探析高校美术教学中学生艺术素养形成策略

郭人豪

摘要：高校是新时代为社会建设各个领域培育优质人才的重要教育机构，为贯彻立德树人教师不仅需教授学生专业知识及技能，还需从道德修养、思想情操、行为习惯、价值观念等角度出发给予学生正确引导，保障学生得到全面发展，成为能够融入社会做出贡献的应用型人才。本文通过探析高校美术教学中学生艺术素养形成方略，以期提高高校美术教育改革及人才培养综合质量。

关键词：高校美术;课堂教学;艺术素养

艺术素养主要是指个体对艺术的评价、体验、感受、能动创造等综合能力的统称，是美学修养、审美修养要素，需个体掌握艺术史、艺术理论、艺术鉴赏、艺术创造、艺术发展规律等理论知识，对艺术有想法、有理解、有判断、有感受。在《马克思恩格斯全集》中对艺术素养进行解读，认为审美教育、艺术教育、艺术实践是人们把握艺术特殊规律、拥有艺术意识及理解并掌握艺术内容、技巧、形式、方法的重要基础，同时受个人的社会观、人生观、世界观制约。艺术素养对个人艺术鉴赏深邃性、敏锐性及艺术创作典型性、真实性、个性产生深远影响。然而，有些高校在开展美术教学活动时却存在教学思想滞后、育人模式陈旧、教学资源应用不到位等问题，影响学生艺术素养培育成效。基于此，为提高高校美术教育改革综合质量，基于立德树人探析学生艺术素养形成方略显得尤为重要。

一、高校美术教学中学生艺术素养形成必要性

（一）从艺术中汲取精神营养。优秀艺术作品是社会文化、政治、经济、民生等领域的缩影，透过一幅画、一个雕塑、一座建筑就可以看到人生百态，体会到作者的良苦用心，用作品与人们对话，让艺术作品中的情感火焰能经久不灭。这就需要高校通过美术教學助力学生形成艺术素养，能听懂作品倾诉的内容，在优秀艺术作品中体会精神内涵并产生共鸣，使学生思想修养随之提升。

（二）在美术学习中全面发展。学生在学习高校美术知识过程中不仅要了解理论，还需开展实践活动，在运用光影、构图等知识同时需根据艺术创作目的融入其他学科知识，在此过程中学生要搜集信息并加以处理，运用想象力、创造力、实践能力融会贯通，使学生在美术教学中得到全面发展。

（三）有利于教师完成立德树人任务。新课改背景下高校美术教学不仅要输出理论知识并教授学生美术技能，还需从学生精神情感、思想观念、行为习惯等角度出发影响学生，给予学生正向指引，使学生能在美育、德育、智育等教育内涵包容下身心健康成长，助力学生树立正确艺术观。教师为完成立德树人任务还会多做尝试，在教改中寻得育人之路，有利于教师提升教书育人水平，凸显在高校美术教学中学生艺术素养形成必要性。

二、高校美术教学中学生艺术素养形成现况

（一）教学思想滞后。部分高校美术教师具有鲜明的教学风格，在赋予教学活动独特性同时教师思想对育人成果产生直接影响，有些教师乐于与学生沟通，能根据学生艺术素养发展需求转变教育方法，然而还有一些教师教育观念陈旧，不仅鲜少与学生沟通，还存在教学活动从主观出发策划实施现象，使学生在美术学习中处于被动地位，不利于学生发展艺术素养。

（二）育人模式陈旧。基于立德树人的高校美术教学方法推陈出新，在应用育人模式时教师主要存在的问题如下：第一，知识性不足、新颖性有余。有些教师在美术教学中尝试新方法、新技术，虽能赋予教学乐趣，但美术知识点却变得模糊不清，学生未能学会运用美术知识，影响其美术素养发展成效;第二，照搬教学模式，美术教学活动脱离实际。

（三）教学资源应用不到位。教学资源是教师根据学情打造优质讲堂的重要条件，有些高校美术教师受教学思想及育人方法陈旧因素影响，未能充分运用美术教育资源，对固有教材较为依赖，使美术教学视野变窄，学生亦无法通过教师指导优化整合美术资源进行艺术创作，客观上降低学生艺术修养培育质量。

三、高校美术教学中学生艺术素养形成关键

（一）以人为本。通过对学情进行分析可知，有些学生学习美术时间较久，美术基础较好，还有部分学生美术学习基础薄弱，教师若仅凭主观意愿开展育人活动势必会使部分学生跟不上教学进度，最终成为美术课堂上的“末等生”。为消除美术课堂上的“两极分化”现象，搭建平等、民主教学平台，教师需保障教学活动以人为本，根据学生美术学习状态、心理、能力等因素有针对性的开展人性化教学活动。例如，教师在讲解理论知识时可先让了解有关内容的学生讲一讲，提出开放式问题，一方面教师可了解学情，另一方面可通过理论补充找到教学重点，在学生美术学习薄弱之处下足功夫，同时不轻视基础理论输出，使各个层级的学生均能运用美术理论开展艺术创作活动，为提升学生艺术素养奠定基础。

（二）守正创新。作为高校美术教师需肩负培育优质人才责任，遵守国家教育改革规范，凸显我国教育特色，发挥高校教育优势，在“双一流”院校建设过程中打造一流美术课程，为学生艺术素养的形成助力。为彰显本校美术教育风格，教师需从本校美术教育实况出发加大创新力度，使学生能多领域汲取艺术营养，多方面强化艺术素养，使高校美术教育能朝着差异化、标准化方向发展，继而培养更多艺术人才。

（三）强化师资。美术教师是引领学生进入艺术世界，张开艺术之眼，热情拥抱艺术的“领路人”，是教育改革之路上的“拓荒者”，是美术教育研究的“主力军”。这就需要教师不断学习进取，学会自省反思，能看到自身在美术教育过程中的不足之处，积极进行教研，在运用教研成果同时提升教育能力，解决基于立德树人的美术教育改革问题，同时高校需针对美术教师开展培训活动，鼓励美术教师深入生活进行艺术创作，通过增强高校美术教育师资力量，使美术教育质量不断提高，为培育学生艺术素养铺平道路。

四、高校美术教学中学生艺术素养形成方略

（一）转变高校美术教师育人思想。高校美术教师需尊重学生、关注学生、融入学生，根据学生艺术素养发展实况找准教学支点，使师生得以共建优质美术讲堂，在此前提下助推学生全面发展。例如，教师在讲解与秦汉书法、画作、工艺品等物品相关的美术知识时，可率先给学生时间进行讨论，调用学生审美思维、美学知识加以赏评。基于自由讨论结果并无标准答案，为此能使学生积极参与到交流互动过程中，在审美思维碰撞下激发艺术素养火花，将艺术素养融入学生的思维体系中，成为学生观察客观事物的角度之一。教师在学生自由讨论过程中加以引导、补充、分辨，保障学生赏评出发点正确，期间渗透与艺术作品相关的历史知识、工艺知识等理论内容，提升学生美术知识学习效率，继而助其形成艺术素养。

（二）创新高校美术教学模式。创新是解决高校美术教育问题的必由之路，例如教师在组织学生赏评艺术作品时可采用信息技术教学模式，通过电子交互白板为学生播放与之相关的图片、音频、视频，为学生深入理解赏评对象，能结合兴趣及关注重点多角度加以鉴赏提供有利条件，旨在扩宽学生艺术视野，从历史人文、地域民俗、空间地理、器具结构等角度出发加以分析，使学生艺术思维更加缜密，达到培育学生艺术素养目的。再如，教师在进行艺术创作教学时可采用任务驱动教学模式，引导学生以“生态保护”“我爱祖国”“最美是家乡”等主题为核心展开艺术创作活动，在创作中助力学生学会灵活运用美术知识及技能表达思想感情，让艺术作品会说话，提升艺术作品表现力、感染力。待艺术作品创作完毕后教师可组织进行展览，在校内开辟艺术作品展览空间，在此过程中学生能听到来自观赏者的意见，期间收获自信，还能找到学习进步方向，完善美术自学体系，继而不断提升学生艺术素养。

（三）优化配置美术教学资源。第一，根据学情创编“校本化”教材。为更多刚进入美术世界的学生夯实学习基础，提升基本素养提供自学条件，分设若干选学课程，为学生专门学习研究书法艺术、建筑美学艺术、油画艺术、国画等艺术给予支持，将学生兴趣爱好及美术学习资源关联在一起，在优化配置美术教学资源基础上助其形成美术素养;第二，充分运用区域美术教育资源。例如，组织学生参观美术馆、博物馆，使学生能汲取更多艺术营养;有条件的高校可组织“研学之旅”，将探寻不同地区的艺术之魂视为研学主旨，引导学生深入民间看到艺术身影，能立足生活开展艺术创作活动;将区域美术文化及传统工艺技巧纳入美术教学活动中，助力学生传承优秀美术文化，在学习传统手工艺基础上加以创新，使学生艺术素养能够镌刻中国徽章，展现本国艺术魅力;第三，在“互联网+”模式下优化配置教学资源。网络资源公开共享，美术教师可创建资料库将可用教育素材存储其中，以便在教学实践时能灵活取用视频、图片、文本、音频等资源，补充美术教材，根据学情输出美术知识，转变美术内容表现形式，从听觉、视觉角度出发激活学生感官，深入體悟艺术内涵，继而培育学生艺术素养;第四，统筹文献资源。在教学方法创新、育人理念转变及教研过程中均离不开文献资源，这些经过研究及实践证实且具有科学性的文献资料可助力教师在育人过程中少走弯路，提高美术教学有效性，完成培育学生艺术素养任务。

五、结束语

综上所述，在高校美术教学中发展学生艺术素养具有从艺术中汲取精神营养，在美术学习中全面发展，教师完成立德树人任务积极意义。这就需要教师转变高校美术育人思想，创新高校美术教学模式，优化配置美术教学资源，完善高校美术教学实践体系，继而使学生在学习探究、动手实践过程中能不断强化艺术素养。

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