浅谈影视表演和戏剧表演的内在联系和差异

摘要：表演艺术中的影视表演与戏剧表演虽有原理和方法上的同源性，但也有不同的规则与特性约束，因此两者间是联系与差异并存。本文将认真审视影视表演与戏剧表演的内在联系，并客观区别两者差异，以期找寻不同艺术规律，为表演者提供可行参考与借鉴。

关键词：影视表演;戏剧表演;联系;差异

一、 引言

表演是生动鲜活的行为艺术，以人为表演主体，结合物的不同状态设置，向观众叙述故事、传递情感、阐明哲理，引发观众共鸣。表演的形式具有多样性，且没有特定的模式，在经典的表演艺术中，影视表演和戏剧表演的观众接受度靠前，影响力较大。谈及影视表现与戏剧表演，显然能够看出两者之间具有差异性，但归根结底，又都可以称得上是同源艺术。无论是哪种表演形式，表演者在其中的表现才是重中之重，既能投入演出，又能适度参与创作，是提升表演内涵、升华内中情感的重要尝试。因此，从评述表演者的角度出发来分析影视表演与戏剧表演的内在联系与差异，具有现实意义。

二、 影视表演和戏剧表演的内在联系

（一） 专注于演技

实际生活中，参演影视剧的人员也可以成为戏剧表演中的演职人员，而戏剧表演经验丰富的演员同样可能出现在影视作品中担当角色。因此，影视表演与戏剧表演之间的表演者界限并没有十分明确的界限之分。随着影视剧市场的不断开放，已经有不少演员选择将表演的战场从戏剧舞台转移到影视剧镜头前，事实证明，他们的转型基本是成功。而在一些影视表演者的职业规划中，他们也会将上戏剧舞台出演话剧，或担任戏剧客串嘉宾，作为自己职业深造和品性修养的重要计划。因此，现阶段在影视表演和戏剧表演中出现大量的人员角色转换现象，似乎已经是司空见惯的事情。而通过这样的情况，我们也能够看出影视表演与戏剧表演之间存在的较为强烈的内在联系点就是演员在舞台创作和演出技巧方面的追求是一致的、是相通的。

毫无疑问，在艺术审美观提升的今天，观众对演员表演的要求越来越高，演员要想赢得口味众多的观众的欣赏和喜爱，只有加强演技，才能永葆职业形象。影视表演者习惯于面对镜头进行不同状态的调整，并在最佳状态产出影视作品，而戏剧表演者则往往需要在表演现场进行快速稳定的调整，这正是影视表演者需要在演技方面学习和磨炼的，而反过来，戏剧表演者也需要像影视表演者一样，面对镜头中自己的表现去自我评价和修正角色，一帧一帧地在体会中获得新的感悟，才能持续在演技上有所突破。

（二） 演进于假想

任何表演都是来源于生活且高于生活，这是艺术特性所致，影视表演与戏剧表演同样遵循这样的规则。既然要高于生活，就会存在一定的表演假想，要么是在场景上做出虚拟的布置，要么是在人物角色塑造上给予不同的背景，要么是在情感上做到悲喜转换收放自如。戏剧表演中，表演者的舞台空间是有限的，要实现故事情节的转换，就会在场景设计上进行必要的假想调整，他们需要通过自己的言行举止、神态情感来强制规范自己与场景的设定相吻合，引导观众同自己走入新的表演情境中，以达到身临其境、感同身受之意。而在影视表演中，假想的桥段更是成为重要的展示亮点，如一些在日常生活中不可能实现的动作，在影视表演作品中往往通过特效技术、模拟仿真等手法予以表现，这样的处理尤其会出现在科幻类、探险类、灵异类、神话类等影视作品里。

三、 影视表演和戏剧表演的差异

（一） 表演信息的差异

由于影视表演者与戏剧表演者在呈现表演的平台方面存在不同，使得两类表演者的信息表达侧重点也会存在差异，一方面，影视表演者靠个人经历与情感体验来获得剧本中角色的所有思想情感与动作要领，由自己来刻画并丰富人物形象;另一方面，戏剧表演者靠脸部表情、举止状态、肢体语言等向外传递角色情感，释放角色内心。因此，可以看出影视表演者不仅仅要完成戏剧演员的动作，还要为观众带去更多心灵的震撼与灵魂的感触

（二） 表演状态的差异

影视表演者通过镜头，放大了与观众的距离，从而让观众可以直接看到表演者的细微动作变化，这就要求影视表演者往往要于自然处见真功夫，尽可能贴近生活，以返璞歸真的状态完成表演。而戏剧表演的差异在于其中的表演显得过于正式且呆板，亦或是夸张且刻意，更像是在展示如何表演，而不像影视表演一样自然平静，叙事娓娓道来。

（三） 展现形式的差异

影视表演与戏剧表演的典型差异之一就是展现形式不同。影视表演者需要很长时间的编排，以融入民间的形式借助媒介进行传播宣推，而戏剧表演者则是在舞台中形成彰显个人魅力的独特气场，充分展现自己来完成表演。因此，虽然表演者都在向观众展示自己所表演的角色，让观众可以通过表演来掌握自己想要的信息，但是表演形式却有本质区别。同时，演出作品的制作也有明显不同，影视作品的后期处理十分关键，剪辑将决定成片质量，画面特效也将决定影片影响力，相比之下，整个影视作用中并没有凸显某一角色的特殊重要性，虽有主配角之分，但往往需要相互合作搭戏才能出来更好的表演效果。

（四） 塑角过程的差异

影视表演者的表演过程，更加注重摄制组的各工种配合，既要能够记清自己的角色属性、台词动作，还要能够捕捉到摄像机位切换时机，及时调整面向镜头的角度，而且还应该在规定的合理活动半径中掌握灯光位置、道具位置、参演人员配戏位置等。戏剧表演者在舞台上，动静之中都有相应的灯光师、音响师等工作人员做紧密追逐与跟进，他们只要出色地发挥出自己的表演技能，释放自己应有的表演功力，就算完成了角色塑造的演出任务。同一出戏份，影视表演者在塑造角色过程中将更加麻烦且复杂，关键是在把握合适位置执行规定动作方面会出偏差，因此往往一个镜头需尝试好多遍。

四、 结束语

虽然影视表演与戏剧表演存在一定的规则或特性方面的不同，但这不能成为两种表演形式创造艺术美过程中的诟病。优秀的演员应该不会排斥在影视表演与戏剧表演中转化角色，反而会赞同通过不同表演形式的尝试，能够提升自己的表演技能与水平。相信在后期的表演艺术发展中，会有更多的表演者能够胜任影视表演与戏剧表演的不同舞台，真正为观众打造精彩超群的艺术精品。

参考文献：

[1]黄玉萍.影视表演和戏剧表演的内在联系及其差异[J].社会科学家，2017（5）：158-160.

[2]齐士龙.电影戏剧中的表演艺术[M].北京：中国电影出版社，2014.

作者简介：

刘尚京，吉林省延吉市，延边大学。