京剧武生角色的塑造方法及途径

储存

京剧武生流派概述

京剧艺术表演包括多个行当，并且发展出了各自的流派，而武生通常按照各自的属性和区域进行划分，总体上可以划分为“北派”和“南派”。每个流派都具有其各自的表演特点，在艺术表达上都同其它流派有着较大的区别。

南派武生和北派武生有着极大的不同，南派武生通常以短打为主要的表演方式，其动作机制较为灵活，并且有着较大的变化性，能够适应不同的舞台场景，塑造多样的舞台角色。同时，南派武生发展到现代又有了较大的改变。当前南派武生使用现代艺术分类机制，可以将南派武生划分为“盖派”与“郑派”这两个主要流派。这两个艺术流派和其它流派在舞台表演风格上有着较大的区别，无论是在舞台角色塑造方面，还是在形态表达中都极富有特色。盖派武生是由我国著名的京剧表演艺术家盖叫天先生创立的，该流派的艺术表现性最强。盖叫天大师将我国的传统武术作为表演基础，并融合了百家之长，吸收了其它艺术流派优秀的表演方式，最终发展出了盖派武生表演流派。盖派武生在表演过程中对京剧演员在形态动作上的展现有着更高的要求，演员需要利用多样的艺术形式来充分展现京剧武生中的动作和形态，因此盖派武生的表演的风格与动作更为直接、干脆。

与盖派武生不同的是，郑派武生有着更加丰富的形象魅力，其对艺术表达方式进行了创新，对舞台场景的塑造模式也做出了较大的转变。郑派武生是由具有“赛活猴”美称的郑长泰大师所创立的，因此郑派武生更加擅长猴戏。郑长泰先生在进行武生舞台角色塑造的过程中将武功技巧融入其中，并通过“三功四法”的表演方式完成舞台表演，这种独特的表演方式为舞台艺术带来了巨大的创新风尚，极大丰富了京剧武生中的艺术内涵，充分彰显了武生角色所具有的特点，使武生角色表演的更加传神。郑派武生通常塑造英雄，武生形象具有浓厚的英雄气概，舞台场景同其它流派相比更加大气。郑派武生演员在表演的过程中能够通过其极强的艺术表现力和穿透力引起所有观众的心里共鸣，不仅为观众提供了精彩的表演，同时也让观众在视觉上获得了极大的享受。

京剧武生中的另一大流派就是北派武生。北方的京剧艺术家以传统京剧中的艺术精华为基础，吸收了其它艺术的表演方式创立了北派武生。北派武生同南派武生相比，有著极为鲜明的区域特色，更加注重武打，其表演动作更猛有力，同时又和谐自然，对角色形象的拟人化和场景化没有过高的要求。北派武生经过多年的发展主演衍生出了杨派武生和尚派武生，这两个流派都具有明显的区域特色，通过各自的表演风格和舞台表现力得到了极大的发展。

尚派武生是由尚和玉老师创立的，尚和玉老师拜京剧武生表演大师俞菊生为师，后将中国的传统武术和京剧的艺术表演进行融合，舞台表演核心为“快准狠”，要求演员动作更加迅捷、猛烈，从而令所塑造的武生角色形象更加突出。此外，尚派武生对演员有着更高的要求，为了能够更好地塑造舞台形象，演员要具有更加扎实的基本功，熟悉京剧表演中其它行当角色，对各种表演技巧都要有一定的了解，明确京剧舞台表演的最终意义。

京剧塑造武生角色的主要途径及方法

（一）对表演机制不断创新

想要提升京剧武生角色的塑造效果，就需要在不断强化舞台场景的基础上对舞台表演机制不断创新，最终才能塑造出符合现代京剧表演的舞台形象。而想要保证武生角色的现场变现力，就需要对舞台场景给予足够的重视，不断强化舞台场景，加大对舞台表演机制的创新力度。京剧演员在进行角色塑造的过程中要明确“舞台场景”和“表演机制”在内涵上是有着较为紧密的联系的，其中舞台场景作为行当舞台角色舞台形象的关键，如果没有充分的舞台场景作为表演的支撑，武生演员最终在舞台表演中将难以对自己的表演做出突破，并且所塑造的舞台形象缺乏足够的活力。因此，京剧演员要不断强化舞台场景，在进行表演的过程中不仅需要将场景中的灯光、音乐等要素融入其中，还要通过演员自身的肢体语言表达，使最终的艺术表演和舞台背景融合为一体。此外，武生表演通常更加注重肢体动作，打斗场面较多，因此，京剧武生舞台表演机制需要同角色形象塑造相结合，强化艺术情感的表达。

（二）演员要不断汲取有益的表演经验

京剧武生的表演对舞台表现力有着较高的要求，通过舞台表现力能够更好地塑造武生的舞台形象，并且对京剧舞台表现力的提升有着极为重要的意义，想要不断提升京剧武生角色的表现力就需要提升京剧武生的舞台表现特点，再结合多样的舞台表演方式，最终塑造出观众所喜爱的京剧武生角色。京剧武生演员需要充分吸收传统艺术中的表演精华，再融合京剧武生所有流派中的表演特点，对所要塑造的人物角色形象特点进行突出表现。其中，长靠武生需要加强对北派武生流派的研究，不断吸收其舞台表演经验，通过多样的表演技巧来塑造出活灵活现的人物形象。对于短打武生，武生演员要融合南派武生的表演经验，加强自身表演机制的创新与完善，从而可以不断突出舞台场景魅力。最后，京剧武生想要提升对角色的塑造效果，就需要重视基本功的训练，好的表演基本功是一切艺术形式的基础，京剧武生要不断健全传统的基本功训练体系，并优化训练组织架构，从而可以提升京剧武生基本功训练效果。武生行当的发展对基本功训练有着更加严格的要求，基本功的训练效果对最终的舞台表现效果有着直接的影响。武生演员要摸索出一套科学合理的训练方式，既要加强专业知识和表演技能的学习力度，又要不断丰富舞台表演经验，通过实战表演提升自身的表演能力。

（三）加大对武生表演技巧的应用力度

武生演员在京剧表演的过程中想要将武生形象向观众完美的展现，就需要加大对各种表演技巧的应用力度。武生的表演基本功是舞台表演中的基础，而表演技巧就是武生演员将自身基本功在舞台表现出来的重要渠道。武生演员要掌握扎实的表演技巧，具备熟练的表演技能，从而才能将各种各样的武生形象在舞台中向观众呈现。例如，舞台表演中的“走边”是短打武生常用的表演程式，一般用于夜行、巡营、侦察等活动，它包含了多种运动形式，有的较强的场景表现力，这就要求武生演员能充分发挥自身的优势条件，结合自身的舞台经验，将动作连续完美的表现出来。“走边”的特点就是要求身体灵活，身手矫健，突出在曲径小路上疾走，夜行脚下崎岖不平，以及眼观六路耳听八方，严密注意周围环境一举一动的感觉。舞台表演中的“走边”具有众多种活动形式，常用的有飞脚、旋子、健子等动作组合。

综上，京剧艺术是中华民族在发展过程中产生的文化瑰宝，是我们的祖先给我们留下的文化遗产。京剧表演中包含唱、念、做等多种表演元素，融合了我国传统文化中的精髓，通过艺术的表现形式传达情感，具有其独特的表演特色。京剧艺术的发展有着悠久的历史，并且在漫长的发展过程中衍生了多样的表现形式，京剧表演中需要结合舞台角色选择不同的表演方式，逐渐发展出了生、旦、净、丑等多个行当，其中武生在京剧表演中扮演着极为重要的角色，我们要重视京剧武生角色的塑造方法及途径。

参考文献

[1]京剧武生表演艺术探析[J].宋鑫.戏剧之家.2015（09）

[2]如何提高京剧武生的舞台表现力[J].李扬.戏剧之家.2015（12）

[3]浅谈戏曲中的武生表演[J].宋凤丽.戏剧之家（上半月）.2014（01）

[4]关于戏曲传承与发展的思考——浅议戏曲武生传承理念[J].刘丽玲，吕志明.戏友. 2019（01）

（作者单位：陕西省歌舞剧院有限公司）