《电脑制谱》课程教学中音乐形态的视觉美感表达及创意性研究

李伟

当今时代，科技与艺术相互渗透，共同发展已成为必然趋势。如今，乐谱制作较早期传统的人工手抄、手工盖章式的模式，制谱方式已发生了质的飞跃，各类专业电脑制谱软件应运而生，《电脑制谱》课程在各音乐院校作为音乐基础必修课、选修课已全面普及。笔者通过《电脑制谱》课程教学过程中加入音乐形态的视觉美感表达及创意性研究，学生学习主动性明显增强，教学效果显著。课程为音乐类高校培养具有创新能力和创业精神的应用型、复合型及创新型的高等音乐专门人才打下坚实的基础。

一、《电脑制谱》课程教学中音乐形态的视觉美感表达及创意性研究的重要性

1．电脑制谱是学习音乐的一项最基本技能。目前针对音乐类高校开设的《电脑制谱》课程，是科技与艺术相结合的典型基础类音乐课程。专业电脑制谱技能既能服务于职业音乐家的音乐理论及表演平台，又能为今后音乐工作者提供创新创业的基础技术保障。通过课程学习，作曲学科可以用制谱软件辅助创作，并制作出标准乐谱及音响;音乐表演专业可通过制谱软件移调、调整演奏难易程度、变化乐队编制等;音乐老师可以生成标准化考卷和习题等。电脑制谱广泛应用于各音乐领域，如何更好提高《电脑制谱》课程教学质量具重要意义。

2．通过《电脑制谱》课程教学内容拓展性的改革，学生将电脑制谱课程中学习的基本操作技术，提升到音乐形态视觉美感的艺术表达层面，强调学习过程中的结构设计、主题创意，适应现代音乐发展的普遍性、推广性和学术前沿性，从而培养能感知美、创造美，具创新性思维能力的专业音乐人才。

(1) 美感教育是音乐人才专业化培养的根本

美感教育即是发现美、欣赏美及创造美的过程，其与德育、智育、体育相互融合、渗透于教育体系。作为以音乐为主体的形态美，除了声音之美，亦可有视觉美。美的形象、美的画面、美的意境、美的语言对学生进行多侧面、多角度、立体式的美感教育。音乐与美术融合、渗透，形成立体化、多层次、多元素的音画新美感。通过美感教育充分提升学生的综合艺术素质。

(2) 教学实践中，提升学生创意性思维具重要意义

目前，国内、外作曲家创作现代音乐作品层出不穷，并需要大量创新性现代音乐记谱方式。虽然专业电脑制谱软件功能非常强大，基本可以只要想到，即能做到。但软件更新永远滞后于作曲者的思维及创新能力。因此，对于教学新标准，《电脑制谱》课程就不能仅仅只局限于还原一些传统音乐作品的谱例。笔者认为:教学过程中，除了讲解、训练学生常规基础制谱方法，亦需重点培养他们具备带拓展性处理手法的自主创新性思维模式，来面对未来各层面不可未知的现代音乐发展需求。实践证明:非常规乐谱较常规乐谱输入虽然难度更大，但学生为了达到自己心目中理想的音乐图画，他们愿意通过各类制谱手段进行主动思维及尝试，学生制谱能力在不知不觉中即有了较大提升。从而开发学生的创新思维能力，强化技能并提升艺术审美情趣。

二、《电脑制谱》课程教学现状及方向

1．目前全球主流专业制谱软件Sibelius 或Finale 已非常智能，运用科学操作方法即可快捷、准确的输入并生成专业乐谱。但前期规范、系统的学习非常重要。目前该课程教学周期为一学期(36 学时) ，具体教学安排及进度如下:

教学内容 各教学环节学时分配章节 主要内容 理论 实验 小计1制谱软件概况2 0 2 2 音符的输入与编辑2 2 4 3 谱号、调号、拍号2 2 4 4 线条记号与符号2 2 4 5 常用文本的输入2 2 4 6 打击乐器的输入2 2 4

7 乐谱编辑与排版2 4 6 8 声音设置及播放2 0 2 9 音色库安装及使用2 2 4 10 考试2 2共计:36

《电脑制谱》课程分理论课及实验课。理论课即讲解制谱软件各功能区及学习专业操作方法，实验课即结合理论课内容，安排学生针对不同乐队编制音乐作品进行制谱实操。但通常传统教学模式的实验课，教学过程乏味，单调机械性的高强度制谱训练，使学生容易失去耐心及信心，从而厌学。

2．不断探索创新性教学模式。《电脑制谱》课程教学将专业性与趣味性相结合，将大大提升教学质量。即课程教学中适度减少机械性、高强度的训练，加入创意性“音画”电脑制谱作品教学环节，将具一定视觉美感的音乐形态注入到平时的教学及训练中，最大程度调动学生学习积极性，从而激发其课下主动探索及练习的动力。

3．培养学生创新式思维能力。传统教学模式已不能满足现代音乐记谱法的发展需求。鼓励学生多进行带拓展性处理手法的自主创意性思维，以适应现代作曲家对于作品表述的各类需求。

三、音乐形态的视觉美感表达及创意性研究在《电脑制谱》课程教学中实施方案

1．对现行教学大纲进行修改，保留原教学大纲对各类音乐体裁的制谱训练，但适度减少课堂制谱的训练强度，多接触现代音乐乐谱，并注重加强学生的自主创意性思维模式及对最新各类现代乐谱的制谱设计开发能力。把握传统教学模式及创意性研究之间“度”的分寸。既要训练学生能较快并准确还原传统乐谱，又要能适应现代音乐的发展。在创意性制谱里，关注音乐形态美感，强调结构设计、主题创新性，即加强了学生美感教育，又提升其创新思维能力，同时解决部分学生只为拿学分的被动学习状态。

(1) 教学初期，保持一定的电脑制谱的基本功训练，课堂上常规乐谱及非常规乐谱输入教学方式交替进行。同时甄选一批传统音乐中，音乐形态具视觉美感的谱例片断进行制谱训练( 如图1) 。增设美术特质的趣味性制谱教学，提升学生学习制谱兴趣，推动自身主动训练动力。

图1 圣桑《动物狂欢节》组曲(一)序曲及狮子王进行曲片断

(2) 教学中期，鼓励学生进行拓展性、实验性的制谱创新设计及研究，提升学生制谱的创新能力。通过实践证明:此时学生音乐形态的视觉美感教育已初见成效，学生学习的主动性较高。( 如图2 为学生实验性作品)

图2 心形构思《虫子头》

(3) 教学后期，举办电脑制谱创意设计大赛。将相关课程教学中的操作技术，提升到音乐形态视觉美感的艺术表达层面，强调结构设计、主题创意，以适应现代音乐发展的普遍性、推广性和学术前沿性。学生之间的创新思维空间碰撞及交流，营造了良好、轻松并具一定专业水准的艺术氛围。

笔者通过多年教学实践，成功举办了“音画时尚—电脑制谱创意设计大赛”，总体要求为:作品内容健康向上;在Sibelius 或Finale 写谱软件平台下，使用软件内各类音符及记号等素材进行绘图，通过构图及色彩搭配达到最佳视觉效果( 作品不可插入图片填充) ;作品主题不限，版式不限。通过电脑写谱软件的各种音乐符号进行制谱绘图，开发学生的创新思维能力，提升艺术审美情趣。学生精雕细琢复杂作品的过程，是学习提升的最重要环节。以下为星海音乐学院学生部分获奖作品:

图3 《蒙娜丽莎》

图4 《请弹奏这只皮卡丘》

图3《蒙娜丽莎》和图4《请弹奏这只皮卡丘》是音乐教育学院学生刘泉汉创意作品。其中《蒙娜丽莎》使用了管弦乐的总谱布局，添加大量三十二分音符进行密集排列、填充，并结合色彩变化绘画出人物形象，以达到音乐和美术相结合的艺术效果，作品消失的五官使作品兼具神秘色彩;作品《请弹奏这只皮卡丘》使用了6 万余个“在边缘上”符号，进行密集排列，以达到类似于像素画的精密程度，随后进行临摹上色。最终“皮卡丘”精确地呈现在乐谱上，形象生动、活泼可爱。

图5 《芭蕾》

舞蹈是一种通过舞者肢体动作，艺术化再现生活场景，并表达人们内心活动的艺术表演形式。图5《芭蕾》是作曲系学生梁馨月创意作品，创作构思用音符勾勒出芭蕾舞者极具美感的剪影动态效果，舞者线条及动态美展现得淋漓精致。作品使用了密集的总谱布局，大量采用三十二分音符填充出芭蕾舞者线条，再将其符尾隐藏以达最好的画面效果。

图6 《生日贺卡《》》

图6《生日贺卡》是音乐教育学院学生李东璇创意作品，其采用和声音程连续叠置方式构成英文字母，并巧妙运用连音线来架构字符，配与音乐记号装饰画面。表达一个简单却充满心意的美丽祝愿。

图7 《湛蓝之海》

图7《湛蓝之海》是艺术管理系学生陈晓晴环保类题材创意作品。由于人类对垃圾的处理不当，陆地垃圾流向海洋的问题日趋严重，这些海洋垃圾对海洋生物造成直接伤害甚至致死。作品以延音线为创作素材，蓝色的连贯线条勾勒出海豚和波浪的形状，以小连线和黑色音符作为海豚的睫毛眼睛。上面是四层逐渐变浅的蓝色的休止符，以此表示湛蓝宁静、令海豚向往的天空。海底是以黑色的休止符以及密集的三十二分音符堆积而成，表示沉积在海底的海洋垃圾。作品以此唤醒人们对环境保护及生态平衡的意识。

图8 《堡》

图8《堡》是音乐教育学院姜晨创意作品，表达对伟大音乐家们的崇敬。作品运用了模进、反向对位的手法，构成屋顶线条，并利用黄金比例设计加强美感。内声部运用三度叠加填充墙的实体部分;运用休止符的视觉效果模拟光照下的玻璃;五线谱自然构成类似百合窗的效果;低音线条以低音向下延伸塑造建筑厚实的承重感;利用符干的延长组合塑造大门的条纹感。作品整体运用雕塑手法进行布局，《堡》在音符“堆砌”中露出清晰的轮廓。

结 语

《电脑制谱》作为专业音乐院校的一门基础课程，无论是理论或表演专业，均较大受益于此课程。而将音乐形态的视觉美感表达及创意性研究应用于《电脑制谱》课程教学，是一种全新教学模式的探索，是对传统严谨教学模式的扩展及延伸，具创新性及研究性。子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，学习知识和技能的三个层次，较“知之者”和“好之者”，“乐之者”显然接受最快。笔者通过多个教学周期的实践证明，《电脑制谱》课程教学中，通过对音乐形态的视觉美感表达及创意性研究，努力将传统电脑制谱课程提升到一个崭新层面。在全新《电脑制谱》课程教学理念中，“乐之者”的学生其学习的主动性及创意性均有明显进步，教学效果显著。当然，今后《电脑制谱》课程教学创新性研究还有很大空间，如音乐形态的创意性及视觉美感表达不应该仅仅只停留在视觉平面，其与音乐如何更好的贯通，如何通过专业音乐软件，将“音画”的视觉美、音乐的听觉美及音频的个性美等方面相互融汇，将是新的研究方向，且任重道远。