中国传统文化对中国山水画的影响

卞本正

摘 要：中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，山水画的发展吸收了传统文化中的方方面面，包括诗歌、哲学。同时山水画也丰富了中国传统文化的精神内涵。中国是一个诗的国度，又是一个画的国度。在中国的山水画中，诗画融合是表现意境的最好方式，同时也是代表传统山水画的最高形式。在中国山水画的发展历程中，中国传统的哲学思想影响着山水画的创作意境。

关键词：传统文化;山水画;诗歌;哲学

谈到中国传统文化，就像在星空下漫步，抬头仰望，那点点星光像是中国传统文化里的方方面面，没有点点星光又怎会有绚烂的星空，没有经过历史积淀下来的方方面面又怎会有中国传统文化这么大的范畴。我们学习的中国山水画是中国传统文化中的一部分，是中华民族几千年的文化历史积累和沉淀。中国的山水画能体现中国人的审美意境，传承着中国人的性情，也最能体现中国人的情怀。所以能在当下学习中国山水画是一件非常幸福的事。

中国是一个诗的国度，又是一个画的国度。在中国的山水画中，诗画融合是表现意境的最好方式，同时也是代表传统山水画的最高形式。北宋的苏轼就曾提出“诗中有画，画中有诗”，“诗画本一律”的观点，他们的这种特殊关系在中国传统文化上主要体现在诗与画的相互影响，渗透和融合。由于出现了题画诗与诗意画两种形式，而在诗与画的产生中，它们几乎是同时出现的。最早出现了描绘自然风景与田园风光的山水诗。晋宋的时候便有了山水诗，而山水画形成于魏晋时期，真正使山水画独立的画还得追溯到隋代展子虔的《游春图》，诗与画所追求的意境一直都是诗画精神的结合点，诗可以使静止的画面富有生機，就像希腊诗人西蒙尼底斯说的“诗是语言的画画是静默的诗。”诗和画虽然艺术形式不同，但也有很多相通之处，山水诗，画同源不同步，山水诗的起点和创作高潮都早于山水画，但对山水画却产生深远的影响。现代的画家们会根据诗来创作一幅佳作，用画作来体现诗的情感，就连在当今艺术高考中，仍然会出现诗句命题创作山水画的考题，这足以见证诗对山水画的影响是从中国古代一直延续到现在的，诗和山水画同样是中国传统文化中的艺术财富。

在中国山水画的发展历程中，中国传统的哲学思想影响着山水画的创作意境，山水画的创作体现人的思想形态，那么山水画的创作不乏受到了儒，道思想的影响。

传统的儒家思想作为中国的主流哲学思想，渗透在中华民族文化中，也影响着历代山水画家的世界观和审美标准。孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”是以道德价值来评价山水，这种对大自然的什么追求，也许已经超出了道德的范畴，其中的“中和之美”构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，在儒家思想的熏陶下，中国山水画中的山，水，树，花等不再是单纯的自然风景，而是被赋予有机主义的象征和隐喻，寄托着画家的思想表达和价值取向。

道家是春秋战国时期最重要的思想学派之前已，它的什么理念对中国山水画创作的发展更是起着显而易见的知道作用，老子说：“道生之，德畜之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。”在山水画创作中虽然讲究构图的章法，形式，笔墨，色彩等，但自然物象一物有一物之形，而物与物之间有势，就构成了整体融合的关系，这也正是山水画创作在境界上的追求，可以用老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”来阐释，道家的审美思想探求是中国山水画创作的最高境界。受道家影响的画家大多为隐逸之士或者郁郁不得志的士人，谈玄论道，寻求精神自由，以一种放逸，逃逸的姿态，挣脱社会，现实的种种束缚，为山水画创造了一个自由的心灵空间。老子提出的“道法自然”，自然是万物之母，“道”阐释自然的道理，这就说明了人除了欣赏自然之外也要研究自然，山水画就是在这一节点上，把看到的眼中之山提升成有情感的心中之山，这样的山就有了“道”的精神，有一种自然而然形成的魅力，这也是山水画主要表现和关注的。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，它题材广泛：风景佳胜，名山大川，城市园林，村野乡居，舟桥楼宇等自然风景为主要的描绘对象。作为中国传统文化中的一个庞大的体系，它一直贯穿着中国人从古代到现在的精神文明，道德修养和思想境界。中国的山水画作为古老的绘画形式它和其他的传统文化形式都有着千丝万缕的联系，每一项事物都不会单独存在，都会和周边的一切产生联系，中国传统文化对中国山水画的影响不仅体现在中国的诗歌艺术和哲学思想上面，我们的书法艺术也是始终参与到中国的山水中来，影响着它的用笔用墨，能在临习古人留下的大量山水作品中与古人对话，了解中华民族的传统文化，并且是在传承我们的优秀传统文化，这是一件值得骄傲的事情。

参考文献：

[1]宗白华《美学散步》[M]，上海：上海人民出版社，2010.10.

[2]杨伯峻《论语译注》[M]，北京，中华书局，2015.10.