论油画创作中线条与意象的艺术表现

张骏

摘 要：油画创作是一种艺术表达形式，其本质是艺术家内心的情感表达。线条与意象在油画创作中的应用非常重要，有助于激发创作灵感，增添艺术魅力。线条在东西方绘画艺术中的应用有其自身的特点，有助于更好地表达情感和塑造意象。文章描述了油画创作中线条与意象的特征，并浅析了其艺术表现。

关键词：油画创作;线条;意象

在中国传统美学的发展过程中，本土油画作品极具中国特色，逐渐受到人们的重视和喜爱。其主要原因是基于本土文化的油画符合中国人的审美观念。中国油画的创作汲取了自由奔放的中国画的特点，生动形象，丰富了油画艺术创作的内涵。

油画从西方引入中国近一百年，是西方艺术与中国传统文化、民族审美和地域特色融合的产物。当今各种流派和不同形式的艺术表现形式并存。油画艺术家的意图是将中国传统文化、哲学和美学融入油画作品里，并与个人的艺术追求相结合，以油画材料为基础，用写意的方式描绘大自然之美，将中国诗歌文化特征和形象美学渗透到油画创作中，强调在引入西方油画手法的基础上发展中国传统油画，创造出适应时代的美学油画。

一、油画创作中线条的特征

在东方油画创作中，线条是一种独特的存在，不断变化，创造出各种各样的意境。东方油画追求线条之美，追求形式与精神，以达到理想的审美效果。相比之下，西方油画通过各种线条与结构追求个性化的创作和发展。不同的线条表现出不同的艺术魅力，产生反传统、抽象、主观、形式、非理性、装饰等风格。在追求油画创作之美时，追求油画的美感无疑与西方的审美特征相吻合，两者在这方面具有共性。

线条不是思想，而是情感，它使油画变得轻盈灵活，线条中包含的灵感就是情感。创作者赋予油画作品的情感和自我表达构成了线条美的根源和核心。油画创作的自我表达可以是创作者的主观意象，也可以是潜意识的情感表达。纵观东西方油画的创作过程，正是各种符号使油画焕发出魅力，其中最直接、最重要、最受創作者认可的是线条。线条不仅是简单的符号，而且是创作者对自己的精神和情感的外在表达，表达方式丰富多彩。

虽然中国油画艺术不同于西方的真实创作，但没有摒弃自然的结构特征的意象创造。在推广事物的外在形状的过程中，不可避免地应用具有强烈表达的线条。虽然它削弱了模拟光影技术的应用，但它在传达不同艺术图像的基本结构、特征、形状等方面是独一无二的，基于这一特点，在东西方油画的艺术创作中，运用线条的象征性来表达艺术之美，并在绘画创作中运用线条艺术形式。

二、油画创作中意象的特征

油画是一种情感表达方式，创作是情感的升华，物质是情感的寄托。油画的表现手法具有绘画艺术的基本特征。近年来，艺术家以油画为媒介，描绘了心中的一种意念。但是，由于东西方文化与审美观念的差异，油画创作更倾向于中国画的写意之美，不求同样的形式，只求同样的情感。油画创作涉及图像和创作两个方面：一个是遵循油画创作中油画本身的创作方法，另一个是创作表达了作者强烈的个性和对艺术的热情。

从用笔的手法来看，油画创作并不是作者偶然绘画灵感的反映，而是一种对客观事物的主观感受，往往用简单而自由的线条、鲜艳的色彩来表达作者强烈的个性和对艺术的热情追求。然而，这种笔法很难模仿，即使画家重复他自己的画作，也不可能完全一样。例如，吴冠中先生的油画是以线性结构为主的，同时借鉴中国画的表现手法，将油画创作与水墨画相结合，寻找两者间语言的交流。

从造型特征的角度来看，油画创作中的意象是造型与写意的完美结合，作品往往具有深刻的意识形态和特殊的象征意义。因此，使用丰富多彩的手法，无论是从笔法、刀具、纹理还是主观情感来看，作品都是精神与艺术的结合。意象油画移植了意象的概念，吴冠中先生探索绘画中要素的纯洁，以黑白灰三色和线条为主，线条是自由的，引起绘画艺术与灵魂的共鸣。

从色彩应用的角度来看，意象油画中的色彩具有强烈的主观情感，它不受物体固有颜色的束缚，打破严谨的绘画风格。艺术家凡·高创作的《向日葵》采用全新风格，摒弃最初的深色调，采用金色、鲜红色、天蓝色等鲜艳色彩勾勒图画，手法奇特、沉重、温暖、奔放，似乎充满激情的色彩、明亮的色块和动人的线条都在他心中释放出来。梵高对艺术的追求是如此疯狂，如此痴迷，直到生命的尽头。

从意象与写意的结合来看，意象油画用自由的个性、自由的灵魂来追求意境中的意象。马奈的《酒馆女招待》也是19世纪最具诗意的代表作。在作者简洁的形状和粗糙的笔触下，我们可以感受到顾客在等待下一次表演，闻到刺鼻的雪茄味，听到香槟的冒泡声，整个画面的感情由年轻服务员疲惫的表情传达。这是风格与写意之间的完美契合，表达了作者强烈的内心独白。

三、线条在油画创作中的艺术表现

（一）唤起情感

东西方油画都强调情感和意境的追求和表达。东方油画将情感与客观场景结合起来，将情感融入笔的语言规范中，表达意境之美。在塑造形象时，西方更注重综合运用图画的比例、形式和线条，突出了油画艺术的张力，突出了差异性。

例如，西方画家凡·高喜欢用鲜艳的色彩来配合流畅的笔画，构建生动的线条。在他的笔下，丰富的色彩被扭曲成奇怪的线条，就像创作者的炽热情感一样扭动着。以《乌鸦群飞的麦田》为代表，作品描绘了一群乌鸦飞过大片金色的麦田，画上覆盖着金色和水晶般的蓝色，描绘出无尽田野里的金色小麦，深蓝色的天空，蜿蜒的小径，乌鸦在空中盘旋。壮观的自然景观揭示了作者内心不安和愤怒的情绪。画中的所有笔画均由粗线和短线构成，金黄色和蓝色面积大，给人不一样的视觉冲击感。

（二）塑造结构

西方油画在塑造结构方面与东方不同，线条的创作和应用严格依赖于形式。线条的形状、纹理、组织和变化本身就具有正式的框架。在东方书法作品创作时，灵感与细化通过线条完成，而西方油画中的许多线条是由创作者自由发挥的。线条在西方油画创作中的应用不能简单地归结为共性，它通过特殊的表达方式展示了创作者的情感过程。东方油画是“书”，西方油画是“画”。

保罗·克利曾说过“用一根线去散步”，线的灵魂在于情感表达。线条的随意性和思维过程的自由性使许多艺术大师沉溺其中。水平线意味着广阔和宁静，斜线代表着维度与空间，曲线代表光滑美丽，螺旋是动态的。西班牙艺术家米罗的超现实主义油画极具个人风格，形状简单，背景精致，具有幽默和清新的感觉，特别是线条的使用。

（三）决定形式之美

现代绘画之父塞尚发现了艺术创作的新视角，即通过线条与色彩的结合来寻求形式之美，激发人们的审美情感。在塞尚的作品中，线条和色彩通过特殊的组合和构图结合在一起。线条是西方油画中另一种表现形式，线條的美感延伸到块和面，决定了绘画形式之美。

例如，绘画《埃斯泰克的海湾》，整个场景使用冷色调，作品的前景是建筑物和树木，中间部分是海湾，从画布的末端到另一端使用了细腻混合笔画，线条、颜色匹配和应用产生了强烈的效果，海湾的蓝色和夕阳的玫红色给人奇妙的感觉。

（四）加强视觉语言

油画创作的空间和时间是绘画的重要表现形式，通过线条来突出空间和时间，塑造不同的情感和场景，从而加强视觉语言，获得纯粹的美感。利用线条来增强视觉语言的表现力，特别是在平面构图中，用色彩、三维构图、几何、心理学知识美化视觉效果。

例如，法国画家亨利·马蒂斯通过结构、线条和颜色的组合交织成一种独特的画面形式，在《开着的窗户》中展现出视觉盛宴，他的视觉形式主题语言已经完全发展。作品中打开的窗户仅占墙壁的小部分，世界和窗外的风景是主题，里边有葡萄藤、大海、天空和船只。作品中大范围使用亮绿色、蓝色、紫色和橙色，宽垂直条纹和明亮的小笔画形成装饰图案，实现了意境之美。

四、意象在油画创作中的艺术表现

印象派画家认为，光已成为印象派绘画的主要目的，并且在调节空气和光线后，宇宙中的一切都不是黑色的。莫奈的《日出·印象》描绘了勒阿弗尔港的一个雾气迷蒙的早晨。作者并没有专门描绘每一个物体，光和气氛是主题，简单地描绘了早晨的雾迅速消散后日出的瞬间印象。它的表达很像中国的写意画，明亮的早晨，红色的天空，三条小船在微弱的薄雾中荡漾着，船上的人隐约可辨。

回顾凡·高的杰作，在充满热情的笔触下，我们似乎看到了一堆熊熊燃烧的火焰，没有尽头，画家对绘画的热爱和追求永无止境。我们难以想象主人的生活是多么艰难，只是叹息生命短暂。几千年后，艺术家的艺术价值令人惊叹。平庸的世界已经将他们埋葬在绘画的道路上，也许对油画的奉献是他们的最终归宿。

油画是一种视觉语言的表达方式，它以图画的形式讲述自我对生活的感受。因此，图画的形式意义往往体现其中，体验的感受可以被瞬间记录下来。油画创作追求的是心灵和客体之外的精神境界。意象油画以中国油画中的诗歌语言为标准，突破了西方空间的焦点，创造了一种有趣和美丽的意境。印象派是这样的：画家使用色点、色线和色光组合来实现明亮的效果和极具色彩的碰撞感。为了强调光线的效果，将绘画物体的轮廓刻意模糊化，使人们感受到更为深远的空间，从而创造出独特的画面意境，实现极具个性化的艺术特征。

油画的创作是作者对图像观察的重新创作和完善的结果。因此，油画语言的魅力在于它具有生命的回音。正如梵高所说，他对真相没有兴趣，不是用颜色和笔表达他对油画的看法。事实上，艺术家越是出类拔萃，对人格的坚持就越不妥协。他们在自己的世界里“喝醉”了，但他们的眼睛总是在作品中从不动摇。

五、结语

中国画具有鲜明的民族特色，将我们的民族特色融入西方油画是一个渐进的过程。中国意象画与油画的结合反映中华民族的文化渊源和人文气息，汲取了中华民族传统绘画的本质，为中国画赋予独特的审美价值。油画创作中有很多主题，如独特的概念、个性、情感、风格、形式、语言和创新等。一个成功的画家需要知道如何绘画，需要展示个性和自由，并进行有意识、有目的和自主思考的创作。油画的独特表现应当顺应时代，记录时代，所包含的意象之美是成功创作油画的必要元素。

作者单位：

宿迁学院美术系