浅析动态图形的概念、发展与应用

张斯然

摘要：在新媒体领域下，无论是从视觉、听觉、互动体验等几个方面标志的动态设计都让图形发挥了更大的传播优势，让其内涵得到更加全面的体现。本文将从概念、发展、流行原因、应用等角度概括、分析动态图形这一艺术形式。

关键词：动态图形;概念;发展;应用

一、动态图形的概念

（一）名詞内涵

动态图形（Motion Graphics）通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。[1]用“动态图形”作为“Motion Graphics”的译名， 这里的“图形”不仅仅是狭义的几何图形与图表， 它还包含动画， 影像等众多元素。在表现上，它可以是二维， 三维， 四维、甚至虚拟现实。动态图形设计出来是用来传达，并非只是观看欣赏。一个动态图形影片的作用是在传达某个意思，例如一个节目片头，或阐释一个机器的运作原理。所以我们就得到对动态图形的解释： “舞动起来的图形元素，随着时间去传达一定的信息”。英国伦敦大学的教授皮特·马克·罗戈特在他的研究报告中首次提出视觉暂留的现象理论，大家又称作“余晖效应”。视觉暂留原理作为一种理论建立起来，为动画、数字媒体、电影等视觉媒体的形成和传播提供了依据。[2]

（二）动态图形与图形的关系

把动态图形看作是逐帧变换的静态图形序列， 可能会有助于我们理解动态图形与图形之间的关系。可以说任何动态图形都是在静态图形的基础上得来， 静态图形按照某种规律或者预设的动态形式组合而成的系列图形、图片， 通过非线性编辑器、flash软件的编辑或者其他使用代码可以控制图形、图片变化的软件都可以设计制作出动态图形。将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，赋予其生命力。

（三）动态图形与时间的关系

近年来，随着技术的进步以及大众审美需求的提高，越来越多的设计作品开始引入"时间"这一维度。从静态向动态跃迁，于是，被称作"动态图形设计"的新兴视觉生产形态迅速成为数字艺术行业中引人注目的焦点。[4]广义上来讲，动态图形是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。传统的平面设计主要是针对平面媒介的静态视觉表现;而动态图形则是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号。

（四）动态图形动画与动画片的关系

动态图形动画是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。动画片和动态图形动画同样是在平面媒介上来表现，它们的不同之处就像平面设计与漫画书：一个是设计视觉的表现形式，产生缩放、旋转、变形等动态视觉效果，通常结合录音在多媒体项目中使用;而另一个则是叙事性的运用图像来为内容服务。随着艺术家的探索，动画片和动态图形动画领域在不断拓宽，两者的界限越来越模糊。

二、动态图形的历史与发展

（一）出现

据称，早在19世纪，就出现了可以被归类为动态图形的作品。Michael Betancourt写了此领域第一个深入的实地调查，主张20世纪20年代由Walther Ruttmann、Hans Richter、Viking Eggeling 和 Oskar Fischinger制作的可视音乐和历史抽象电影是动态图形的基础。

（二）名词诞生

最初使用“动态图形”一词的是动画师约翰·惠特尼，他在1960年创建了一个名叫“Motion Graphics”的公司，并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。他最著名的作品之一是在1958年和著名设计师索尔·巴斯（Saul Bass）一起合作为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作的片头。

（三）发展

随着动态图形艺术的风靡，美国三大有线电视网络ABC、CBS和NBC率先开始在节目应用动态图形，不过在当时的动态图形只是作为企业标示出现，而不是创意与灵感的表达。80年代随着彩色电视和有线电视技术的兴起，越来越多的小型电视频道开始出现，为了区分于三大有线电视网络的固有形象，后起的电视频道纷纷开始使用动态图形作为树立形象的宣传手段。

在90年代之后，影响力最为广泛的动态图形师是基利·库柏（Kyle Cooper），他将印刷设计中的手法应用在动态图形设计当中，从而把传统设计与新的数字技术结合在了一起。他参与设计过的电影、电视剧片头多达150部以上。其中以他在1995年为大卫·芬奇（David Fincher）导演的电影《七宗罪》（Seven）所设计的片头最具代表性。

随着电脑技术的进步和众多软件开发厂商在个人电脑系统平台的软件开发，到了90年代很多的CG工作任务从模拟工作站转向了数字电脑，这期间出现了愈来愈多的独立设计师，快速地推动了CG艺术的进步。随着数码影像技术革命性地发展，将动态图形推到了一个新的高点。

如今，动态图形已经可以在任何的播放媒体上随处可见。

三、动态图形流行的原因

（一）易于理解，信息传达效率高

图形天然有着比文字、声音更高的传达效率，因为人类的大脑视觉信息处理相关脑区占统治地位，所以对于图形更敏感，印象更深刻。而人对静止不动的事物，一般不做出反应，而这些事物一旦动起来，我们的注意力就会被吸引到动的事物上面。所以动态图形比静态图形更有吸引力，能传达更深层次的信息，触发情绪。在互联网蓬勃发展的时代，越来越多设计师利用动态图形设计来提高传达效率，调动用户情绪，在UI设计、运营设计、交互设计上都能广泛的应用。

（二）短小精悍，观看成本低

动画和电影都需要讲故事，具有叙事性。而Motion Graphic 通常更为短小精悍，题材、手法、风格包容性强。它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。既可以用来讲故事，也可以传达观点，表达情绪，甚至可以没有意义，只是为了有趣。

（三）制作简单

动态图形设计的门槛更低，成本更低，上手制作也较为容易。通过“确定主题、了解趋势、竞品分析、设计构思、执行落地”这五个步骤，设计师可以做出相对完整、有理據、有创意的动态图形设计。体量小、作用大的动态图形，无论是在艺术创作还是商业空间中都有广泛的应用。

（四）包容性、适应性强

动态图形的表现形式丰富多样，题材、手法、风格包容性强，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。此外，它与各种电子媒介兼容，因此传播面广泛，适应性强。

四、动态图形的应用

（一）动态图形的主要应用领域

动态图形的主要市场需求集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置、APP、移动游戏等等。此外，动态图形在视觉设计领域也得到应用。新媒体时代，各种新媒体终端不断发展。这些新媒体的变化，促使原有的设计表现形式必须不断推陈出新，以适应全新的传播媒介和审美标准。[3]

（二）动态图形的设计宗旨

在设计动态图形时，并非简单的让静态图形动起来就可以了，进行设计时有一个很重要的核心——故事，所有的图形的运动、衔接、消失都应该围绕着故事来进行，故事是动态图形设计的骨，运动形式是肉。有骨有肉，才是一个完整的动态图形设计。

（三）动态图形的设计流程

动态图形设计师的主要职责是制作创意脚本和动态设计。创意脚本是指在项目实施之前向客户方提供的视觉方案，其中需要确定整个片子的表现风格、气氛、动作流程以及画面元素等等主要信息，并配合上文字的描述，使客户通过创意脚本能够想象到最终成品的结果，创意脚本也是团队合作中不可或缺的一环，在与其他设计师一起合作的时候需要通过创意脚本来沟通，以确保最终的成片保持一致的风格;动态设计则是创意脚本在客户方通过以后开始执行，设计师需要为创意脚本制作技术测试、动画、渲染与合成。

（四）动态图形的设计方法

为了做出相对完整、有理据、有创意的动态图形设计，需要遵循以下五个步骤：

1.确定主题：前期选择最优信息点，动态图形设计围绕着1-3个最优信息点进行。

2.了解趋势：收集和了解目前比较流行的动态图形设计，学习最新的动态图形设计的叙事、衔接、运动形式，使设计更符合大众审美。

3.竞品分析：了解分析竞品的动态图形设计，找到市场的空白区进行切入，做出差异化。

4.设计构思：围绕信息点、趋势、市场空白区，进行故事构思和视觉定调，设计多个构思，进行对比、优化。

5.执行落地：前期调研、构思等工作完成后，开始进入执行落地阶段。

五、结语

动态的图形能够将烦琐、无趣的信息转化为简单的可视化语言，加以丰富的视觉形式包装再传达给受众，这能够帮助受众过滤掉无用的信息，快速捕捉到有效的信息资源，符合当今新媒体社会高速发展的实际需求，实现了信息传递“精、准、快”的目标。[2] 在数字媒体设计领域中动态图形的发展运用和设计师职业能力的前景开发，都需要我们先做好动态图形的基础研究。

参考文献：

[1]李渝.动态图形设计基础[M].西南师范大学出版社，2011.

[2]姚伟杰.简析新媒体时代下动态图形视觉传播优势[J].艺术与设计（理论），2018，2（10）：42-43.

[3]刘翠林.新媒体语境下标志的动态设计研究[J].包装工程，2020，41（08）：233-238.

[4]李翔，杨怡静.动态图形设计：数字时代的视觉传播新范式[J].当代动画，2018（01）：100-103.