探究海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点

马煜姗 王霞

摘 要：海顿的奏鸣曲是介于巴洛克时期和古典主义时期的一座桥梁，其创作钢琴奏鸣曲的三十余年，刚好是键盘乐器由古钢琴向现代钢琴转变，所创作的奏鸣曲作品对钢琴艺术的发展起着非常重要的作用，海顿在尽情发挥想象力的同时对钢琴艺术的独特情趣进行深度挖掘，以此展现钢琴艺术魅力，丰富钢琴演奏意境。本文分析探究了海顿钢琴奏鸣曲的风格与演奏要点，希望能为相关人士了解海顿钢琴奏鸣曲带来些许灵感。

关键词：海顿;钢琴奏鸣曲;风格;演奏要点

海顿是维也纳古典乐派代表人物之一，被后人称为“交响乐之父”。[1]与其他音乐家、作曲家相比较而言，海顿具有独特的创新意识，就钢琴奏鸣曲而言，他将钢琴发展到弦乐重奏，这都充分体现其独特的音乐思想。可以说，研究海顿的音乐作品对于音乐学习具有重要作用。

一、海顿钢琴奏鸣曲创作之时代背景

海顿作为西方古典音乐时期最著名的奥地利作曲家，[2]其钢琴奏鸣曲初期作品多于古典主义早期创作，由巴洛克向古典主义方向演变。结合西方音乐史可知，1600年至1750年，也就是歌剧诞生到巴赫去世的150年间，此期间为巴洛克时期，该时期的音乐着重表现情感，活跃性较强，在处理细节时常使用大量装饰音，复调风格逐渐朝着主调风格发展，调式也突破教会调式向大小调式发展。自然朴素的音乐语言与清新欢快的民间音调已经非常显著，风格日益成熟且乐曲规模不断扩大。

古典主义时期的音乐集中在18-19世纪，该时期由前古典主义时期和维也纳时期组成，海顿、贝多芬等为典型代表。期间器乐音乐迅猛发展，所创作的音乐简洁明快，注重宣扬道德观念，主调音乐和大小调音乐都得到很高程度的重视，大小调音乐不仅已经具备较为完整的和声功能，曲式结构也符合于时代音乐要求，各种音乐因素都具有较大的灵活性，这无疑扩大了创作空间，钢琴奏鸣曲式有了更为广阔的发展。海顿创作时期，听众对于气势宏伟的音乐风格已经逐渐丧失兴趣，较之而言，贴近现实自然朴实的音乐语言与自然风趣的音乐风格更能打动听众的心。在分析了大量海顿音乐作品后不难发现，早期作品具有一定巴洛克时期的音乐特征，可能主要目的是为了帮助学生练习或学习。

二、海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点

（一）风格特征

巴洛克音乐向古典主义时期过渡，音乐风格多为洛可可风格、华丽风格、情感风格等，海顿钢琴奏鸣曲创作也集中于此时期，其风格也多为以上几种。洛可可风格的音乐高雅精致，尤指1701-1800年的法国风格，古钢琴音乐较多。这类风格的钢琴作品在社会上引起了较大的反响，且深受大众喜爱，但由于众多条件的影响，这类音乐作品并为顺利形成流派并发展，而华丽风格是基于洛可可风格而发展起来的，创作内容与形式有自己的特点，音乐风格轻快自然同时又很精美。与巴洛克时期不同，华丽风格的作品对于钢琴奏鸣曲式的形成、发展具有重要意义，海顿的而作品创作也同样如此。第三是情感风格，也称“激情风格，表达时相对具有较强的激情，在注重装饰的同时也关注内在情感表达。

（二）演奏要点

钢琴是实现音乐的主要形式之一，每一个钢琴作品都有其自身的风格特征和演奏特点，也正因如此，钢琴音乐才永远保持极大地创作自由。海顿是名誉中外的作品家、音乐家，对维也纳古典音乐创作做出了巨大贡献，个人作品特点鲜明，深受广大听众欢迎。分析海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点需要从多个角度去思考，在了解创作时代背景与创作动机的同时，还得对演奏要点与技能技巧充分把握，以此才能体现作品内涵与情感。具体可以从以下几方面去探究海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点。

第一，了解海顿钢琴奏鸣曲情感表现特征。海顿的钢琴奏鸣曲常给人一种高雅脱俗之感，节奏清新明快，旋律深入人心，和其他音乐作品相较之具有一定的特殊性。在弹奏海顿钢琴奏鸣曲时，演奏者需站在作曲家的角度探索作品的真实想法与意图，然后基于此了解触键要求，对连奏、经过音、跳音等要处理的恰到好处，体现不同弹奏法的特点;最后，需对作品内涵深度剖析，在弹奏中注入饱满的感情，以此打动听众。另，演奏时切忌肢体僵硬，肩、颈、手臂、手腕都要处于适度放松状态，在正确的力量传输下，通过指尖表现出自己对作品的理解。只有全身心的投入与配合才能赋予演奏无穷的魅力，也只有在放松状态下，触键才能更加灵活自然，以此保障弹出来的音响效果连绵饱满。

第二，踏板的科学运用。海顿钢琴奏鸣曲与古钢琴有一定联系，演奏海顿的钢琴奏鸣曲，踏板问题是不可忽视的，这也是海顿钢琴奏鸣曲的一大特色。古钢琴没有踏板，而想要用现代钢琴表现古钢琴的古典特色，以此来表现海顿钢琴奏鸣曲的风格，演奏者需对踏板的运用方式进行研究。众所周知，现代钢琴的右踏板主要是为了丰富作品音色效果，提升演奏魅力，避免演奏出来的音色过于干瘪。在演奏海顿钢琴奏鸣曲时，要对分句与弹奏法做出明确分析，在踏板效果的衬托下确保旋律线条与肢体之间既独立又相互融合。利用现代钢琴表现钢琴奏鸣曲时，建议将节奏踏板与半踏板结合使用，以此更加鲜明的表现海顿钢琴奏鸣曲风格。

第三，节奏与速度。海顿钢琴奏鸣曲是古典钢琴音乐的代表，旋律的歌唱性较强，表现时与民歌相似，自然流畅的展现音乐魅力。在演奏海顿钢琴奏鸣曲时，要注意演奏的节奏，对于演奏力度合理把握，同时，跳音、装饰音常常表现弹奏特点，装饰音常通过倚音、回音等体现。除此之外，海顿钢琴奏鸣曲没有标注节拍速度，演奏时需分析作品风格与表现方式，并根据自己對作品的理解以及实际弹奏能力科学安排。

简言之，作为18世纪下半叶最为重要的作曲家之一，[3]海顿钢琴奏鸣曲对于钢琴作品演奏研究具有非常重要的意义，其丰富多彩的以乐元素、特点鲜明的设计都对广大钢琴学习者了解奏鸣曲的特点深有好处。■

[参考文献]

[1] 杨斌媛.海顿钢琴奏鸣曲音乐特征分析—以《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）第一乐章为例[J].当代音乐，2017，08.

[2] 刘瓅元.海顿g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74 No.3作品解析[J].当代音乐，2017，07.

[3] 王贺.解析海顿《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）的创作手法与整体结构[J].当代音乐，2017，11.