玉雕造型设计的内在与显现

尚京

摘要：在人类漫长发展历程中，玉石已有两千多年的历史，从秦汉至今，玉石不仅视为祭祀场合的重要法器，还被现代人冠以财富、权利的象征。随着时代变迁，玉石的造型设计与做工成为判断玉石价值的重要标准，常言道“玉不琢，不成器”。可见玉石的造型对于玉石的价值有着重要的影响，精美的玉雕需要精湛的工艺设计来展现玉雕的内在，让玉雕显现出生命力和感染力，才能让玉雕更好的传承中华人民几千年的历史文化。

关键词：玉雕造型;演变过程;文化内涵

玉石经过精湛的雕刻工艺形成完美的造型，被称为玉雕。玉雕是中国几千年传承下来的文化产物，拥有悠久的历史和时代鲜明的特征。造型设计代表着一个民族对于文化的追求，将玉石造型雕刻成为精美、独特、简洁大气的外型，有助于我国民众对社会审美意识的提高。因此，在玉石雕刻过程中，要充分展现玉石的内在文化，提高玉石的收藏价值。[1]

一、玉雕的演变

玉雕的形成是雕刻玉石而成，随着时代的不断发展，玉雕的造型也在不断演变。公元前21世纪，人们对于大自然还未充分了解，当时趋吉避凶仍是那一时期人们寻求生存的一种本能方式。先人不具备观察事物外观和事物表现的能力，再加上造型工具的匮乏，这极大的限制了先人对于玉石造型的塑造，他们只能通过简单的图形和线条进行创作。尽管当时的玉雕造型未达到精美绝伦，但我们仍能感受到祖先们对于事物“美”的追求。奴隶时期的玉雕造型多为圆润、规整、线条流畅的外型，到了封建社会的战国、秦汉时期，人们提高了玉石的造型能力，在玉石造型中加入装饰，使造型增添了一丝色彩，打破了玉石原有的呆板外型。此时，造型设计多为祭天玉璧、祭地玉琮、封官爵玉佩等，祭天玉璧與祭地玉琮人们在古代多用于祭祀神祇，而封官爵玉佩一般用于为官人士进行爵位分配，以及文人雅士的装饰等等。到了隋唐时期，收到波斯文化的影响，玉器上的造型设计增添了浪漫主义元素，而唐代盛行佛像，很多玉石大多以佛像为题材进行相关雕刻，如唐代“幼学琼林”中有名的玛瑙盘。到了明清时代，海外贸易增多，整个玉石市场为了更好的出口外销，导致玉雕外型更加精美绝伦，不乏玉雕造型出现繁复的情形。例如当时苏州最有名的玉雕艺人陆子冈，他发展了刀刻法与联欢会制作工艺，创造出各种一体雕工艺品，至今模仿者不断。明末时期的宋应星在《天工开物》中记载：“有良玉虽集京城，工巧则推苏州。”最具代表性的巨作“大禹治水图玉山子”，也是世界最大玉件之一。到了清朝时期，中国古代的玉器出现了史上最繁荣的时代，融合了各种传统工艺以及朝代所具有的代表性风格，为玉雕造型的时代特征带来超高的艺术造诣。[2]

二、玉雕造型的内在

玉石的开采在我国有着悠久的历史，玉雕因在圆润坚硬的玉石表面进行精湛的雕刻技艺而闻名于世。玉石雕刻虽然在雕刻过程中也要绘制出平面图，但是却与传统绘画中的绘图有很大区别，传统绘画的制作过程是从立体图像想象转变为平面构图，最后的出图结果也是平面成图。而玉石的雕刻过程是从立体图像转变为平面构图后，在转变为立体成型。两者的结果截然不同，所要表达给受众者的感官以及意识形态的构成都有着很大区别，玉雕造型设计的内在主要表现在技术上的美以及艺术上的美等等方面。[3]

（一）玉雕造型选材

现今我国的玉石材料多达上百种，每种玉石材料的晶粒粗细、密度高低、颜色多样、形态圆润等等，存在着明显变化。因此，在进行玉石雕刻时，雕刻师雕刻的工艺程度决定着玉石的最终价值，一件精美的玉雕往往在取材上需要反复筛选后再进行造型。由于玉石的原料都是随着环境的变化而产生，形状和条件相比一般的石材都更加严苛，这种客观的因素极大的限制了玉石的开采量，对于雕刻师在雕刻时要尽可能的减少原料的损失，它不像雕刻木雕和泥塑那种可塑性强的材料，雕刻师在进行造型时，往往看玉石的形状、手感、观赏角度等，通过观察、揣摩，最后确定玉石适合进行怎样的设计，有的玉适合雕刻人物，有的玉适合做山子，有的玉只能雕刻花草而不能雕刻其他，从而最大限度利用原材料。[4]

（二）玉雕造型的展现形式

玉雕的分类在雕刻技法上大致分为三类：圆雕、浮雕和透雕。

圆雕是一种可以从多角度、多方位欣赏的三维立体雕塑。具有极佳的观赏性，使用范围广，是市面上最常见的一种雕塑形式。例如立体人物雕像，这种大面积的雕塑都可以采用圆雕进行设计，观赏者在看到圆雕造型时，能够全方位多角度进行观察，满足人们多角度欣赏玉雕的感官要求。圆雕这种工艺设计的兼容性极强，可用于市面上大多数玉石的造型设计，从抽象到具体题材皆可创作。浮雕是平面与立体设计的艺术形式，他介于二维绘画与三维立体圆雕之间进行设计。在设计中，浮雕既可以依附于某种载体进行设计，也可以自成一体进行设计。与圆雕相比，浮雕的实体感不强，通过压缩办法来处理玉石，靠透视因素来展现三维空间，只提供一面观看。因此，在许多建筑平面中，浮雕占有一定优势，他引起压缩和空间占有率小等特性，常用于环境、建筑方面的平面装饰。透雕建立与浮雕之上，通过精简浮雕，使浮雕大部分平面设计为镂空状，定义为透雕。透雕的镂空背景也分为单面雕和双面雕。双面雕则是介于圆雕与浮雕之间，也称作凹雕，凹雕基本运用在雕刻小物件中。[5]

（三）玉雕造型的艺术美

玉雕以一种美的形态出现在大众视野中，如果脱离美这种造型设计，玉雕就变的黯然失色。玉雕造型设计时通过独特的工艺手法对玉石进行加工，使珍贵的玉石与雕刻师的精湛工艺有机结合，让成品玉雕及趣味性和观赏性为一体。玉雕在造型上重设计，讲究形式美，所涉题材多反映周围生活，以情感为主线，表现手法与绘画形式有所不同，玉雕往往是高度概括事物的变现形式，利用夸张和象征的形式进行设计[6]。

（四）玉雕造型的材质美

玉石自身的美是大自然赋予玉石独特的特征，这也是玉雕得天独厚的优越条件。随着观察可以发现，玉雕在外观、质感、花纹、颜色等等都不相同，有些材质表面恰似开裂、有些则恰似石纹、有些呈现出风化火烧等外观，这就需要雕刻家通过观察比对后，将玉石进行更适合的产品设计，以发挥玉石本身的特征，让观赏者在观赏时回味无穷[7]。

（五）玉雕的结构美

玉石在进行雕刻时，要注重层次感，讲究空间分布疏密的处理。对玉石进行雕刻时，须仔细观察玉石的外观、将玉石开采地的来龙去脉进行详细调查，对于外观不同的玉石进行分类设计，塑造前也要对实物进行钻研。例如，在进行树叶设计时，要观察玉石是否拥有树叶的脉络，单块玉石是否利于雕刻，适合哪种雕刻方式，以此在保证玉雕精美的同時，也利于精简人工[8]。

三、玉雕的显现

我国玉雕造型设计大致分为三类：单行重复与变形、复形重复与变形以及复杂图形。

单行重复与变形是现代平面设计的基本原型，通过将形体进行缩放、镜像、重复以达到塑造美感，这种设计形式在玉雕市场应用颇为广泛。复形重复变形可以分为两种，一种包括单行重复与变形，另一种包括同一单行与变形。整体单行重复变形是把造型中的某一部分简化为一个抽象单元，这些单元的外型相同，但内容不同，可以组合多个元素进行重复组合。复杂图形在玉雕类型中，一般以山水、人物、花鸟等为主题。整体造型层次分明，设计外观没有明显的差异性，对于玉器的选择形状也更加严格，一般选用圆形、三角形、长方形等。例如，唐代玉雕白玉镂空飞天佩，刻画为一个仙女飞天的造型，仙女为短批发、下身穿着衣裳，右手举着莲花放于耳侧，身后衣裙拖于身后，长长的飘带萦绕脑后，腹中雕刻为三朵云，整体人物造型下为连绵的云朵设计。该作品对于唐代飞天造型的设计比较真实，仙女刻画体态阿诺多姿，展现出唐代的特色，与西方飞翔人物的刻画有所不同，西方多为有翅膀造型设计，而我国在这件艺术品的设计上采用丝带萦绕的方式刻画，将仙女在空中飞舞的景象刻画的栩栩如生。玉雕造型在设计中要学会造型创新，千百年来，玉雕的形象大多为人物、动物以及山水等形态，这样的设计往往都是通过简单的线条将玉石进行夸张刻画，而通过创新手法，在玉雕造型设计中进行合理的创新，才能更好地显现玉雕的美，发挥玉雕的最大价值。[9]

四、总论

玉雕是我国传统文化的重要组成部分，它在设计中注重内在与显现的把握，其背后重要的意义是让人们继续设计的关键因素。玉雕凝结了劳动人民对于生活的美好愿景，是几年前来悠久历史的传承，玉雕造型在设计中，应结合玉石自身的特点、通过密度、外观形态、莹润色泽以及触感等等进行钻研设计，对于建筑墙体方面和装饰环境、人物等各个方面采用不同的雕刻工艺进行雕刻，避免材料的破损，发挥玉雕的最大价值，让玉雕精美的文化底蕴在人们代代相传。[10]

参考文献：

[1]罗理婷，郭杰.传统文化元素在玉雕造型设计中的应用[J].艺术评论，2017（6）.

[2]陈景.论中国画与玉雕的内在联系[J].明日风尚，2017（18）.

[3]王新慧，王娜.造型艺术风格视角下的玉雕创作研究[J].美术教育研究，2018，172（9）.

[4]马华飞.基于玉雕专业素描教学的几点思考[J].现代交际：学术版，2017（16）.

[5]佚名.关于玉雕艺术传承与发展的思考[J].新乡学院学报，2018，183（5）.

[6]徐云栋.玉雕造型设计的内在与显现[J].上海工艺美术，2014（03）.

[7]徐云栋.浅谈翠青玉[J].上海工艺美术，2015（02）.

[8]刘海.传统图形元素在现代广告设计中的运用[J].大舞台，2011（09）.

[9]刘海.日常生活审美化抑或审美符号化——对“日常生活审美化”命题的质疑[J].电影评介，2010（01）.

[10]刘海.调适完善潞安发展战略 建设既强又大国际化新潞安——潞安集团发展战略论证会在北京钓鱼台召开[J].黄河，2009（s1）.