浅析石涛山水画特点

付应强

摘要：石涛是我国历史上成果丰硕的知名山水画大师，他用自己独特的绘画语言和个性鲜明的艺术特征，形成了独具特色的绘画风格，他的绘画和美学思想继承了董其昌、梅清、弘仁等画坛名家的绘画理念，并融会贯通，加以创新。

关键词：石涛;山水画;艺术风格

一、石涛的生平简介

石涛（公元1642---约1707年）是我国明末清初成果丰硕的艺术家。他出生于明末在帝王贵胄家，但明政权之后，为躲避清朝政权的追杀。后来又出家做了苦行僧，法名原济，他云游半世，自称为苦瓜和尚，由于身世原因，促使他在颠沛流离与动荡不安中生存中与祖国山河大地建立起了深厚的情感，也使得他对各地的山川有了广泛的阅历，他的许多感悟与创作灵感在大自然的启迪下形成的。

二、石涛山水画艺术风格特征分析

（一）不同时期的风格分析

1.早期绘画风格

石涛早期的绘画处于一种向梅清、弘仁、董其昌等画坛名家学习传统技法的交流期，也是形成自我画风的不断摸索与淀积期。年少的石涛虽已在绘画方面显露出他的艺术天赋，但他还是常常游历各地与不同画派的文人雅士切磋学习，与梅清，弘仁，戴本孝等画家文人都有密切的往来。他在武昌游历时，曾一度受董其昌“抑北扬南” [1]（p5）的理论和画风影响，在笔墨的方面力求要有士气，从石涛的早年间创作的作品来看可明显感受到董其昌理论对其的影响。但是作为一个有思想和富于创建性的艺术家，他反对对前人的一味模仿，提出了“我自用我法” [1]的绘画理论，在起步阶段就跳出了陈规，特立独行，推崇个性，作画极具创造性，这种坚持表现自我的个性为以后所形成的的独特艺术风格是分不开的。

石涛中期的绘画是他的画风博采众长，开始逐渐脱离梅清宣城派和弘仁新安派的影响，独树一帜，自成一家的形成时期。从这一时期石涛的绘画作品中来看，画面已大大减弱了梅清画风的痕迹，属于石涛独特个性的面目风貌变得更加的清晰，他运用变幻莫测的笔墨以及独特的创作的绘画手法使得他的艺术风格变得恣肆洒脱，别具一格。在艺术作品上追求苍劲繁密，气绝厚重。

山水长卷《搜尽奇峰打草稿》属于石涛中期的又一代表作，全卷氣势磅礴，笔墨氤氲，浓淡叠加，笔法纵横多变，线条坚实凝重，勾勒挥洒自如，运笔方圆结合，皴法稠密，荷叶皴、 披麻皴、折带皴诸法并用，山间苔点浓淡疏密有秩。他在创作上主张在对大自然真山真水体验的基础上加以创新。此外也抒发了他积郁心中的一种愤懑不平，更是使得他彻底放弃了对功名利禄的盲目追求。在这个时期，石涛的绘画技法开始随着他的画学画艺的提升而日益成熟。石涛独特且鲜明的个性特征也开始慢慢形成。

3.晚期绘画风格

这一时期石涛经历过了燕京失意后定居在了扬州，虽然经历的坎坷仍保持天真活泼的心态和大自然交流感情，直接去感受大自然的美，并把画家的感情思想浸透到画中去，具有深刻感受和捕捉美的能力。画风也开始由清逸，繁复开始转向朴实与陈雄，创作水平也达到了炉火纯青的高层次阶段。所画山水的画风灵活多变，构图独特新颖，著名山水佳作《淮扬洁秋图》，是石涛这一时期的一幅代表作品，描绘的是扬州洪水退却后北湖，高邮一带“秋洁”之景，烟波浩渺的秋水旁芦荻丛生，城墙房屋在其中若隐若现，茫茫略有寒意的湖面上漂着一叶孤舟，体现了清爽凉洁的湖山秋景。且布局奇巧，不拘于古法，采用如同阴阳太极图般的奇特构图，在笔墨上也放纵挥洒，完全打破了以往的笔墨程式，运用独创的“拖泥带水皴”[2]令人耳目焕然一新，不禁拍案叫绝。

（二）从章法层面分析

1.截断法

石涛在绘画过程中总结了构图“蹊径六则”[3]，其最为擅长的章法为“截断”法，它和全景式构图有所不同，也和一边半角式的构图有所差别，它是石涛山水画创作中独创的一种构图形式。石涛常常通过观察，分析思考自然界的景观后大胆截取其中最为代表性，最美丽打动人的画面定格入画。这样通过画家精心择选，剪裁去无关紧要的，保留下自己所想要表达的美景或是理想画面，不仅不会使画面感到不完整，反而以独特的视角让人回味无穷。《云山图》是石涛晚年的佳作，采用的就是截断法的独特布局，截取景物中最美的片段。通过留白和强烈的虚实黑白的对比，使的白云灵动的在不完整的山体间穿梭，隐去了大山给人的压抑感，使得云山顿时充满了灵气，并给与人无限的想象空间。

2.三叠两段法

在石涛的山水画作品中，“三叠两段” [4]法是另一种最常见的布局章法。整幅作品分为了三大层次，即画家在作画中，一般画面的最下层，一般为左下角或者右下角，常乱石或缓坡作为整个画面的前景，中间一层一般以树或房屋做中景，最上面一层是远山作为远景，且如果缓坡和乱石在左下边，那么，平沙远山就画在右上方，反之亦是，使得乱石，缓坡，树木，房屋，远山交互交错又统一，彼此呼应;而“两段”[5]即是指碎石等前景在画面下端，画面远处是虚无缥缈的青山，中间用云隔作两段，三叠两段的布局要求贯通一气，石涛也认为传统的“三截两段”不应是机械僵化的构图，而应不拘泥于古法，别出心裁，打破陈规，把自然神韵灌注于作品中，使得描绘对象的生命表达出来，显示精神的统一性。所以石涛的山水常以大自然为依据，变异而出，使得他的山水画达到了出神入化的新境界。

三、总结

纵观石涛山水，独特不落窠臼的构图，独创的截断布局，画法多样的皴点以及打破陈规恣意雄健的笔墨[6]，都凸显了他在山水画中别具一格的艺术特征。他用他自己多种的绘画语言向世人展示了山水画的独特魅力。此外石涛在艺术上还重视抒发真性情，注重生活的感受，讲究生活与自然界的真，所以他的画常常给人一种充满灵气的鲜活之感。此外石涛在的艺术理论方面也很有建树，他的著作《画语录》提出了许多很有创建性的艺术理论，对后世的绘画以及美学的发展产生了深远的影响。

参考文献

[1] 孙世昌.石涛艺术世界[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.6.

[2] 贺志朴.石涛绘画美学和艺术理论[M].北京：人民出版社，2008.9.

[3] 吴冠中.我读石涛画语录[M].济南：山东画报出版社，2009.5.

[4] 杨成寅.石涛[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[5] 薛永年，杜娟.清代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.6.

[6] 何科丁.中国画技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.8.