油画教学中学生创作能力的培养策略分析

杨艳军

摘要：油画教学能够培养学生感知美的能力，提高学生的艺术素养，创作能力是学生综合能力的一种体现，是艺术创作的基础，但是在油画教学中怎样培养学生的创作能力需要教师进一步的探讨和思考。本研究主要分析了当前油画教学中存在的问题，并进一步探讨了在油画教学中培养学生创作能力的策略，以供相关教育工作者参考借鉴。

关键词：油画;创作能力;油画教学

目前，我国高校的油画教学中存在一定的问题，如理论与实践脱节、教学方式单一等均制约了学生创作能力的发展，如何在教学中提高学生的创作能力是教师急需解决的问题。

一、油画教学中存在的问题

（一）教学方式单一

当前我国部分高校的油画教学方式较为单一，教师在教学中过于重视学生对绘画技能的掌握，重视学生对色彩的理解和把握，而忽视了对学生创作能力的培养，而且大部分油画教学均是以风景和人物为主，无法激发学生的创作灵感。学生的创造性思维需要教师进行一定的引导和启发，如果教师的能力缺乏，引导不到位，就会影响学生的思维发展，不利于学生艺术灵感的激发和表现，使得学生创作的内容空洞，无法传递应有的人文意蕴，无法引起人们的情感共鸣。

（二）理论与实践脱节

当前部分高校在油画教学中过于强调实践性，缺乏理论性知识的教学，在教学的过程中，教师会将教学重点放在油画技巧、油画色彩、构图的讲解，忽视了理论知识的传授，让学生在缺乏相关理论知识的基础上进行绘画，使得学生的艺术感知能力无法获得有效提高。在缺乏理论知识的情况下，学生无法理解绘画作品的审美价值，无法对绘画作品进行分析，无法理解不同作品之间的差异和情感的表达，导致了学生的艺术分析能力和创作想象力无法得到有效的提升，使得学生绘画创作缺乏内涵。

（三）缺乏个性化的引导

油画是一种艺术表现形式，而不同的人物在创作的过程中会加入自己的理解和情感产生不同的艺术作品，如果教师在教学中，让学生按照固有的创作方向进行创作，会导致学生思维被限制，绘画作品缺乏灵魂和艺术内涵，久而久之使得学生的创作能力无法得到有效的提高。因此在教学中，就需要教师对学生进行正确的引导，引导学生突破课堂上基础知识固有的思维定式，符合自身的个性化创新，从而使作品更具有生命力。但是当前大部分高校教师的专业化素养不足，在教学的过程中缺乏对学生个性化的创作引导，使得学生在创作时不知如何下手，模式化、照片化的拿来主义创作普遍存在，不利于学生艺术素养和创作能力的提高。

二、在油画教学中培养学生创作能力的策略

（一）提高学生的观察力

“艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定式和创作才能上），将生活中得来的素材——诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维）从而在头脑中形成比较完整的艺术胚胎，然后再运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供认借鉴的艺术形象。”这是王宏建对艺术创作活动的解释。

创作是一个严谨的事情，创作总是要和主题、创作的目的、對象和创作方式、原则等相联系。艺术不是一个凭空想象的事情，我们都知道艺术来源于生活而又高于生活。生活中包含着丰富多彩的事物和景象，能够为油画的创作提供创作素材，而这需要具备一定的观察力。因此教师需要在教学中重视学生观察能力的培养，首先需要让学生对一些适合作为油画素材的客观事物进行仔细认真的观察，如，对于一个苹果，让学生观察苹果的外形、颜色，让学生在观察的过程中掌握客观事物的特征。其次，教师要引导学生观察自己生活中的人物、生活环境、物品等日常生活中的各个细节，这样能够强化学生的情感感知，提高学生的观察能力，还能够让学生在观察的过程中激发创作灵感。此外，教师还可以引导学生对自然界的事物进行观察，如山川、河流、动物、植物等，让学生在观察的过程中，不断的积累素材，并形成独有的文化绘画特点。

（二）提高学生的想象力

教师在教学中不能限制学生想象力的发挥，不能给学生一个固定的事物让学生进行绘画，这样的方式会让学生在绘画的过程中无法脱离事物的本身，只能进行对客观事物的描绘，使得作品缺乏了创造力。因此教师要保护学生的想象力，培养学生的想象力，要让学生有目的，有内容的进行想象，从而让学生根据自己的想象内容进行绘画，拓宽了学生的思维，打开了学生的创作思路，让学生突破了传统的思维限制，自由地进行创作，这种创作方法会使作品更具灵性和生命力。但是教师在提高学生想象力的过程中需要了解，提高学生的想象力不是一朝一夕的，而是循序渐进的，因此教师不能急于求成，而且想象力不是漫无边际的胡思乱想，而是在教师的引导下对一张纸、一棵树等进行扩散性的联想，然后引导学生结合自己的想象内容进行创作。

（三）培养学生的创新能力

创新能力的基础是学生在已经掌握了大量的不同风格的绘画基础上进行创新，因此需要教师在教学中积极的引导学生接触工笔画、写意画、水粉画、水彩画、版画等不同的绘画种类，在学习了不同的绘画方式后，再进行融合和创新，形成自己的绘画风格。因此，教师需要在学生具备扎实的油画基础上，让学生掌握不同种类绘画技巧，了解不同绘画方式的特点和不同绘画方式的区别，从而让学生能够达到融会贯通，积极地进行创作和创新，形成鲜明的绘画风格。

（四）提高学生的文化素养

学生的文化素养、知识储备、思维方式、眼界格局是他们进行艺术创作的基础和底蕴，优秀的油画作品，需要体现出作者的思想和内涵，要让观看者能够通过作品与画家产生共鸣，在作品中感受到画家的情感，传递出人文底蕴。优秀的作品不是凭空想象的，如果作品没有思想和灵魂，再好的构图和色彩也是空洞的，因此教师要注重学生理论知识的培养，加强学生对绘画理论知识的了解，同时还需要引导学生不断学习历史、政治、人文、自然等知识，提高学生的文化素养，学生在不断学习的过程中，会将自己的所思所想体现在作品中，从而使得作品有了生命力。教师还可以带领学生多参观其他大师的画作，让学生在观看的同时提高鉴赏能力和审美能力，进一步促进学生创作能力的提升。

三、结语

总而言之，在油画教学中，教师需要加强对学生创作能力培养的重视程度，要正确认识到培养学生创作能力对学生绘画技巧的提升以及成长发展的重要性。在教学中，教师首先需要引导学生不断学习，提高学生的知识储备和文化素养，在此基础上培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生的创作潜能，让学生能够通过不断的创作提高绘画表现能力，创作出更优秀的油画作品。

参考文献：

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