博物馆文化创意产品视觉设计分析

宋红延

摘 要：博物馆文化创意产品的开发是响应《国家文物事业发展“十三五”规划》的政策，符合当今时代背景下博物馆文化品牌培育的必然要求。文章通过对博物馆文创产品设计的研究背景及现状分析得出文创产品对博物馆发展的重要性，开发符合人们需求的文化产品是当今博物馆文化创意产品发展的主流趋势。

关键词：文创产品;视觉设计;传统文化;博物馆

一、研究背景

2017年2月正式发布实施的《国家文物事业发展“十三五”规划》中对博物馆的发展提出鼓励文创产品开发，注重人才培养，切实加大文物保护力度等要求。

在文化传播方面，传统的博物馆运营模式公益性强，旨在让更多人了解地域文化，传播地域文化，由此造成了对于消费者的文化灌输。消费者在了解博物馆文化历史的同时，很难将大量的知识转化为自身的文化认知。这对消费者理解博物馆所文化造成了很大的影响。为了吸引更多的消费者，满足更为广泛的消费群体，加深消费者的文化理解，越来越多的博物馆开始出现文化创意产品设计。文化的传播也由传统的灌输型向多元化消费型转变。

博物馆馆藏文物视觉元素的提取和应用越来越多，在文化创意产品的设计上也越来越倾向于对于藏品视觉元素的创意设计。这有利于增加消费者对于博物馆文化的认同感和理解力，从而使消费者在游览的同时加深对于博物馆文化的认知度，还对博物馆文化的传播起到促进作用。在这个重视文化传播与发展的当今社会，对文化创意产品的消费成为人们在旅游之余的消费热点，也对文化创意产品的设计提出了更高的要求。

在设计需求方面，文化创意产品是博物馆文化内涵的集中体现，优秀的博物馆文化创意产品设计，其视觉元素的提取依托博物馆自身丰厚的文化底蕴和丰富的文物宝藏，以历史文化、元素创新为核心，结合当地的地域文化特色，对原有的视觉元素进行简约化、情感化的加工和改造，在不改变其文化传播作用的同时兼顾整体的美感和受众的审美需求。

二、博物馆文创产品国内外现状及意义

（一）博物馆文创产品的概念

目前国内外博物馆文化产业蓬勃发展，在设计上不断寻求变化，推陈出新，但是学术界对于其概念却一直没有做出统一的表述。“博物馆文化创意产品”“博物馆文化衍生品”“博物馆文化产品”这三种称呼都较为常见，其共同的侧重点都在博物馆文化上，都是博物馆文化的衍生，是通过对于博物馆文化元素的提取和再创造来进行设计的结果。近些年来，学术界多采用“博物馆文创产品”这一说法，任教于台湾艺术大学设计学院同时也是台湾创意设计中心董事长的林荣泰教授曾提出“4C”理论，即“cultural”“collective”“cheerful”“creative”，认为文创设计的出发点在于馆藏文物的文化属性，带有地域文化的独特魅力，能够寓教于乐。

由此可见，博物馆文创产品的设计一定能够在设计上与受众产生情感上的共鸣;能在文化上立足历史的根源，唤醒人们对于历史的记忆;能够在创意上触发人们对于传统文化的新想法和新理念。最终通过视觉设计元素的塑造，来丰富博物馆文创产品的文化属性。

（二）国内外現状

我国的博物馆文化创意产品对比国外来说发展起步较晚，从文献和专著上看，随着国家政策的鼓励和推动，近几年的博物馆文化创意领域的研究和实践呈现出高速上升的趋势。张鲁君编著的《文化创意与策划》一书中对比了我国不同行业的策划状况，结合成功案例的针对性分析，总结和归纳了现代文化产业传统领域新业态下的创意策划技巧和实战经验，具有时效性和代表性。在沈婷和郭大泽编著的《文创品牌的秘密》一书中，介绍了来自中国、日本、荷兰、瑞士等不同国家和地区的30个以文化创意品牌见长的设计师，从文化、创意、设计、营销等不同角度分析如何打造与众不同的品牌和成功背后的故事。对于文章中的设计思路具有指导价值。

在《博物馆战略与市场营销》一书中尼尔·科特勒（Neil Kotler）和菲利普·科特勒（Philip Kotler）指出，购买新产品是人们满足自身兴趣的手段之一。现今零售业正是基于此原则，在物品性质无法突破的情况下，专注于创新物品形式，以此获得人们的青睐。可见，受众对于博物馆推出的文化创意产品有着大量的需求，越来越多的博物馆意识到受众的需求，也正在针对这一拥有巨大发展前景的行业进行尝试和实践。这种销售手段与博物馆文化传播的目的和其非营利组织的属性并不冲突。

（三）研究的目的及意义

在国家大力支持下，文化创意产业飞速发展，一些独具特色的小型博物馆的文化创意产品设计不够完善，也不成系统，在成品方面只注重对于藏品的表象认知，而不考虑其文化在设计中，特别是在视觉设计元素的应用过程中的作用，较少注重视觉设计元素与文化内涵相融合，设计出的产品在文化内涵上存在表达缺陷。

本文研究的目的在于对博物馆自身的文化元素进行综合分析，通过大型博物馆的优秀设计案例，归纳其在文化创意产品中视觉设计元素选择上的普遍性规律，从文化元素中提炼视觉设计元素，将其应用于文化创意产品的设计实践当中。旨在让更多小型且具有地方文化特色的博物馆能够重视起来，从而达到弘扬和传承我国传统文化的目的。

博物馆文化创意产品中的视觉设计元素能与公众进行良好沟通，带来巨大的经济效益，但也存在会使消费者对于传统文化产生曲解、破坏传统文化自身的美感等问题。文章旨在寻求一个保证文化传播的同时不改变文化自身内涵的平衡点，恰当地处理传承与创新的关系。通过对于现阶段成功案例的整理和归纳，提出问题，找寻措施。致力于基本形成“博物馆文化创意产品视觉设计元素研究”的理论依据。

三、博物馆文创产品研究内容及方法

本文研究的内容是对博物馆文化创意产品中的视觉设计元素进行探讨和应用，通过大型博物馆在文化创意产品设计中的成功案例，阐述博物馆所延展的视觉设计元素为文化创意产品的设计带来的价值和存在的问题，从而进行设计尝试。虽然文中展示的案例内容和应用媒介在目前的理论和实践上还不够全面，但文章试图通过理论研究和设计，尝试在博物馆文化创意产品视觉设计元素的应用上能有较为完整的理论体系，希望更多的文化创意产品在视觉设计元素的创新过程中能够被运用。

现有的博物馆文化创意产品的设计多是针对于造型和使用方式的创新，较少视觉设计元素的创新。本文试图研究文化创意产品中视觉设计元素的挖掘与创新，通过案例分析和实地考察，更加细致地针对于这一现状进行分析和阐释。研究博物馆文化创意产品中视觉设计元素的来源和视觉设计元素在博物馆文化创意产品中的创意体现。这是本文的创新点所在，也是本文阐述的重点。

本次课题进行的设计尝试是针对博物馆自身文化内涵的量身定制，不只是简单的文化创意产品的视觉设计，文化元素的应用也不仅仅对产品起到单独的装饰作用。本文试图以更为简单直观的方式让受众加深对文化元素的理解，将传统文化与现代设计相结合，从视觉上让游客在获得文化创意产品的使用价值的同时能够得到文化的熏陶，并将文化“带”回家。

四、结语

博物馆文化创意产品视觉设计元素的研究，是响应《国家文物事业发展“十三五”规划》政策，培养博物馆文化品牌的必经之路。在行文中，笔者倡导将博物馆文化创意产品中的传统文化元素进行视觉设计创新，从而达到视觉设计元素与博物馆文化内涵的巧妙结合。

笔者通过分析国内外研究现状和设计现状，得出博物馆文化创意产品的基本界定。并且对博物馆文化创意产品的视觉设计元素进行深入研究。探究过程分为三步：第一步是对博物馆视觉设计元素从博物馆自身、馆藏文物、地域文化、民族文化、名人故事方面进行分析和挖掘;第二步是将提炼到的视觉设计元素进行元素直译、提炼改造、意蕴体现、色彩展现的创意化设计;第三步是根据不同媒介的应用效果和特征，分别进行设计。

参考文献：

[1]国家文物局.国家文物事业发展“十三五”规划[EB/OL].[2019-7-18].http：//www.sach.gov.cn/art/2017/2/21/art_722_137348.html.

[2]葛偲毅.国外博物馆文化产品开发与营销对我国的启示[D].复旦大学，2012.

[3]魏鹏举.文化创意产业导论[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

作者单位：

衡水学院美术学院