师承古韵，再创新法

蒋九贞

中国画讲究立意，讲究传神，讲究情调，而以意境为高;至于形象，有论者以写意画为据认为在其次。但是，窃以为，平面作画，如果形象不佳，这样的画作无论如何是不能算作精品的。

畫者，《说文解字》曰：“界也。象田四界，聿所以画之。凡画之属皆从画。”古意的画，就是四至之界，给边界画线。可想而知，如果画而无界，其形不像，则该画肯定是不成功的。画，从形象的角度说，首先要求的还是形，有其形，才可以要求神、情、意和境界。

近观李耕先生的十几幅花鸟画，我总的印象是：精致、神似、情满、味足、意丰。

先说精致。精致的前提是“像”，象形，相像，酷像，所谓“有形莫善于画”，画而存形，不像其形者无以谈精致，这应该是一般的常识。但是对一个成熟的画家，可能不这么简单。从艺术的角度说，像可以通精致，不像也可以通精致。所谓像可通精致，如工笔画;所谓不像亦可通精致，如写意画。当然，写意画的精致分析起来比较复杂。然而，这里的“不像”，绝不是没有边界的，而是在艺术造型许可范围内的“不像”，其实它是像，是另类的像，如奇石的像、火烧云的像、漫画的像，它们是对绘画对象某种程度的夸张，效果是更像。李耕画作《富贵有余》中，那几条金鱼，其形之像，栩栩如生，它们于水中摇尾而行，朝着那支盛开的牡丹。而牡丹之形，也宛若真花草，虽为写意，逼真效果绝不亚于工笔，甚至比工笔更传神，更有韵味。画作《爱之眷恋》中，红荷墨叶，似像非像，一对鸳鸯，静凫其中，它们似闲适，犹忆往，从表情可见其内心的愉悦。鸳鸯的形象是美的，精妙的，你看它们身上的羽毛，它们的尾部，它们的眼睛，岂不就是工笔吗？写意的荷，配以工笔的鸟，这样的画法亘古就有。齐白石的许多画就是这样的。大面积的写意里有一两精致的工笔，形成鲜明对比，意境从中溢出，这种美有时候只能意会。

次说神似。像，像到精致，还不是绘画的高境界，高境界是追求其神似，董其昌说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”从形似到神似，以形似求神似，再以神似带形似，形似与神似两相融合，这样的画作即达到了绘画的较高境界。我当然还不敢说李耕的画已经到了炉火纯青的程度，但是可以肯定的是，他在有意识地打造神似的最佳表现形式，并且成功摘取了某一高度的桂冠。《争锋》画的是两只斗鸡，它们于几枝残枝之上，身体的姿态与羽毛的支撒，已经说明了它们之间将有一场不可避免的“争锋”，尤其是眼睛，两只鸡表现出了“非打败你不可”的斗志，同时，它们没有须臾松懈，不敢丝毫轻敌。然而，它们却没有素常的那种仇恨，没有一些斗鸡图里的那种剑拔弩张，或者说，没有双方的恩怨在里边。它们进行的也许是一场比赛。俗话说，人的眼睛是心灵的窗口，同理，鸡的眼睛也是鸡类心理的窗口，最能折射它们此时的状态。能把鸡的眼睛与动作画到这样，通过鸡的眼睛与动作的语言读出多种意思，是一种真功夫。可以这样说，李耕的斗鸡已经脱离了生活的“原型”，上升到了艺术的境界。

三说情满。绘画，也是感情的凝结，不注入画家的思想感情，画出来的画必定是苍白的。绘画语言的灵活运用，是画家成熟的标志。李耕花鸟画的线、点、画以及彩无不精到，它们不仅指向传神的形象，更倾注了他的喜怒哀乐，倾注了他的情感。《报春》里，两只喜鹊，其中一只面对紫藤，好像在吟诵“东风第一枝”，另一只则在注视地上新生的嫩花，那副神情，寄托了多少画家的情愫。《日暖风晴》，在开满红花的灌木丛里，两只鹌鹑一回首张望一地上寻食，如此悠闲的境界，岂不是在讴歌丰年盛世吗？《荷塘清晓》《花繁春旺》《春光》等画作同样寄托着画家的情思。古人有云，“成于乐”。乐，是注满了情感的，没有感情的人也不会有乐;没有乐，也不会有表现欲，不会有作为艺术品的绘画。

四说味足。《大吉图》，画了一只雄鸡，似乎是在迎春花丛中，身体有些后撤，尾部支起，两翅略略张开，眼睛注视着面前的一只螳螂，而螳螂亦扇起双翅，与之对峙。这是一幅非常有意思的作品，让人感觉韵味十足。再如《枯叶图》，圆形的画面上，画了七八片枯萎的叶子，这些叶子辅以网状的枯藤，横七竖八，恰如一张蜘蛛网，网着几个猎物。这幅画有许多令人回味的东西，读之味道很浓，沧桑之感油然而生。这是一种自然之味，画的是秋末的情形。恰恰是这自然之境，写出了大自然的“真味”，人们并没有从它里边读出苍凉和消极，倒是读出了美。好的画，也应该是“道法自然”的。老子提出“见素抱朴”的美学思想，是很有道理的。“见素抱朴”的画，往往最有味。《又是一年酸枣红》里，除了虬枝盘剥、红枣累累的酸枣树，还有八只惟妙惟肖的山雀。红枣山雀，意味深长，它们是自然之物，也散发着自然之味。

五说意丰。意，即立意，意境，意蕴。画作的立意十分重要。但是，有了好的立意，如果不能很好地表达出来，其意蕴也是不能呈现的。所以，意丰不仅依赖画家的逻辑思维，也依赖画家的表现能力。李耕的花鸟画意境高远，如那幅《清风莲洁》，几朵白荷，几片莲叶，几株荷梃，占据满满一幅画面，它的寓意不言自明。《秋风吹过蒲草黄》，画面上一只长嘴水鸟立于一枯干的莲蓬之上，若有所思，仿佛在回忆它的既往，回忆它走过的风风雨雨，近处的枯枝败叶，远处的似乎披着霜雪的残枝，衬托着它的凄凉和孤独。画家想表现什么？欣赏者尽可以想象。

从以上鉴赏可以看出，李耕的国画艺术是立足于传统的，而在传统的基础上，也有他的创新。比如画鸡，李耕就有自己的特点。他的鸡威而不猛，悍而不凶，形象丰满雄健，眼睛传神，尾羽挺而散，脚爪粗壮有力，有别于前人画鸡，也有别于近人画鸡。他的画繁盛充盈，清新明快，张弛有度，形神兼备，雅俗共赏。

我与李耕先生不熟悉，从别人的介绍里可以看出，他是“门里出身”，其父曾是《宁夏日报》老一代美术编辑，“在报社大院长大的他自小即受到浓烈的艺术熏陶和浸染。经常在报社美编室看父亲和同事们画插图、题花，李耕耳濡目染便也喜欢上了画画”。青年时期考入宁夏银川师范专科学校美术系（今宁夏大学美术学院的前身），受到系统的美术教育，毕业后即分配至宁夏大学电教中心工作，2005年调入宁夏大学美术学院工作，除了负责美术学院的教学管理工作，还致力于学院的国画教学工作，授课之余，在花鸟画领域的探索和创作也没有懈怠，2012年由学校派往中国美院进修。

我想，李耕先生有如此深厚的基础，照现在的路子走下去，师承古韵，再创新法，坚持数年，必然成果丰硕，在中国画坛上占有一席之地。

李耕简介：

李耕，男，满族。副教授、硕士研究生导师。1981年毕业于银川师专美术系（现宁夏大学美术学院）。曾任宁夏大学美术学院副院长，宁夏美术家协会理事，宁夏美术家协会国画艺委会副秘书长、委员，银川书画院特聘专业画师。擅长中国画山水、花鸟，作品多次参加区内外展览并公开发表。2008年赴美国科罗拉多州立大学进行学术交流，2012年赴中国美术学院进修学习一年。