花样茶器

撰文_王俊鹤 图片_品牌提供

在万物萧索的秋季，如何不让心灵也随之枯萎？

沏上一杯暖茶，对着这些五颜六色、材质各异的花样茶器，任窗外秋叶飘零，身心也渐渐温暖起来。

瓷·盛放之花

粉彩瓷是属于春天的，它有着多彩的色泽，细腻的颜色过渡，可以充分模拟自然界的桃红柳绿。

桃之夭夭，灼灼其华。桃花常给人以温暖和诗意。景德镇艺林堂的桃花源斗笠杯，描绘了中国人心中的理想家园，粉嫩娇艳的桃花洋溢着明媚温暖的春之气息。以此杯饮茶，仿佛也遁入了陶渊明笔下恬静安乐的世外桃源。

芍药被称作花中“宰相”，是富贵与才智的象征，既包含着牡丹的雍容，又兼有月季的清秀。芍药鸡心杯造型典雅，芍药绘制极为细腻，花瓣粉润可人，由白转红的自然过渡，令其出落得妩媚而可爱。

两只杯子采用“通景”构图，找不到起始点也看不到结尾处，仿若倏然一丛花卉开满器身，相互仰偃生姿又浑然天成。

手握一只绘有鲜花的茶杯，似乎就已经连通了春天。

品茗会客，有梅花盘和梅花罐相伴，空气中仿佛也有了淡淡的梅花香。

铜·坚毅之花

铜能历经千年风霜而不易形。《汉书·律历志》中记载：“铜为物之至精，不为燥湿寒暑变其节。不为风霜暴露改其形。”铜之精神与梅花有相通之处，梅花凌风傲雪不改其志，成为历代文人颂扬的对象。

朱炳仁·铜的清流乾坤四方茶盘灵感源自元代王冕《墨梅图》，以黄铜的颜色表现墨梅的淡雅，而金属质地更让梅花显出坚毅与正气。原画有题画诗云：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”茶之清香与梅之清气混而为一，令茶似乎也多出了几道层次。

君子梅茶叶罐整体仿梅花瓣形状，小巧玲珑，做工精细，手感光滑舒适，温润如玉。铜罐的高密封性非常适合用来贮茶或醒茶之用，让茶叶保持持久的原味清香。铜器的沉稳高贵气质，如同一枚定海神针，使人在缭乱的茶烟中心神安定。

铜器经久耐用，富有艺术性的梅花纹铜茶器更有着丰富的文化意蕴，既是茶席上的不可忽视的存在，也是家居生活中一抹诗意的点缀。

丝·柔软之花

缂丝是中国丝绸工艺的巅峰技艺，被誉为“织中之圣”。因为工艺极为复杂，得之不易，有“一寸缂丝一寸金”之说。缂丝素以绘画作品为底稿，擅长表现细腻写实的题材。

苏州祯彩堂的缂丝荷花纹窄茶席，花与叶的设色不多，但巧用色差来表现物象，荷叶以深绿、浅绿分别表现枝干与荷叶，花瓣与莲心用多色配合，更具写实感，荷花纹颜色自然温和，底色为沉稳的深紫，如同加了一层岁月沧桑的滤镜。

缂丝祥云纹茶杯袋精致小巧，将茶杯装入其中，便可随身携带。杯袋上的祥云图案，既典雅又时尚，“祥云”寓意吉祥如意。杯袋上的花纹进行了简化与抽象，有云水相间之感。飘逸灵动的云出现在柔软精美的缂丝上恰得其所，丝是地上的云，云是天上的花。

茶器为贮存茶叶、承接茶汤，多坚固耐用，缂丝材质的融入，让茶席多了几分似水柔情。

漆·抽象之花

漆并不只是一种防腐材料，也是艺术家手中的创作工具，不仅是红、黑二色，也可以千文万华，流光溢彩。福州漆艺大师邱亨铭在自然气象与万物百态中萃取纹样，体悟漆之变化，并将其应用到茶器的装饰中。

他制作的油变茶叶罐有一种酣畅淋漓的写意之美，既如云蒸霞蔚，又如火焰升腾。其器型工整，花纹灵动，安放时如同一幅安静的抽象画，拿起来取用茶叶时，凝固的漆面又仿佛流动起来，深具把玩乐趣。

犀皮漆是一种传统髤漆工艺，因其黄绿交杂，层层缠绕，如同菠萝表皮，实际它并无菠萝皮粗粝，只是取颜色上的相似而已，其表面经数次打磨推光，早已光滑如镜。犀皮漆小茶杯方便持握，时常抚拭，漆面可随时光沉淀而愈发温润细腻。

抽象花纹的迷人之处在于它可以激发人的想象，在想象中建立起人与茶器的联系。