中国传统装饰纹样在现代室内空间的应用

摘 要：中国的传统文化有着悠久的历史和浓厚文化内涵，对现代艺术设计都产生了很大的影响力。随着设计界对传统文化的重视，中国传统装饰纹样元素的运用逐渐走入了大众的视野，随着社会市场的需求，中国传统纹样在现代室内空间设计的应用也变得丰富多样起来。

关键词：传统文化;中国传统装饰纹样;现代室内空间

1.研究背景

在现代艺术设计过程中，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。这些传统文化，它是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，是民族文化发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础和文化连续性的保证。它们是民族凝聚力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据，是民族精神的依托。

2 中国传统装饰纹样的产生及类别

2.1传统装饰纹样的产生

我国传统装饰纹样主要来自于民间工艺制品、宗教艺术及其祭祀用品。在其中的表现形式可以大致归为六大类分别是：几何纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、动物纹样、人物纹样、器物纹样;从形态上可划分为适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样、连续装饰纹样;从表现风格上可划分为粗犷型纹样、细致缜密型纹样;从存在载体上可分为陶器纹样、青铜纹样、画像石及画像砖纹样、服饰织锦纹样等。

2.2 传统装饰纹样的类别

在岁月漫长的发展沉淀过程中，这些纹样渐渐形成了特有的体系，其中两类纹样从日常生活中被分离出来。一类划定为特有的祭祀纹样，如饕餮纹、驾鹤西游等纹样;另一类则是划定为只有少部分人才能使用的，代表身份地位的纹样，如龙、凤等纹样。中国的传统装饰纹样也是中国传统哲学思想和文化思想的折射，在传统团纹样中大多都是“图必有意，意必吉祥”的特点。有“缘物寄情”的象征纹样，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”。还有谐音的纹样，莲花的谐音是连，鱼的谐音是余，二者的合在一起就有连年有余的吉祥寓意，通过这些纹样表现出了当时人们对美好生活的祝愿向往。还有一些有钱人家为了体现自己特殊地位，也为满足自己的精神上的满足，渐渐把纹样从一般的装饰品上慢慢转移到了室内设计上。我国的紫禁城，屋顶悬臂上的雕龙刻凤就是传统图案与室内设计完美结合的完美典范，也是后来无数研究中国传统纹样与室内设计的关系上的研究者们的重要参考。

3.中国传统装饰纹样在现代室内空间的运用

3.1传统装饰纹样在古代室内空间的应用

在中国古代的宫殿建筑、寺庙建筑、大型住宅建筑等宫殿建筑中可以发现，在中国的古代室内设计中，对于传统装饰纹样的运用非常的丰富。从顶棚到地面、从桌椅到屏风、从器物摆件到玲珑绸缎、从廊下灯笼到室内的地毯……形成了一个独特的视觉体系。其中，尤以宫殿的建筑的表现最为突出。自顶棚上的藻井，到天花上的彩画，再到门管、门头的吉祥辞语，檐柱上的抱柱上也遍布着或彩画或雕刻的传统装饰纹样。在建筑中的每一根柱子上，每一扇门窗上都雕刻着形象生动的动物、植物等各不相同的纹样，在装饰美观的基础上也起到了强调建筑的性质、功能的作用。

从建筑上的雕梁画栋，到立面装饰物的布置渲染，从家具上的精雕细刻，到器具摆件的精细花纹，这些精美的装饰纹样贯穿整个空间，带给人们给人全方位的美的感受和以视觉上的体验，而这些传统装饰纹样几乎融入到了每一个细节，契合的融入到日常生活中。中国传统文化精神被深深的移植到传统的室内设计中去，在室内空间中处处洋溢着民族文化底蕴。对抽象文化的、精神的一种具象表现形式。

3.2传统装饰纹样在现代室内空间的发展趋势

从审美角度来看，中国传统装饰纹样能反映中国特色的艺术形式。在现代艺术设计中，将这些具有丰富的内涵的纹样出现在现代室内设计中，创新的使用传统形式和中国传统室内风格的味道，才能走出一个富有民族特色、区域特色的道路，适应现代室内设计的发展趋势。

3.3传统装饰纹样在现代室内空间的应用

近年来，将中国传统装饰纹样与现代艺术设计的混合深受设计师们的青睐。例如宁波博物馆，“文脉是一个城市的灵魂”这是宁波博物馆所要传达的江南水乡的地域文化。运用江南水乡所特有的竹子、城市改造时废弃的旧砖瓦铸成混凝土墙作为装饰，突出江南民居特色，在设计中运用现代材料与设计手法，对于传统符号与元素进行现代阐释，从而设计出了这一个既有生态设计又有传统文化的地域性建筑。世博会上中国馆的设计，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，向中外参观者阐释新时代中国的中国特色设计。

由此可以看出，继承中需要同时进行着创新的变化，在有意识的对传统的民间图案进行提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合再应用后，这些作品在体现现代设计观的同时，也会折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。

4.总结

日新月异的今天如何保留我们传统文化的韵味又同时结合新时代的潮流这个要求，需要每一位设计师的思考和努力。运用中国传统纹样进行分解和重组，在精华的传承上再进行演变与创新。科学技术的不断更新，新兴能源原材料的出现，如塑料、金属、玻璃等，这些多样化的材料与我们传统纹样的结合，会更加的贴合这个时代的需求品味。如何将我们的精华传统文化与之相结合，形成更具地方特色的设计，是接下来设计师需要孜孜不倦探索的。每一样设计风格的诞生，都是与其的民族文化以及对异域文化的结合发展的结果。

总之，我们要把握文化传统中的精神内核，把它融入到我们的设计中来。从我们的设计中创造出那种具有民族精神和美感的设计来，应是我们每个中国艺术设计师所追求的。

参考文献

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作者简介：

张宁（1996.10-），女，汉族，山东青岛人，齐鲁工业大学（山东省科学院）在读研究生，研究方向：设计学。

（作者单位：齐鲁工业大学）