深度和力度，利用饱满有力的气息来充分表达出歌曲中所传达的悲痛和愤恨，以及坚信会取得战争胜利的情绪;这就对我们的演唱者自身的嗓音有一定的要求，在演唱的过程中应该选用声音较为戏剧性的男中音来演唱本首作品才能抓住听众的内心，表达出作者的愤怒、激昂和坚定，演唱中要通过刚柔、明暗、强弱等等对比，来表达出这首歌曲的情绪发展变化，从而增强演唱时带来的强大感染力。

结语

正是有了二度创作对歌曲的再一次丰富，结合了前人的演唱心得体会并结合自身的声音技巧特点以及对歌曲内在情感的进一步把握，才使得音乐作品在时代变更下不至于一成不变而更富有活力和生机。

作者简介：

刘茂林，1994.11，男，汉，江苏淮安，硕士，声乐，四川师范大学，四川成都 610000